О репрезентации
Художественный журнал № 73-74 О репрезентации АВТОРЫ: Андрей Кузькин, Екатерина Лазарева, Кети Чухров, Андрей Паршиков, Дарья Пыркина, Евгения Кикодзе, Борис Гройс, Даниель Бюрен, Виктор Мазин, Николай Олейников, Маурицио Лаззарато, Андрей Паршиков, Дмитрий Булатов, Дарья Атлас, Дмитрий Потемкин, Станислав Шурипа, Арсений Жиляев, Хаим Сокол, Александр Плуцер-Сарно, Никита Кадан, Николай Ридный, Анна Кривенцова, Игорь Чубаров, Дарья Пыркина, Зейгам Азизов, Асит Бхатт, Диана Мачулина, Николай Олейников, Мария Чехонадских, Алексей Масляев, Арсений Жиляев
В 90-х годах молодые художники стремятся к переменам. Идея репрезентации искусства зародила в творцах мысль о том, что мастерская не должна быть «культурным гетто». Объединение художников, взаимодействие и поиск чего-то нового стало на первое место. В связи с революционным переворотом в стране, который повлиял на все сферы жизни, в том числе и на мир искусства, художникам требовалось показывать свои творения, а объединяясь с другими творцами, у них был больший шанс на совершенствование своей техники, подачи и идеи, которая должна была оказывать некоторое влияние на людей, ведь искусство взаимосвязано с иными сферами жизни, а значит, оно способно двигать общество вперед.
Репрезентация — необходимость в современном искусстве
В начале 1990-х годов термин «репрезентация» стал как никогда актуальным. Из-за сложившихся обстоятельств в стране: либеральные реформы, произошедшие после распада Советского Союза, оказали влияние на все сферы жизни, в том числе и на творческое сообщество, художники загорелись мыслью менять порядок вещей и совершенствовать искусство. Рыночная экономика стала основанием для несколько новой концепции: «Чтобы стать фактом современной художественной культуры, нечто должно быть выставлено или опубликовано». Творческие проекты перестали быть чем-то отдаленным от повседневного уклада дел в стране, следовательно, взаимосвязь с различными сферами породило идею: искусство определенным образом влияет на людей. Нечто чувственное способно пробудить в человеке эмоции и заставить задуматься о тех или иных темах, будь то бытовой уклад жизни, будь то глобальные проблемы современного мира. Искусство развивается как активный участник, формирующий в головах людей абстрактные представления, которые впоследствии преобразуются в мысли и идеи.
Субъективность творческого помогает сформировать в людях собственную точку зрения, опираясь на предмет искусства. Оно не должно быть не замеченным, потому что общество развивается на идеях людей, которые могут отличаться друг от друга, а художникам, как людям, в которых пылает эмпатия, нестандартность мысли, новаторство и эмоциональность, могут предложить что-то свое этому миру, гениальность не требует точных расчетов. Искусство не отражает не только реальность под призмой взгляда и мышления творца, но и формирует прочую связь между обществом и объединением художников, поэтому репрезентация обрела огромную ценность и важность в развитии искусства как части жизни общества, как способа влияния и формирования новой реальности.
Репрезентация стала проблемой в современном искусстве
Репрезентация обрела не только возможность влиять на общество, но и стала определенной проблемой в мире искусства. Утопические идеи о совершенствовании и поддержании творца как силы обернулись обратным. Арт — институция стала некоторым подобием «фабрики звезд». Творчество, которое должно порождаться от искренности, личных взглядов и мнений, собственного видения многогранной реальности, обрело некую шаблонность. Художники начали опираться на массовые медиа, обращаться к «модным трендам», несмотря на то, что по сути своей они должны творить от обратного. Глубокие и сложные темы стали поверностными, главная идея начала трансформироваться в повторении одних и тех же стилей и идей, которые вызывают лишь одобрение общества. Мысль о том, что творец должен приносить в этот мир что-то новое и оригинальное потеряла свой смысл. Анализ и поиск новых средств отображения проблем и собственной видимости действительного пропал из головы художника.
Произведения начали обретать характер массового производства, содержание которых стояли далеко не на первом месте.Искусство начало отражать интересы других людей, нежели самих художников, желание создать нечто уникальное обернулось мыслями о том, сколько денег будет стоить «товарный фетиш», насколько он будет одобряемым обществом.
Репрезентация обрела агрессивные черты
Репрезентация в искусстве обрела и другой смысл — «доминирование» над обществом. Некоторая агрессия по отношению к потенциальному зрителю вызвала идею героизма, возвышенности над человеком, который не имеет ничего общего с произведением «великого творца». Эта агрессия была источником ярких эмоций и впечатлений о картине, что вполне себе соответствовало идее о том, что искусство прямым образом влияет на зарождение новых мыслей у человека, на постройку и модернизацию нового будущего. Вмешательство в восприятие публики, смотрящей на картину не всегда воспринималась положительно, несмотря на полное соответствие со смыслом репрезентации. Оно могло вызвать негативные чувства и породить некоторые споры и сомнения в идее творчества как могущества над умами публики, сложившиеся привычные вещи и мысли которых дожны подвергаться раздумьям. Либеральные реформы и так полностью преобразуют общество во что-то новое и непривычное. Излишнее давление может быть либо источником нежелательного стресса, либо инструментом, которое еще больше подталкивает модернизацию недавно появившихся идей и порядков.
Репрезентация как подчинение власти
Репрезентация в искусстве становится неким подчинением государству, несмотря на то, что ее сущность — новое, неповторимое, идейное восприятие реальности каждой личности, которая создает предмет искусства и воздвигает его в массы. Стремление быть удобным, одобряемым искажает весь смысл такого явления, как репрезентация, подвергает его сомнениям. Творчество начинает обретать формальный характер, главной задачей которого становится поддержание позитивного имиджа государства, а не отражение существующих проблем в обществе. Искусство становится неким инструментом не только для влияния на людей, через призму взглядов и творческого потенциала художника, но и способом политического управления и подавления «неудобных» идей. Не каждый творец осмеливается брать на себя ответственность создания исключительного произведения, содержание которого может конфликтовать с порядками.
Цензура охватывает такую область, которая не может подвергаться никаким рамкам, ведь творчество — свободный полет идей, которые реализуются через оьразы и техники, которые выбирает сам художник, опираясь на собственное «я». Контроль подавляет стремление творцов быть гениями, проповедующими концнепции, которые они считают важными для освещения. Самовыражение переходит на второй план, а идеи о творческой свободе попросту теряют возможность к существованию.
Объединение художников — необходимость
В 90-х годах молодые художники стремятся к переменам. Идея репрезентации искусства зародила в творцах мысль о том, что мастерская не должна быть «культурным гетто». Объединение художников, взаимодействие и поиск чего-то нового стало на первое место. В связи с либеральными реформами в стране, которые повлияли на все сферы жизни, в том числе и на мир искусства, художникам требовалось показывать свои творения, а объединяясь с другими творцами у них был больший шанс на совершенствование своей техники, подачи и идеи, которая должна была оказывать некоторое влияние на людей, ведь искусство взаимосвязанно с иными сферами жизни, а значит оно способно двигать общество вперед. Само представление об искусстве тоже требовало некоторых изменений. Концепция традиционного искусства все отдалялась и отдалялась от нынешнего общества. Идеи авангарда были в приоритете: исследование нового, стремление разрушить некоторые барьеры и рамки, которые мешают художнику творить, освобождение от предвзятостей и правил должны были собрать воедино творческое сообщество, что поддерживало реализацию «творческого общежития», объединяющие черты музея, лаборатории, университета и мастерской.
Их идеи были весьма утопичны, но это не было поводом отказываться от чего-то, что может развить искусство и подарить возможность совершенствоваться и творить, не обращая внимания на выдуманные рамки.
