Original size 1240x1750

Влияние укиё-э на французскую живопись второй половины XIX века

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

— Концепция — Японская гравюра укиё-э — Как было до «японизма» — Импрессионизм — Постимпрессионизм — Заключение — Библиография — Источники изображений

Концепция

Вторая половина XIX века во Франции считается временем активных художественных экспериментов и отстранения от академических канонов. Французские художники стали пытаться воссоздать момент, начали видеть мир более интуитивно. Открытие японской культуры, которая долгое время являлась недоступной и закрытой для всех, стало большим толчком для развития европейского изобразительного искусства. В него проникли новые смыслы и новая философия. В то время импрессионисты стремились создать принципиально новую эстетику, свободную от ограничений официальных институтов.

После подписания Канагавского договора в 1854 году и открытия японских портов для внешней торговли в 1859 году, в Европу наконец смогли попасть восточные товары, среди которых особое внимание привлекли цветные ксилографические оттиски. На выставкe в 1867 году были показаны кимоно, зонтики и ширмы. Новое искусство произвело фурор.

Центром визуального исследования являются такие направления, как импрессионизм и постимпрессионизм, где влияние японской эстетики проявилось наиболее ярко. Художники обоих направлений заимствовали у японцев необычные ракурсы, плоскостность, чистые цвета, сюжеты и даже занимались копированием работ. Они были очарованы композицией и цветовыми решениями гравюр, отдельными предметами и вертикальными узорами.

Эта тема отображает культурный диалог между Западом и Востоком. Укиё-э вызвали интерес у европейских художников и стали катализатором для творческих экспериментов французских импрессионистов и постимпрессионистов, оказав влияние на композицию, колористику и философию «мгновенного впечатления».

Японская культура вызывает у меня интерес, поэтому любовь к традиционному творчеству показалась мне отличным поводом для выбора темы.

Основными источниками информации являются книжные носители и интернет-ресурсы, где в полной мере раскрыты механизмы трансформации японского видения и техник в европейский контекст. Я ставлю акцент на научные исследования, в которых проведена визуальная параллель между укиё-э и работами французских художников.

Информация разделена таким образом, чтобы изначально ввести читателя в контекст двух миров, а потом обозначить их синтез в искусстве с помощью сравнительного анализа. Прописывая исторические моменты, я подчеркиваю их важность в зарождении и формировании импрессионизма и постимпрессионизма.

Таким образом, в самом начале читателя вводят в контекст укиё-э, а затем происходит знакомство с новым направлением, представители которого еще не знакомы с восточным искусством. Обладая этими знаниями, прослеживать заимствования намного интереснее.

Ключевой вопрос визуального исследования — как японская гравюра стала инструментом революции в европейском искусстве? Гипотеза — влияние японской гравюры на французскую живопись конца XIX века проявилось в изменении композиции, цветовой палитры, способов передачи пространства и ключевых смыслов, что способствовало формированию уникальных художественных стилей, таких как импрессионизм и постимпрессионизм.

Японская гравюра укиё-э

В переводе с японского «укиё-э» обозначает «картины изменчивого мира» и является направлением в японском изобразительном искусстве, которое начало свое развитие в период Эдо. Увлечение гравюрами распространяется по всей Европе во второй половине XIX века, художники черпают вдохновение из привезенных работ, вдохновляются цветами и композицией. И не только в изобразительном искусстве Восток становится популярным, но и в литературе, и в поэзии. Это влияние называют «японизм» — феномен мощнейшего визуального влияния восточной культуры на западную. [5]

Original size 900x667

Хисикава Моронобу, «Объятия влюблённых», 1680 г.

Хисикава Моронобу считается основоположником традиционной японской гравюры. В 1660 он стал первым, кто начал выпускать отпечатки в виде отдельных листов. [7]

Огата Гэкко, «Дракон, поднимающийся к небу», набросок, 1897 г. // Судзуки Харунобу, «Две женщины на веранде», Ок. 1750 г.

Укиё-э отображали картины обыденной жизни, изображались прекрасные гейши, борцы сумо, актеры театра кабуки. Пейзажная гравюра обрела популярность немного позднее. [5]

Как было до «японизма»

Творчество испанских художников неоспоримо стало основой для зарождения и эволюции французского импрессионизма.

Эдуард Мане, «Любитель абсента», 1859 г. // Веласкес, «Эзоп», 1639–1641 гг.

Эдуард Мане, «Испанский гитарист», 1861 г. // Диего Родригес де Сильва и Веласкес, «Три музыканта», 1516–1520 гг.

Революционеры французской живописи называли испанцев своими учителями, вдохновлялись испанской живописью XVIII века: в творчестве Веласкеса, Эль Греко, а также Гойи.

Original size 1200x946

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863 г.

Работа Мане, которая разрушила все каноны прежнего искусства.

Импрессионизм

Импрессионисты поменяли взгляд на мир и концепция живописи, они поставили под сомнение необходимость литературного сюжета, на котором была обязана строиться картина. [1]

Композиция и колористика

Мане укорачивает перспективу в своих работах, что отсылает к гравюре Хокусая, где рядом с большой волной гора Фудзи изображена очень маленькой и далекой. [2]

0

Кацусика Хокусай. «Большая волна в Канагаве», 1823—1831 // Эдуард Мане. «Олимпия», 1863 // Эдуард Мане. «Завтрак на траве», 1863

Утагава Хиросигэ, «Красные клены осенью над мостом Цутен», 1834 г. // Эдгар Дега, «Танцевальный класс», 1871–1874 гг.

Слегка приподнятый ракурс, асимметрия и укороченная перспектива. У картины «обрезанные края». Это визуальный обман, но он делает живой сцену, которая в противном случае выглядела бы статичной.

Утагава Хиросигэ, «Улица Суругачо», 1856 г., из серии «Сто знаменитых видов Эдо» // Камиль Писсарро, «Бульвар Монмартр в Париже», 1897 г.

Еще пример с подходом к перспективе. Точка обзора зрителя находится под углом и расположена сверху.

Кацусика Хокусай, «Победный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)», 1823–1831 гг. // Клод Моне, «Темза ниже Вестминстера», 1871 г.

Большая часть объекта на обеих картинах находится с правой стороны. Это технический прием укиё-э, который усиливает эмоциональное воздействие. [2]

Сюжетные сходства

Художники-импрессионисты известны своей увлеченностью повседневными сценами, изображением природы и откровенных сюжетов. Японская гравюра тесно связана с подобным подходом [8]

Кацусика Хокусай, «Мост Маннэн в Фукагаве», из серии «36 видов Фудзи», 1830–1832 гг. // Клод Моне, «Японский мостик (Мостик над прудом с водяными лилиями)», 1900 г.

Кацусики Хокусай, «Садзаэ-до, храм Пятисот Архатов», из серии гравюр «36 видов Фудзи», 1830–1832 гг. // Клод Моне, «Сад в Сент-Адрессе», 1867 г.

Утагава Хиросигэ, «Морское побережье в провинции Идзу», 1852 г. // Клод Моне, «Арка на запад от Этрета», 1883 г.

Original size 592x800

Кацусика Хокусай, «В ванной», 1800-е

Эдгар Дега, «Причесывающаяся женщина», около 1885 г. // Эдгар Дега, «Ванна», 1886 г.

Серийность

Часть серии Кацусики Хокусая «36 видов Фудзи», «Река Тама в провинции Мусаси» / «Храм Хонгандзи в Асакусе», 1830–1832 гг.

Часть картин из серии работ, Клод Моне, «Водяные лилии», 1922 г. / «Водяные лилии», около 1915 г.

0

Серия работ, Клод Моне, «Стога сена», 1891 / «Стога, эффект снега, утро», 1891 / «Стога сена», 1888–1889 / «Стога (конец лета)», 1890–1891

0

Серия работ, Клод Моне, «Мост Ватерлоо. Эффект тумана», 1903 / «Мост Ватерлоо», 1902 / «Мост Ватерлоо», 1903

Постимпрессионизм

Трио постимпрессионистов — Поль Гоген, Поль Сезанн и Винсент Ван Гог — формируют стремление к целостности композиции. В их работах цвет больше не является лишь средством описания, а пространственные решения выходят за рамки привычной западной эстетики.

Композиция и колористика

Уход от теней приводит к плоскостному эффекту живописи. Яркий акцентный фон.

«…как справедливо было отмечено, позы борющихся взяты из „Манга“ Хокусая (борцы сумо), а пересекающий по диагонали композицию ствол дерева вызывает в памяти гравюру Хиросигэ, копию которой делал Ван Гог» [4]

Хокусай, «Борцы сумо» из манги, 1812–1878 гг. // Поль Гоген, «Видение после проповеди», 1888 г.

Утагава Хиросигэ, «Резиденция со сливовыми деревьями в Камэйдо», из серии «Сто видов знаменитых мест в Эдо», 1857 г. // Винсент Ван Гог, «Сеятель», 1888 г.

Вновь резкое обрезание действия на переднем плане и «фрагментарность».

Сюжетные сходства

Утагава Куниёси, «Четыре кошки в разных позах», 1861 г. // Поль Гоген, «Натюрморт с тремя щенками», 1888 г.

0

Утагава Хиросиги, «Птица и вишни», 1860 г. // Винсент Ван Гог, «Цветы миндаля», 1890 г. // Винсент Ван Гог, «Зимородок», 1886 г.

Кацусика Хокусай, «Ирисы и кузнечик», серия гравюр «Цветы и птицы», 1832 г. // Винсент Ван Гог, «Ирисы», 1889 г.

Original size 1680x1203

Винсент Ван Гог, «Дикие розы», 1889 г.

Любовь к изображению природы продолжается, особое внимание уделяется цветам.

0

Винсент Ван Гог, «Папаша Танги», 1887 г. // Кэйсай Эйсэн, обложка журнала Parris Illustre, 1886 г. и Винсент Ван Гог, «Куртизанка», 1887 г.

Сато Торакиё, «Гейши на фоне пейзажа», 1870-е // Винсент Ван Гог, «Автопортрет с отрезанным ухом», 1889 г.

Китагава Утамаро, «Наслаждение прохладным вечерним бризом на мосте и под мостом», XVIII век // Тулуз Лотрек, «Пассажир в салоне 54», 1896 г.

Серийность

Кацусика Хокусай, «Перевал Инуме в провинции Каи», из серии «36 видов Фудзи», 1830–1832 гг. // Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар», 1878–1879 гг.

Обе эти горы были написаны одними и теми же художниками большое количество раз. Именно из Японии пришла в Европу мода на серийность.

Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар с большой сосной», 1886–1887 гг. // Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар», одна из поздних картин серии, 1904–1906 гг.

Часть серии картин. Винсент Ван Гог «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», 1889 г // «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», 1888 г.

Копии

Винсент Ван Гог создал несколько картин, которые почти полностью повторяют японские гравюры из его коллекции. В творчестве художника особое место отведено культуре Японии.

Original size 4000x2020

Утагава Хиросигэ, «Резиденция со сливовыми деревьями в Камэйдо», «Сто видов знаменитых мест в Эдо», 1857 г. // Винсент Ван Гог, «Цветущий сливовый сад», 1887 г. / масштабная сетка для копии, 1887 г

Утагава Хиросигэ, «Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ», 1857 г. // Винсент Ван Гог, «Мост в дождь (по Хиросигэ)», 1887 г.

Заключение

Влияние японской гравюры укиё-э на импрессионизм и постимпрессионизм стало ярким примером того, как происходит эволюция стилей. Взаимодействие разных культур способно порождать новые художественные формы и приемы. Знакомство европейских художников второй половины XIX века с эстетикой Японии привело к переосмыслению композиции, цвета и взгляда на изображение пространства. Мастера, вдохновленные укиё-э, начали отказываться от линейной перспективы, активно ввели прием асимметрии, стали экспериментировать с «живостью» картин путем обрезанных краев композиции, стремились к смелым цветовым решениям и нашли в обыденных сюжетах особую красоту и эстетику повседневности.

Импрессионисты и постимпрессионисты отыскали в японском искусстве близкий по духу смысл — мимолетность впечатлений. Это заимствование не было слепым подражанием, оно являлось и является по сей день диалогом, в результате которого мир смог увидеть новые колористические и композиционные решения.

Bibliography
Show
1.

Импрессионизм в 12 вопросах и ответах // Артхив [Электронный ресурс] URL: https://art.bid/Nkup (дата обращения 09.05.2025)

2.

Импрессионизм: поэты современной жизни, 1870-1890 // Достояние искусства. [Электронный ресурс] URL: https://natura1.ru/neponyatnoe-iskusstvo/impressionizm-poety-sovremennoj-zhizni-1870-1890.html (дата обращения: 09.05.2025)

3.

Краснякова Н. Н., Виноградова А. И. Импрессионизм в искусстве как новое художественное видение мира // Секция «Фундаментальные и прикладные проблемы культурологии. — 2011. — С. 263–264. [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/impressionizm-v-iskusstve-kak-novoe-hudozhestvennoe-videnie-mira/viewer (дата обращения: 09.05.2025)

4.

Николаева Н. С. Япония — Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI — начало XX века. — М.: Изобраз. искусство, 1996. С. 313

5.

Статья «Укиё-э» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн] URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BA%D0%B8%D1%91-%D1%8D (дата обращения: 20.04.2025)

6.

Тягунова Е. О. Японская гравюра второй половины XIX — начала XX векав контексте влияния западного искусства // Художественная культура. 2021. № 4. С. 198 — 215.

7.

Укиё-э — японская ксилография // Артхив [Электронный ресурс] URL: https://art.bid/EZMT (дата обращения 21.04.2025)

8.

Kelly Richman-Abdou, Margherita Cole. How Japanese Art Influenced and Inspired European Impressionist Artists // My Modern Met. [Электронный ресурс] — URL: https://mymodernmet.com/japanese-art-impressionism-japonisme/ (дата обращения: 09.05.2025).

Image sources
Show
1.

Hishikawa Moronobu (1680) Two lovers embracing in front of a painted screen — hand-coloured — Хисикава Моронобу — Википедия (дата обращения 20.04.2025)

2.3.4.5.6.

Velázquez_-Esopo(Museo_del_Prado, _1639-41).jpg (1552×3051) (дата обращения 20.04.2025)

7.

Edouard Manet 061 — Испанский гитарист — Википедия (дата обращения 20.04.2025)

8.

Diego Velázquez — The Three Musicians — Google Art Project — Three Musicians (Velázquez) — Wikipedia (дата обращения 20.04.2025)

9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.

https://legacy-time.ru/stc/wrt/4/imgb.jpg (дата обращения 20.04.2025)

19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.

prichesyvayuschayasya-zhenschina-edgar-dega+.jpg (487×500) (дата обращения 21.04.2025)

32.

japanese-art-impressionism-4.jpg (750×511) (дата обращения 21.04.2025)

33.34.35.36.37.38.

Sainte-Victoire%28Vers_la_Montagne_Sainte-Victoire%29_-BF300-Barnes_Foundation.jpg/1084px-Paul_C%C3%A9zanne-Toward_Mont_Sainte-Victoire%28Vers_la_Montagne_Sainte-Victoire%29_-BF300-_Barnes_Foundation.jpg (дата обращения 21.04.2025)

39.40.41.42.43.

https://rama.ru/wp-content/uploads/2023/12/setka.jpg (дата обращения 09.05.2025)

44.45.46.47.48.

https://img.allhistory.com/5efee888d7f8a70001be9ca8.jpg (дата обращения 09.05.2025)

49.50.51.52.

https://sr.gallerix.ru/G/1272053280/1068274422.jpg (дата обращения 09.05.2025)

53.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/786/563378.jpg (дата обращения 09.05.2025)

54.55.56.57.58.59.60.

https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/c49/60077.jpg (дата обращения 09.05.2025)

61.62.63.

https://levelvan.ru/upload/media/n-1001427648744-3516.jpg (дата обращения 09.05.2025)

64.65.66.
Влияние укиё-э на французскую живопись второй половины XIX века