Mary McFadden. Житель Афин. Объектный анализ
Black pleated gown by Mary McFadden
Плиссированное вечернее платье авторства Mary McFadden выполнено в черном полиэстере и деликатно декорировано мелкими кристаллами.
Платье поступило без бирок, однако тактильно материал напоминает полиэстер.
По свидетельствам о практике дизайнера, технология плиссировки у McFadden применялась именно на полиэстере, для укрепления и фиксации складок.
В результате удавалось добиться создания устойчивой, долговечной формы, которая не распадается при движении и эксплуатации.
Синтетический состав обеспечивает высокую сохранность, платье вполне допустимо носить как современную вещь.
Вероятнее всего, платье создано в 70-е годы.
В ходе дальнейшего исследования удалось выяснить, что технология плиссировки, используемая в платье, была запатентована дизайнером в 1970-е годы и в целом по силуэту платье больше всего соответствует именно этой декаде в творчестве дизайнера.
КОНСТРУКЦИЯ
Платье состоит из лифа с американской проймой, прямой юбки длины макси и полутрена, закрепленного на горловине и на талии. Полутрен укладывается в каплеобразную форму, которая упруго удерживается за счет технологичной плиссировки.
Боковая молния на уровне талии и кнопки на линии горловины обеспечивают удобство надевания и посадку по фигуре.
При этом лиф плотно держит форму за счет горизонтальной плиссировки, а юбка обрамляет тело более свободно, повторяя форму бедер вертикальными складками.
Вероятнее всего, изделие изготовлено полностью механизированным способом. Декорирование кристаллами и некоторые швы могло быть произведено вручную.
ТКАНЬ
На однотонном полотне полиэстера черного цвета с синим подтоном отсутствует любой плоско нанесенный декор.
Визуальное восприятие рисунка на ткани достигается только за счет фактуры плиссировки. При этом структура складок не ровная, что позволяет избежать излишней геометричности.
Платье декорировано мелкими кристаллами в большом количестве, что создает характерный блеск. Кристаллы размещены в складках плиссировки и дополнительно обыгрывают глубину складки.
ЯРЛЫКИ, ИСПОЛЬЗОВАНИЕ, ИЗМЕНЕНИЯ И ИЗНОС
Ярлык с составом, изготовителем, брендом или магазином, для которого прозведен объект, мог бы помочь аттрибуции, однако ярлыки отсутствуют, размерной или именной метки также нет.
Несмотря на отличное винтажное состояние без изменений цвета и целостности, износ объяснимо заметен в местах, подвергающихся усиленному воздействию: по всему периметру горловины и в области крепления кнопок.
Швы обработаны изнутри, подклад отсутствует, как и дополнительные элементы с изнанки.
Изменению конструкции, цвета, элементов и подгонке под владельца вещь, по-видимому, также не подвергалась.
Платье вполне соответствует моде времени предполагаемого производства: длина макси, слегка расклешенный к низу крой, этнические и исторические цитаты, даже американская пройма.
При этом платье отнюдь не выглядит винтажным, во многом за счет достаточно классического кроя, но также за счет вполне актуального сочетания вечернего декора, классической юбки, шлейфа — с топом типично спортивной формы.
СОПРОВОДИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
В коллекциях Mary McFadden подобное платье было далеко не единственным. Каждый элемент этого платья безупречно попадает в стилистический код бренда.
От плиссировки в монохромном исполнении до декора элементами бижутерии — все исключительно характерно для дизайнера и особенно для ее изделий 70-х годов.
Частная коллекция
В онлайн-каталогах винтажной одежды удалось найти идентичное платье, однако исполненное в красном цвете и несколько большего размера.
Vintage 1970s Mary McFadden Crystal Studded Gown
В начале 2000-х бренд прекратил существование, и сегодня платья Mary McFadden представлены в основном в американских винтажных онлайн-каталогах.
Референсы к древнегреческому костюму легко считываются за счет конструктивных элементов, - иллюзия подпоясывания на груди, - украшения по типу фибул, которые удерживали пеплос, - диагональная плиссировка на рукавах, имитирующая драпировку при подпоясывании на талии - и конечно, сам плиссировочный рельеф, который раз за разом перекликается с архитектурными вертикалями античных колонн
Музейная коллекция
Самая большая музейная коллекция изделий дизайнера — у музея The Met в Нью-Йорке. Помимо платьев в «античной линейке» представлены туники, костюмы с юбкой и с брюками, а также подобие гиматиона — основного вида верхней одежды древнего мира.
О дизайнере
Мэри Макфэдден — американская дизайнер, известная платьями в мелкую плиссировку. Творчество Макфэдден формировалось под влиянием путешествий, искусства и культур разных эпох.
Вдохновение на первые работы взяла из творчества Мариано Фортуни, однако быстро поняла технологическую сложность плиссирования шелка и несоответствие такой требовательной ткани ритму и образу жизни ее современниц.
Разработала и запатентовала плиссированную ткань «Marii», которую использовала для долговечных, текучих платьев, стремясь к эффекту ткани, «ниспадающей как жидкое золото» по телу.
ПРОЕКТ OBJECT-BASED ИНСТАЛЛЯЦИИ
Инсталляция современного платья рядом с древнегреческими слепками и репликами призвана создать дополнительный слой понимания для новой аудитории, выступив медиумом для античных слепков.
Инсталляция призвана показать, что статика архитектуры и скульптуры содержит гораздо больше, чем дидактический материал для студентов-архитекторов.
Расположение инсталляции
Платье предлагается разместить в Греческом дворике Пушкинского музея, экспонаты которого воссоздают архитектурный и скульптурный облик Афинского Акрополя 5 века до н. э.
Плиссирование платья и форма «платья-колонны» будет демонстрировать, как рифмуются по визуальному ритму и смыслу разные типы медиумов, разделенные 2,5 тысячами лет.
Платье разместится в центре нижнего яруса, чтобы одновременно поставить жителя Афин в центр жизни города и подчеркнуть масштаб символов мировой культуры.
Помещая одно платье в античной тематике мы надеемся вызвать посетителя на размышления о том, как жил один реальный человек в окружении этих сооружений, чем занимался каждый день, как чувствовал себя вблизи могущественных богов и как проживал свою духовную жизнь и в каких бытовых ситуациях бывал.
В конструировании фантазии на тему жителя Афин 4-5 веков до н. э. посетителю призваны помочь 5 аудиальных точек, которые взаимодействуют с центральным экспонатом.
Для целей иллюстрации давно ушедшей повседневности неслучайно выбрано платье Mary McFadden. Мэри Макфэдден жила во многих странах, а посещала — еще больше.
Образ жизни не то постоянного туриста, не то гражданина мира, отлично подходит для иллюстрации диалога культур.
По словам самой дизайнера, сначала она жила в новой стране несколько месяцев, наблюдая за жизнью местных, изучая общество и культуру, подбирая искусство в свое собрание артефактов, а затем возвращалась домой и рисовала коллекцию за 30 минут.
Всего Мэри Макфэдден выпустила 60 кутюрных коллекций, каждая из которых посвящена великой мировой цивилизации
Инсталляция. Галерея скульптур
Через галерею скульптур — окраину города Афины — посетитель попадает в ситуации повседневности афинян, бок о бок со скульптурами, которые сейчас стоят на возвышении музейных постаментов, а когда-то были частью городской жизни.
В наушниках: звуки, которые горожанин встречает, проходя мимо крыльца дома одной афинской семьи во время прогулки по тенистым переулкам города: неумелые звуки музыки — ребенок играет на инструменте, скрип кожаных ремешков — мужчина плетет сандалии, обстук деревянных приборов о металлическую посуду и шуршание платья по камню — хозяйка дома выходит во двор, чтобы позвать семью на только что приготовленный обед.
Инсталляция. Вид с балкона у подножия портика храма Гефеста на Афинской агоре
Проходя вглубь дворика, посетитель видит в отдалении место для встреч горожан. Это еще не центр официальной гражданской жизни, но посетитель уже видит с балкона своего спутника, который поспешил спуститься по лестнице, рассмотреть основной экспонат — платье.
Так же, как много лет назад издалека у места встреч замечали своих друзей и знакомых афиняне и спешили к ним скорее подойти.
В наушниках: череда разных по эмоциям бытовых разговоров.
Инсталляция. Вид сверху, с лестницы у подножия Портика Кариатид, слева от галереи скульптур
Спускаясь по лестнице посетитель становится зрителем главного афинского развлечения: театр как праздник жизни, репетиция сценариев и воспроизводство опыта.
В наушниках: разыгрывается представление о битвах бравых афинских воинов, победа сопровождается клацанием металла, восторженными, но усталыми возгласами и помпезной музыкой. Посетепенно звуки театра затихают и остаются только разговоры впечатленных афинян.
Инсталляция. Вид спереди — на Юго-восточный угол Парфенона
Вблизи инсталляции намеренно не введено аудиальное сопровождение. По задумке, посетители выставки будут общаться, создавая собственный шум, как бы встраиваясь в структуру афинского полиса. Платье как архетип античного гражданина слегка возвышается над публикой, но тем не менее ощущается ее частью.
Игра светотени на складках платья и на каннелюрах колонн визуально соединяет элементы греческого города и приглашает посетителя стать его частью.
Инсталляция. Вид сзади — на Портик Кариатид
Только обойдя платье кругом и пройдя весь маршрут посетитель наконец может стать полноценным членом афинского общества: вас пригласили в храм.
В наушниках: звук раскрывающих тяжелых створ ворот, гул толпы, непрерывное звуковое сопровождение храмовой процессии, молитва, заклание и треск огня.
Инсталляция. У подножия Парфенона
Последняя аудиточка так размещает зрителя, что платье остается за спиной: Парфенон еще не построен, что же было центром жизни города до того? А до того еще?
В наушниках: звуки стройки в раскаленном воздухе, крики мужчин, падение камней, скрип и стук деревянных повозок. Создание храма, как и создание платья, свидетельство развития и процветания культуры, довольствия и предвосхищения.
Однако и то, и другое, делается руками людей, которые остаются за пределами страниц истории, оставляя служить мировой культуре лишь артефакты с именем одного творца.
Эмоциональный фон звуков напряженный и оставляет посетителя с непростым ощущением в конце истории.
