Художественные приемы. Икко Танака
Ikko Tanaka. Photo by: Mitsumasa Fujitsuka
Концепция
Икко Танака — известный японский дизайнер, за свою карьеру успевший поработать со всемирно известными брендами. Работы художника сочетают в себе принципы модернизма и традиционную японскую графику. В своем творчестве, Танака отдает предпочтение простым формам, с четкими линиями и контрастными цветовыми решениями, которые усиливают визуальную экспрессию друг-друга.
Композиции Танаки очень чисты и минималистичны, он утонченно работает с абстрактной графикой и умело сочетает противоположности, создавая выверенное равновесие и гармонию. Его работы одновременно простые, но при этом очень выразительные, мощные и элегантные.
Работы Икко Танаки являются ярким ответом неопластицизму, адаптируя национальную восточную традицию к современным контекстам.
В своем визуальном исследовании я рассмотрю личность Танаки, со стороны дизайнера-плакатиста, проанализирую то, с какими выразительными приемами в плакате он работает, а также каких результатов они помогают добиться.
Рубрикатор
1. Гармония: Сила и чистота 2. Типографика 3. Коммерция и мода 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Гармония: Сила и чистота
В работах Икко Танаки почти отсутствует ощущение «внутреннего движения». Возможно объекты в работах дизайнера не симметричны, они разновеликие и констрастные, однако чаще всего они уверенно стоят в центре листа, находясь в равновесии и выверенном спокойствии.
В некоторых ситуациях, типографика вписывается внутрь объектов и становится частью графики, а иногда лакончино стоит отдельно, поддерживая формат листа.
Портреты гейш построены из строгих геометрических форм, расположенных по сетке. Танака связывает традиционные японские мотивы и графический модернизм западного толка.
Слева: Ikko Tanaka. Nihon Buyo 1981 / Справа: Ikko Tanaka. The New Spirit of Japanese Design: Print 1984
Эта выверенная монументальность, сила контраста формы и цвета и создают такое мощное выразительное впечатление. Танака строит сложные, но элегантные композиции, основываясь на простых формах, создавая внутреннее напряжение.
Ikko Tanaka. Contemporary Expression 3 — The Exhibition by Seven Artists, 1995
Ikko Tanaka. Poster. Kikutake Architects, 1995
Танака использует большое количество воздушного пространства, смело работает с разницей масштаба и противоположностями формы объектов.
Слева: Ikko Tanaka. Poster. Communication and Print Comprint International, 1991 / Справа: Ikko Tanaka. Poster. International Design Center NAGOYA Inc.
В работах ниже можно видеть, более органические формы. Они все также чисты и минималистичны.
Строгий четкий край, разбавлен градиентным переходом, который привносит больше лиричности и мягкости в композицию.
Слева: Ikko Tanaka. Poster. Hiroshima Appeals, 1988 / Справа: Ikko Tanaka. Poster. Japan, 1986
Органика, построенная на простоте, коллаж из жестких форм, рваный край, монументальность и одновременная нежность.
Ikko Tanaka. Poster for exhibition at Ginza graphic gallery, 1990
Типографика
Работа с типографикой является важной частью в творчестве Танаки. Иероглифы в них — это своеборазный образ.
Традиционная японская письменность предполагает смену эмоционального звучания текста в зависимости от способа написания. Поэтому иероглиф — важный элемент выразительности. От его изображения человек способен получить больше информации, нежели от смысла, заложенного внутрь текста.
Действительно, Танака исследует в своих работах сущность букв. Они создают впечатление новой формы общения и уникального образа. Он привносит современный взгляд на графический дизайн, сохраняя старые традиции и выводит работу с типографикой на новый уровень тонкости.
Слева: Ikko Tanaka. Poster. Ryumin, Morisawa & Co, Ltd, 1986 / Справа: Слева: Ikko Tanaka. Poster. Akashi, 1986
Коллажная типографика, буквы расположенные на разноцветном фоне, словно вырезаны из журнала и расклеены по плакату. От этого появляется дополнительный ритм внутри работ. Визуальный эффект усиливается контрастной графикой.
Слева: Ikko Tanaka. Kanze Noh Play 1981 / Справа: Ikko Tanaka Morisawa Photosetting Co. 1973
Танака мастерски включает текст в формы. Криволинейные и плавные узоры были нанесены на геометрический силуэт фона кимоно, Текст становится традиционными узорами, показывая и скрывая части японских иероглифов которые являются названием выставки.
Ikko Tanaka. Poster. Kimono Exhibition 1991
Штрихи от иероглифов также являются интересным элементом в плакате «Imagination of Letters». Как сказал Танака: «Японские буквы невероятно разнообразны… Письмо может быть вертикальным или горизонтальным, старым или новым, восточным или западным — стилей множество».
Ikko Tanaka. Poster. Imagination of Letters 1993
У японских дизайнеров есть много возможностей для работы с символом и типографикой. Работы могут включать буквы, пиктограммы, иеороглифы, курсивные формы Кандзи и латинский алфавит. Танака активно пользовался этими возможностям, а дизайн постера для «World Graphic Design» полностью сконструирован из символов, что является одним из примеров новаторской работы с типографикой.
Множество различных стрел, расположенных под разным углом, иллюстрируют сложность и динамичность бизнес индустрии.
Снизу, аккуратно выстроена маленькая типографика, сообщающая всю необходимую информацию.
Ikko Tanaka. Poster. exhibition «World Graphic Design», 1959
Плакат для выставки в Гинза. Яркая типографика, много контраста, буквы построенные по уже привычному принципу, и состоят из цветных линий.
Ikko Tanaka. Poster. Ginza, 2000.
Коммерция и мода
Помимо личных работ и проектов для культурных организаций, Танака активно работал с коммерцией и модной индустрией.
В кампейне для Shiseido, дизайнер уходит от пятна к линии, строя фигуры из ярких разноцветных частей, окружая все чистым белым пространством.
Ikko Tanaka. Shiseido: Art de Vivre, 2000
Ikko Tanaka. Shiseido: Art de Vivre, 2000
Этот прием Танака часто использует в своих работах, мы видели его в типографике, а также в графике на другие плакатах. Такой прием становится его «фишкой».
Слева: Ikko Tanaka. Poster. Beyond tradition: An exhibition of Ikko Tanaka’s posters, 1999 / Справа: Ikko Tanak. Poster. Design Grafico Gallery Exhibition, 1999
Ikko Tanaka. Hanae Mori, 1978
В плакатах для Issey Miyake минималистичная, но смелая типографика, которая становится самостоятельным визуальным образом и резонирует с фотосъемкой. Традиционные контрастные цвета, фигуры людей неестественны и гротескны.
Слева: Ikko Tanaka. Poster. Issey Miyake, 1997 / Справа: Ikko Tanaka. Poster. Issey Miyake, 1996
Слева: Ikko Tanaka. Poster. Issey Miyake, 1990 / Справа: Ikko Tanaka. Poster. Issey Miyake, 1998
Ikko Tanaka. Poster. Issey Miyake, Making Things, 1999-2000
Заключение
На первый взгляд, работы Икко Танаки обманчиво просты. Его стиль можно описать как сильный и монументальный, однако при этом чистый и выверено гармоничный. Танака смело работает с абстракцией и яркими контрастными цветами, создавая сложные композиции из простых геометричных форм, превращая объекты внутри работ в самостоятельные выразительные образы.
Танака является новатором во многих областях, он стал первым дизайнером, который создал гармоничный синтез современного дизайна и традиционного японского искусства.
Rab Messina. Статья. Facing Ikko Tanaka at the Pinakothek der Moderne. TLmag. 2018.
Jeremy Aynsley. Книга. Pioneers of Modern Graphic Design: A Complete History. 2004.
Сергей Серов. Статья. Плакаты Икко Танаки. Проектор.
Archive. Presentation. Ikko Tanaka. Posters from Japan. 2017.
Gian Carlo Calza. Книга. Tanaka Ikko: Graphic master. 1998.
Roxanne Jubert. Книга. Typography and Graphic Design: From Antiquity to the Present. 2006.
Caroline Roberts. Книга. Graphic Design Visionaries. 2015.
https://www.emuseum.ch/people/15910/ikko-tanaka/objects (Дата обращения: 27.11.2023)
https://www.moma.org/artists/5800 (27.11.2023)
https://images.google.com/ (27.11.2023)
