Цветовая символика в творчестве прерафаэлитов
РУБРИКАТОР 1. Концепция + историческая справка. 2. Ключевая триада: белый, красный, чёрный. Белый — непорочность и божественность. 3. Красный — грех и раскаяние. 4. Чёрный — темнота и ад. 5. Синий — духовность и чудо. 6. Зелёный — юность и возрождение природы. 7. Заключение. 8. Список использованных источников.
КОНЦЕПЦИЯ + ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА. I ЧАСТЬ
Юные художники «Братства прерафаэлитов» — подлинные новаторы не только в сфере живописи, но и в области всего английского искусства Викторианской эпохи (1837-1901). Они первыми предприняли попытку оппозиции против нормативных стандратов и дидактических канонов, установленных Королевской Академией художеств на основе классицистских устоев в искусстве. Прерафаэлиты отвергали формально интерпретированные академистами, «неживые», «невоодушевлённые» и поверхностные исторические сюжеты, подвергая резкой критике театрально-наигранную условность их произведений. Прерафаэлиты стали истинными авангардистами своей эпохи, провозгласившими обратиться в творчестве к бесценному культурному наследию мастеров Проторенессанса (XIII–XIV века) и Раннего Возрождения, или Кватроченто (XV век), которые стали неким эстетическим идеалом для молодых художников — Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья, Фра Беато Анджелико, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино и Джованни Беллини.
В своих художественных творениях прерафаэлиты стремились к правдивости, естественности, искренности, детализированному изображению природы, насыщенности цветовой палитры, оригинальности идей и просто к безусловной Красоте. В качестве источников-вдохновителей для своих картин художники «Братства» опирались на библейские мотивы, сюжеты из средневековой литературы, особенно почитая Данте и Шекспира, а также на действительно произошедшие исторические события и насущные остросоциальные, морально-этические проблемы современности. Идейным вдохновителем прерафаэлитов стал знаменитый английский писатель, философ и теоретик искусства Джон Рёскин, лаконично выразивший идеологическую концепцию группы: «Стань между мной и природой, объясни её мне; дай мне смотреть твоими глазами и слышать твоими ушами, приди мне на помощь и подкрепи меня силою твоего великого духа» [1, с. 270].
1. Цветаева, М. Н.; Никифорова, А. Е. Роль религиозной живописи братства прерафаэлитов в реформировании искусства Великобритании / М. Н. Цветаева, А. Е. Никифорова. — Вестник РХГА, 2022, Т. 23, Вып. 1. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-religioznoy-zhivopisi-bratstva-prerafaelitov-v-reformirovanii-iskusstva-velikobritanii (дата обращения: 18.11.2025).
II ЧАСТЬ
«Братство прерафаэлитов» — группа юных художников, поэтов и писателей, просуществовшая меньше пяти лет (1848-1853), но оставившая поистине глубокий след в живописи второй половины XIX — начала XX столетия, а также коренным образом повлиявшая на вектор развития всего английского и даже европейского искусства этого времени. Прерафаэлиты, прославившиеся «контркультурным» характером своего творчества, ориентировались на средневековое искусство, считая его самобытным и возвышенным и противопоставляя показной сентиментальности, пустой светскости и холодной «обезличенности» художества Высокого Ренессанса, на котором базировалось современное им викторианское искусство. Поскольку одними из излюбленных прерафаэлитами мотивов являлись религиозные библейские сюжеты, лёгшие в основу формирования священного Христианского мира, цветовая семантика на картинах художников «Братства» отнюдь не случайна: верно интерпретировав тональные значения произведений, решив эту непростую загадку, нам откроется целая Вселенная метафорических смыслов, глубочайшая духовность и кусочек уникального внутреннего мира художников. Магию зачастую весьма неоднозначной цветовой символики прерафаэлитов, синтезировавших в своём творчестве стилистические особенности одновременно романтизма, реализма, символизма и эстетизма, я и предлагаю раскрыть в данном визуальном исследовании.
Примечание: В своём исследовании я буду опираться исключительно на художественные произведения «Братства прерафаэлитов» первого созыва: - Данте Габриэль Россетти (1828-1882) - Уильям Холман Хант (1827-1910) - Джон Эверетт Милле (1829-1896)
КЛЮЧЕВАЯ ТРИАДА: БЕЛЫЙ, КРАСНЫЙ, ЧЁРНЫЙ
Как я уже упоминала, одно из центральных направлений в живописи прерафаэлитов — религиозная тематика, раскрывающаяся посредством ярчайших библейских сюжетов, которые молодые художники предпочитали интерпретировать в соответствии со своим личным мировосприятием, словно «пропуская» их сквозь призму души и сердца, а не подчиняя установленным догматам Королевской Академии художеств, основывающимся на шаблонном изложении официального искусства. Прерафаэлиты закладывали в свои художественные произведения цветовые «загадки», помогающие глубже раскрыть потайной смысл содержания картин, а растолковать их можно, опираясь на христианскую цветовую символику. Прерафаэлиты предпочитали приглушённым, смутным тонам и тёмным краскам официальной живописи насыщенные и чистые оттенки, вдохновлённые необычайной яркостью средневековых витражей.
БЕЛЫЙ — НЕПОРОЧНОСТЬ И БОЖЕСТВЕННОСТЬ
Белый цвет — единственный в христианской семантике, трактующийся однозначно положительно. Это символ подлинной духовности, святости, чистоты, непорочности и даже освобождения от грехов. Белый — цвет самого Бога, а также ангелов и святых, именно поэтому их одеяния обыкновенно изображены именно в этом безмятежном цвете.
На картине Д. Э. Милле «Христос в родительском доме» юный Иисус Христос и стоящая перед ним на коленях Дева Мария облачены в одеяния белого цвета, что олицетворяет их безгрешную, божественную природу и духовную сущность на фоне резко контрастирующей бытовой обстановки. Белый также предвосхищает будущую миссию Иисуса, заключающуюся в безусловном служении людям и искуплении их грехов.
Джон Эверетт Милле «Христос в родительском доме» («Христос в плотницкой мастерской»), 1850. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Тот же смысл заложен и в цветовом решении картины У. Х. Ханта «Наши английские берега» («Заблудшие овцы»), являющейся своеобразной иллюстрацией к библейской притче о заблудшей овце. Стадо животных, символизирующее блудные человеческие души, изображено в бело-чёрных тонах, что подразумевает противопоставление высокой нравственной духовности греху и аду.
Уияльм Холман Хант «Наши английские берега» («Заблудшие овцы»), 1852. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Белые облачения изображённых на картине Д. Г. Россетти «Благовещение» Богородицы и Архангела Гавриила служат символами божественной святости Архангела и непорочной чистоты Девы Марии. Та же семантика раскрывается в произведении художника «Юность Девы Марии» в белых одеяниях юной Мадонны и её матери, Святой Анны. Белый голубь и белые лилии ассоциируются со Святым Духом, божественной чистотой, целомудрием и небесной красотой.
Данте Габриэль Россетти «Благовещение», 1850. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Данте Габриэль Россетти «Юность Девы Марии», 1848-1849. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Данте Габриэль Россетти «Благовещение», 1850. Британская галерея Тейт, Лондон. Фрагмент.
Данте Габриэль Россетти «Юность Девы Марии», 1848-1849. Британская галерея Тейт, Лондон. Фрагмент.
На картине Россетти «Найденная» крестьянин, встретивший свою бывшую возлюбленную, ставшую девушкой лёгкого поведения, пытается помочь ей, как бы «вытаскивая» её из мира гнусного порока и тяжкого греха в мир праведности, чистоты и нравственной духовности — обратим внимание на его белую накидку. Однако девушка будто бы сопротивляется сострадающему её позорной участи возлюбленному: она окончательно опустилась, ей нет места в мире целомудрия и христианской нравственности, она уже опутала себя «сетью» распутства и разврата, о чём свидетельствует изображённый в телеге телёнок.
Данте Габриэль Россетти «Найденная», 1854-1855 (1859-1881). Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
КРАСНЫЙ — ГРЕХ И РАСКАЯНИЕ
Красный цвет в христианской семантике трактуется двусмысленно: с одной стороны, это цвет крови, а значит, и цвет жизни, Божьей силы, молодости и любви к людям, это символ веры и Святого Духа. С другой же стороны красный — цвет тяжкого греха, раскаяния и даже адского огня, его зачастую использовали, изображая подвиги мучеников.
Д. Э. Милле в своей картине «Христос в родительском доме» красным цветом изображает кровь на ладони юного Иисуса Христа, капающую на левую ступню как предсказание его грядущих страданий.
На картине У. Х. Ханта «Козёл отпущения» мы видим библейского козла отпущения, на которого «взваливали» все грехи человечества и в качестве жертвоприношения изгоняли в пустыню. К рогам козла привязывали кусок красной ткани, что олицетворяло человеческие грехи, а также служило неким скрытым символом искупительных ран Иисуса Христа.
Уильям Холман Хант «Козёл отпущения», 1854 (1856). Художественная галерея леди Левер, Порт-Санлайт, Великобритания.
Уильям Холман Хант «Козёл отпущения», 1854 (1856). Художественная галерея леди Левер, Порт-Санлайт, Великобритания. Фрагмент.
На художественных произведениях Д. Г. Россетти «Юность Девы Марии» и «Благовещение» красный цвет можно интерпретировать в двух возможных значениях: в отношении самой Богородицы, либо же Иисуса Христа. В первом случае красный, на обеих картинах представленный куском ткани, является символом будущей страдальческой любви Девы Марии, её невыразимо глубокой скорби после смерти горячо любимого Сына. Во втором случае красный традиционно ассоциируется с будущими муками Иисуса Христа, ведь это истинный подвиг, совершённый ради освобождения человечества от грехов, ради его религиозного искупления.
Данте Габриэль Россетти «Юность Девы Марии», 1848-1849. Британская галерея Тейт, Лондон. Фрагмент.
Данте Габриэль Россетти «Благовещение», 1850. Британская галерея Тейт, Лондон. Фрагмент.
Акварельный триптих Д. Г. Россетти «Паоло и Франческа да Римини» вдохновлён сюжетом первой части «Божественной комедии» Данте Алигьери под названием «Ад». Красное одеяние Паоло словно повествует нам о его страшном грехе по отношению к родному брату, но в тоже время воплощает непреодолимую силу пламенных чувств и пылкой страсти их отношений с Франческой, что вершает безусловную победу любви над смертью.
Данте Габриэль Россетти «Паоло и Франческа да Римини», 1855. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
На картине У. Х. Ханта «Риенци», иллюстрирующей сюжет из исторического романа Эдварда Бульвер-Литтона «Кола ди Риенци, последний римский трибун», где Риенци, враги которого убивают его младшего брата, обещает отомстить за его смерть и поднять восстание против притеснений аристократией римского народа. Красные одеяния вооружённых копьями всадников и самого Риенци предвосхищают предстоящую борьбу за свободу и справедливость, а также предрекают пролитую в грядущем бою кровь.
Уильям Холман Хант «Риенци» («Риенци клянётся отомстить за смерть своего младшего брата, убитого в схватке между кланами Орсини и Колонна»), 1848-1849. Частное собрание.
Ярко-красный цвет, использованный на полотне У. Х. Ханта «Пробудившийся стыд», раскрывает две символические ипостаси: грех и распятие. Картина необыкновенно образно и глубоко отображает момент духовного пробуждения девушки-содержанки, вырывающейся из сладострастных объятий своего любовника в мир чистоты и чарующей красоты природы. Красная шаль, опутывающая девушку, и красные предметы интерьера её комнаты будто бы символизируют узы постыдного порока и беспутства, в котором она погрязла. Пленённая завораживающим видом из окна, девушка словно готова ступить на путь покаяния и благородного стремления к нравственности.
Уильям Холман Хант «Пробудившийся стыд» («Пробудившаяся совесть»), 1853. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
ЧЁРНЫЙ — ТЕМНОТА И АД
Чёрный цвет — один из сугубо негативных цветов в христианской семантике. Он является красочным олицетворением зла, тяжкого греха, демонического, дьявольского начала, а также неумолимой скорби, смерти и траура, беспросветной темноты и ада. Чёрный резко противопоставлен белому как цвету добра и Божественного света.
В уже проанализированной мной выше картине Россетти «Паоло и Франческа да Римини» в центральной части триптиха изображены мужчина и женщина, держащиеся за руки. По одной из версий, это художественное воплощение образов самого Данте Алигьери и его возлюбенной Беатриче. Чёрная мантия Данте символизирует смертный грех и ад, на существование в котором обрекли себя Франческа и Паоло, не сумев противостоять сокрушительной силе их страсти. Кроме того, чёрный олицетворяет дьявольскую природу чувств влюблённых, демоническую сущность их любви.
Данте Габриэль Россетти «Паоло и Франческа да Римини», 1855. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания. Фрагмент.
СИНИЙ — ДУХОВНОСТЬ И ЧУДО
Синий цвет — это цвет небосвода, а следовательно, воплощение божественности, благоразумия, высокой духовности, целомудренной непорочности и Божьего чуда. В синих одеяниях обыкновенно изображают Богородицу, ведь ещё с древних времён этот цвет считается её эстетическим символом.
Д. Э. Милле на полотне «Христос в родительском доме», к которому я уже неоднократно обращалась, изображает платье Богородицы именно синим цветом, тем самым подчёркивая её нравственную, целомудренную красоту и божественность. Аналогичная трактовка образа синего цвета, воплощённая в куске ткани на втором плане, раскрывается в художественном произведении Д. Г. Россетти «Благовещение».
Джон Эверетт Милле «Христос в родительском доме», 1850. Британская галерея Тейт, Лондон. Фрагмент.
Данте Габриэль Россетти «Благовещение», 1850. Британская галерея Тейт, Лондон. Фрагмент.
Героиня картины Милле «Мариана», подсказанная художнику пьесой Уильяма Шекспира «Мера за меру», облачена в изящное бархатное синее платье. Возможно, таким образом живописец стремился красочно воплотить феномен Божьего чуда, ведь, согласно сюжету пьесы, юная девушка тоскует по своему возлюбленному, жестоко отвергшему её, но всё ещё надеется на диво, которое вскоре с ней и вправду произойдёт.
Джон Эверетт Милле «Мариана», 1851. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
ЗЕЛЁНЫЙ — ЮНОСТЬ И ВОЗРОЖДЕНИЕ ПРИРОДЫ
Зелёный цвет — это олицетворение жизни, молодости, надежды, душевного обновления, а также весеннего оживления природы. Но у этого цвета есть и иная, негативная символика, заключающаяся в греховном искушении и дьявольском соблазне.
На картине Д. Э. Милле «Офелия», написанной по мотивам трагедии У. Шекспира «Гамлет», мы созерцаем необычайное множество разнообразных оттенков зелёного, начиная шартрезом и заканчивая изумрудно-нефритовыми отголосками. Зелёный символизирует цветущую юность Офелии, её утончённую красоту и аристократическое изящество, а также буйное цветение и благоухание природы, словно опутывающей героиню своими магическими чарами. Даже смерть на картине иллюстрируется как нечто дивно-прекрасное, возвышенное и насыщенное метафорическим смыслом.
Джон Эверетт Милле «Офелия» («Смерть Офелии»), 1851-1852. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В качестве подведения итогов моего исследования, я хотела бы ещё раз подчеркнуть значимость творчества прерафаэлитов во всём европейском искусстве второй половины XIX — первой трети XX столетия. Вдохновляясь библейскими сюжетами, воодушевлёнными средневековыми творениями литературы и насущными морально-этическими проблемами современности, художники первого созыва «Братства» радикально реформировали официальное английское искусство Викторианской эпохи, выразив бурный протест против формальной условности и неестественности, чрезмерной «театрализованности» академической живописи в пользу создания чистых, подлинно натуралистичных образов, стремления к насыщенным, ярким цветовым решениям и поиска того самого, Прекрасного…
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
Григорьева, Э. И. Анализ развития цветовой символики в христианской культуре / Э. И. Григорьева. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/analiz-razvitiya-tsvetovoy-simvoliki-v-hristianskoy-kulture (дата обращения: 20.11.2025).
Ильин, А. В. Английское движение прерафаэлитов как контркультурное явление / А. В. Ильин. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/a-v-ilin-angliyskoe-dvizhenie-prerafaelitov-kak-kontrkulturnoe-yavlenie (дата обращения: 18.11.2025).
Ильин, А. В. Прерафаэлитизм в британской культуре второй половины XIX века: культ красоты и протест против официального викторианского искусства / А. В. Ильин. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prerafaelitizm-v-britanskoy-kulture-vtoroy-poloviny-xix-veka-kult-krasoty-i-protest-protiv-ofitsialnogo-viktorianskogo-iskusstva (дата обращения: 18.11.2025).
Кирюхина, Е. М. Репрезентация образов исторических личностей Средневековья прерафаэлитами и художниками их круга / Е. М. Кирюхина. — Преподаватель XXI век, 2015, № 3-2, с. 277–289. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/reprezentatsiya-obrazov-istoricheskih-lichnostey-srednevekovya-prerafaelitami-i-hudozhnikami-ih-kruga (дата обращения: 19.11.2025).
Костина, А. К. Ориенталистские мотивы в творчестве У. Х. Ханта / А. К. Костина. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/orientalistskie-motivy-v-tvorchestve-u-h-hanta (дата обращения: 19.11.2025).
Токмачева, П. А. Прерафаэлиты в контексте английской культуры второй половины XIX — начала XX века / П. А. Токмачева. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/polina-tokmacheva-prerafaelity-v-kontekste-angliyskoy-kultury-vtoroy-poloviny-hih-nachala-hh-veka (дата обращения: 18.11.2025).
Цветаева, М. Н.; Никифорова, А. Е. Роль религиозной живописи братства прерафаэлитов в реформировании искусства Великобритании / М. Н. Цветаева, А. Е. Никифорова. — Вестник РХГА, 2022, Т. 23, Вып. 1. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-religioznoy-zhivopisi-bratstva-prerafaelitov-v-reformirovanii-iskusstva-velikobritanii (дата обращения: 18.11.2025).
Чичкова, М. А. Проблемы современности в творчестве прерафаэлитов / М. А. Чичкова. — Известия Саратовского университета. Серия «История. Международные отношения», 2010, Т. 10, № 2, с. 20–24. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problemy-sovremennosti-v-tvorchestve-prerafaelitov (дата обращения: 18.11.2025).
Благовещение / Д. Г. Россетти // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Благовещение_(картина_Россетти)#/media/Файл: Rossetti_Annunciation.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Козёл отпущения / У. Х. Хант // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Козёл_отпущения_(картина)#/media/Файл: William_Holman_Hunt_-_The_Scapegoat.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Мариана / Дж. Э. Милле // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мариана_(картина_Милле)#/media/Файл: Millais_-_Mariana.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Найденная / Д. Г. Россетти // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Найденная#/media/Файл: Found_rossetti.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Наши английские берега / У. Х. Хант // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Наши_английские_берега#/media/Файл: William_Holman_Hunt_-Our_English_Coasts, 1852(%60Strayed_Sheep')-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Офелия / Дж. Э. Милле // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Офелия_(картина_Милле)#/media/Файл: John_Everett_Millais_-Ophelia-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Паоло и Франческа да Римини / Д. Г. Россетти // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Паоло_и_Франческа_да_Римини#/media/Файл: Dante_Gabriel_Rossetti_-Paolo_and_Francesca_da_Rimini(1855).jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Пробудившийся стыд / У. Х. Хант // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пробудившийся_стыд#/media/Файл: William_Holman_Hunt_-The_Awakening_Conscience-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Риенци, клянущийся отомстить за смерть брата / У. Х. Хант // Wikimedia Commons. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/70/William_Holman_Hunt_-_Rienzi_vowing_to_obtain_justice.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Христос в родительском доме / Дж. Э. Милле // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Христос_в_родительском_доме#/media/Файл: John_Everett_Millais_-Christ_in_the_House_of_His_Parents(%60The_Carpenter’s_Shop')_-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Юность Девы Марии / Д. Г. Россетти // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Юность_Девы_Марии#/media/Файл: Dante_Gabriel_Rossetti_-_The_Girlhood_of_Mary_Virgin.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
