Рубрикатор: 1. Введение 2. Концепция 3. «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» 4. «Чересчур» 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений

Введение

«Вот перед вами Венера. Почему она красива? Потому что этому нас научили. Красота башмака прекраснее, потому что она автономна и не осознана».

Из доклада Ильи Зданевича на диспуте, приуроченном к выставке «Мишень», организованной Михаилом Ларионовым в 1913 году.

Слева: Александр Повзнер. «Торс Афродиты», 2008. Крашеный гипс, земля, керамический горшок Справа: Илья Репин. «Сапожки царевича», 1883. Этюд к картине Иван Грозный и сын его Иван. Картон, масло

Какое бы определения китча, а их множество, не рассматривалось, оно очень часто дается в оппозиции. И эти бинарные оппозиции отнюдь не нейтральны.

«Высокое» — «Низкое», Элитарное — Массовое, Уникальное — Тиражное, Подлинное — Поддельное и т. д.

В статье Надежды Мусянковой «Китч в изобразительном искусстве последней четверти ХХ века» делается обзор взглядов ключевых теоретиков на этот феномен. И в ней открыто заявлена авторская позиция не дающая возможность воспринимать её как нейтральную, стремящуюся к объективности.

«автор данного исследования маркирует китч как врага и считает неразумными доводы тех исследователей, которые пытаются убедить общественность, что в китче намного больше положительных сторон, чем вреда».

Концепция

В ходе исследования ставится задача обозначить многогранность этого явления, последить эволюцию в его восприятии и выявить мнимость оппозиции в определении китча.

В качестве материала для исследования выбраны выставки, которые обращались к теме китча:

«Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» Государственная Третьяковская галерея 2025 г

«Чересчур» Фонд Ruarts 2024–2025 гг.

post

Слово «китч» (kitsch) немецкого происхождения (имеет несколько значений — халтурка, мусор, «дешёвка») и вошло в обиход в XIX веке благодаря мюнхенским арт-дилерам. Первоначально оно не несло негативно оттенка «безвкусицы». Так называли хорошо продающиеся недорогие картины и статуэтки. Для художников создание этих (китчевых) вещиц было способом сравнительно быстрого заработка. В начале XX века «китч» стал трактоваться более широко и охватывать массовую культуру: журналы и комиксы, рекламные ролики и голливудское кино и т. д.

Всю полноту нелестных коннотаций «китч» обретает после серьезного искусствоведческого анализа:

Герман Брох в статье «Зло в системе ценностей искусства» (1933) — говорил, что сущность китча заключается в подмене этической категории категорией эстетической. Ориентаций на «красивую» работу, а не на «хорошую» (качественную).

Брох причислял к китчу произведения Вагнера и Чайковского, так как полагал, что несмотря на всю их сложность и красоту, используются там те же приемы, что и в китче, чтобы вызвать у публики сильные, но поверхностные эмоции.

Клемент Гринберг в эссе «Авангард и китч» (1939) дает следующую оценку: «Китч механистичен и оперирует формулами. Китч — это замещение опыта и фальсификация чувств. Китч изменяется в соответствии со стилем, но остается верен себе. Китч — воплощение всего поддельного, что есть в жизни нашего времени».

К соблазнившимся китчем Гринберг относит американского писателя Д. Стейнбека, а Репину отводит роль ведущего представителя академического китча в русской живописи.

Original size 1015x600

Илья Репин. «Запорожцы», 1891. Холст, масло

«И он забормотал что-то под нос, угрожая несуществующим кошкам, посмей они тронуть несуществующих кроликов». Д. Стейнбек «О мышах и людях», опубликовано в 1937 году

Теодор Адорно в своей последней работе «Эстетическая теория» (1970) подчеркивает амбивалентность китча: «Китч — это не только отходы искусства, его побочный продукт, возникший в результате коварной аккомодации (приспособления), он скрывается в искусстве, поджидая постоянно возвращающийся момент, позволяющий „выпрыгнуть“ из искусства».

Абраам Моль в работе «Художественная футурология. К роли китча и копии в социально-эстетическом развитии» (1971) поддерживает идею Т. Адорно о двойственности китча и говорит о его тотальности. Он показывает, как любое произведение искусства со временем может превратиться в китч через репродукции: «Обычная система, которая воспринимает произведение искусства благоговейно и представляет его массовому обществу как образец, изготавливая из него репродукции в качестве эрзаца, включает инфляционный процесс, который мало-помалу разрушает произведение и делает из него элемент китча (например, обои для ванных комнат с изображением Моны Лизы)».

Милан Кундера то же признает всеохватность китча и считает его источником категорическое согласие с бытием. В романе «Невыносимая легкость бытия» (1982) он вводит понятие «политический китч» и описывает его как эстетический идеал тоталитарных режимов: «личность может сохранить свою индивидуальность, художник — создать неожиданные произведения. Однако там, где одно политическое движение обладает неограниченной властью, мы мгновенно оказываемся в империи тоталитарного китча». Так под определение китча попадает искусство диктаторских режимов Сталина, Гитлера или Муссолини.

0

Слева: Метро Новокузнецкая. Москва. 1943 год Центр: Павильон Германии на международной выставке в Париже 1937 года Справа: Спортивный комплекс «Форо Муссолини». Рим. 1928–1938 годы

post

Более взвешенную позицию занимает Умберто Эко. В своей книге «История уродства» (2007) он отмечает социальную подоплеку китча и его относительность: «Во все времена представители высших сословий считали некрасивыми или смешными вкусы сословий низших». Он ставит вопрос о том, кто является арбитром хорошего вкуса и приводит подборку критических нападок, в адрес произведений, которые сей час считаются величайшими.

«Кто осилит все четырнадцать тысяч стихов, не поддавшись скуке или дреме? Более всего Данте недоставало хорошего вкуса и трезвости». (Саверио Беттинелли итальянский поэт, писатель, критик и историк).

«Возможно, он обладал задатками великого художника, однако ему не хватило воли стать им». (Эмиль Золя о Сезанне).

«Это произведение сумасшедшего!» (Амбруаз Воллар французский коллекционер и издатель об Авиньонских девицах Пикассо).

Само название выставки указывает на то, что в своей практике Машков отказывался признавать оппозиции авангарда, классики и китча и считал возможным объединять их в живописном опыте.

«Илья Машков. Авангард. Китч. Классика»

Масштабная ретроспектива Ильи Машкова (1881–1944 гг.) прошла в Государственной Третьяковской галерее с 17 июня по 26 октября 2025 года. На экспозиции было представлено около 200 работ. От радикальных экспериментов «Бубнового валета» до поздних полотен периода соцреализма, по поводу которых до сих пор не существует консенсуса. Одни видят в них живописные шедевры, равные искусству старых мастеров, другие — банальность и китч.

Искусство Машкова вызывает споры именно потому, что кажется очень доступным для восприятия.

Слева: Илья Машков. «Натюрморт с черепами». 1910. Холст, масло. Спрва: Илья Машков. «Ягоды на фоне красного подноса», 1910. Холст, масло

Можно и в ранних работах периода «Бубнового валета» найти отсылки к «китчевым» элементам. Даже название объединения было выбрано по принципу: «Чем хуже, тем лучше, да и на самом деле, что может быть нелепее „Бубнового валета“?». В примитивистских натюрмортах 1909–1911 годов Машков вдохновляется росписями на подносах, уличными вывесками, подхватывает мотивы с предметов, купленных на базаре и как будто бы ничтожных с точки зрения эстетики. Непринужденно сочетает вещи имеющих символическую ценность и не имеющих никакой ценности.

Однако именно позднее творчество, с 1930-х годов, с одной стороны официально соцреалистическое, а с другой — наиболее «китчевое».

Слева: Илья Машков. «Хлебы». 1912. Холст, масло Справа: Илья Машков. «Советские хлебы». 1936. Холст, масло

Соцреализм — это культура, в которой много популизма, то есть искусство, которое должно нравиться. И при этом соцреализм опирается на классиков. Поэтому соцреализм Машкова — это классика и китч одновременно.

Разухабистый примитивизм «Хлебов» 1912 года в 1936-м сменяется китчевой избыточностью «Советских хлебов», где всё ломится от булок с кренделями, батонов в виде колосьев, а из рога изобилия сыплются фрукты. И над всем этим сверху парит сдобный герб СССР. (мучные изделия испекли специально для натюрмортной постановки)

Особенное воздействие эта работа оказывает если учесть голод в СССР 1936 года, который стал следствием коллективизации. И приказ 1937 года № 00447, давший начало так называемой «кулацкой операции». Областным и районным руководителям была разослана директива с требованием в кратчайшие сроки организовать показательные процессы над врагами народа, пробравшимися в колхозы.

Слева: Илья Машков. «Натюрморт с фарфоровыми статуэтками». 1922. Холст, масло. Справа: Илья Машков. «Привет XVII съезду ВКП (б)». 1934. Холст, масло.

Натюрморт «Привет XVII съезду ВКП (б)» (1934) получил известность только в постсоветское время, когда в нем стали искать влияние политических процессов 1930-х. Художник попробовал сделать постановку с новым репертуаром предметов, но и в ней обнаруживается влияние предыдущих натюрмортов с фарфоровыми фигурками. В результате получилось некоторое подобие иконы или мемориала, поскольку картина Машкова, возможно вопреки авторскому замыслу, попадает в традицию натюрмортов, сделанных в жанре vanitas (от лат. vanitas — суета, тщеславие, бренность).

Тут опять хочется процитировать труд У. Эко: «Шопенгауэр подверг критике голландскую живопись XVII века, где изображены фрукты и столы, ломящиеся от яств, что скорее пробуждает аппетит, чем располагает к созерцанию».

Натюрморт, Машков пишет, как икону, а портреты застывших «Пионерок» с отрешенным взглядом, которые по идее должны символизировать светлое советское будущее — как «nature morte».

Original size 979x394

Слева: Илья Машков. «Пионерка с горном», 1933. Холст, масло. Справа: Илья Машков. «Пионерка с домрой», 1933. Холст, масло.

Живопись Машкова представляет собой оригинальное решение одной из главных проблем в культуре XX века — проблемы отношений элитарного и массового искусств. Он стремился объединить элитарную и массовую сферы или, по крайней мере, не различать их.

Во второй половине XX века, в художественной среде просыпается интерес к массовой культуре.

«Поп — арт» 1960-х, появившийся на волне отрицания абстрактного экспрессионизма, эксплуатировал образы общества массового потребления, от упаковки товаров до голливудских звезд. «Соц — арт» 1970–1980-х, возникший как пародия на официальное советское искусство использовал образы современной массовой культуры.

Определение «китч» в это время смягчается, обретает более положительный оттенок, предполагая пародийность, ироничность и даже нахождение в примерах поп — культуры глубинных смыслов.

Границы понятия «китч» становятся все более неопределенными. Кажется, китч больше не безвкусица, а культурный феномен.

«Чересчур»

«Чересчур» выставка современных российских художников, проходившая в Фонде Ruarts в Москве с 21 ноября 2024 по 11 мая 2025 года.

Она была посвящена феномену китча. Кураторы сосредоточились на материале современного искусства с ранних постсоветских лет до наших дней. Решение экспозиции дает возможность для более широкого взгляда на «безотказные» приёмы китча: развлекательность и стереотипность, доступность и простота, имитативность с нарочитой драматизацией, эклектичность и ретроспективность. Выставка объединяет несколько полифонических уровней, каждый из которых описывается одним из расхожих китчевых сюжетов: медийные личности, стандарты телесной и духовной красоты, драгоценности, мифологические существа, высокая культура и ее эстетический канон.

Original size 3000x2000

Алина Глазун. Арка «Страшновато». 2019

Проект демонстрирует широкий спектр медиумов, включая живопись, графику, фотографию, видео-арт, инсталляцию, скульптуру, и список участников: 0331c, AES+F, Егор Giwe, Мария Авданина, Пётр Аксёнов, Даниил Антропов, Людмила Баронина, Мария Блащик, Аннушка Броше, Вита Буйвид, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алина Глазун, Иван Горшков, Гриша, Александр Егоров, Александр Захаров, Ирина Корина, Алексей Корси, Валерий Кошляков, Саша Лемиш, Владислав Мамышев-Монро, Белла Матвеева, Наталья Менякина, Борис Михайлов, Дамир Муратов, Тим Парщиков, Оля Пегова, Дмитрий Журавлев и Данила Поляков, Александр Савко, Айдан Салахова, Синий суп, Леонид Соков, Ростан Тавасиев, Ольга Тобрелутс, Катя Филиппова, Виктор Фрейденберг, Анастасия Цайдер, Дмитрий Шабалин, Дмитрий Шорин.

Зрителю упорно задается один и тот же вопрос: «это для вас уже чересчур?»

Видео-арт группы AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкс) «Who Wants to Live Forever» 1998 года, созданный спустя год после гибели в автокатастрофе леди Дианы.

На белом фоне под песню группы Queen «Кто хочет жить вечно» позирует модель, похожая на Диану. Она сидит в кресле автомобиля Mercedes-Benz S280 — той же модели, в которой погибла, улыбающаяся сквозь кровавые подтеки, ставит перед зрителем вопрос о допустимости превращать человеческие жизни в информационный продукт, показывать насилие и смерть как нечто прекрасное.

AES+F «Who wants to live forever» № 4 и № 6, 1998. Фотография, Diasec.

Мультидисциплинарная художница Аннушка Броше, работающая с живописью, керамикой, объектами и инсталляцией, так же, как и AES+F затрагивает вопросы красоты и телесности, истинности и подмены этих понятий.

Через мифологические образы (например, Пандоры и Евы) художница рассматривает архетипический статус женщины и размышляет о ее роли в современном мире, её месте как творца. Материал для авторки является ключевым элементом художественного высказывания. Керамика — это женский мир: посуда, быт, застолье. Вазы, сосуды — это метафоры тела.

Original size 790x527

В работе «Женский кокошник, 2338 год» художница так же задается вопросом о том, что останется от нашей культуры и эстетики. Первую женщину Пандору, когда-то обвинили в том, что она открыла ящик (сосуд) и выпустила все человеческие уязвимости. А на самом деле женщина скорее все собирает, чтобы восстанавливать, у неё не разрушительная функция, а созидательная. Так найденные на Конаковском (Кузнецовском) фаянсовом заводе крышечки для кокошника, служат соединительным звеном между античным мифом и локальной историей исчезнувшего, но всё-таки оставившего свой след предприятия.

Аннушка Броше «Женский кокошник, 2338». 2018. Керамика, металл

Одна из распространенных нападок на китч, что он выдает «дешевку» за нечто ценное. Современные «китчевые» художники открыто пользуются бросовыми материалами.

Яркие, радостные и немного абсурдные объекты Алины Глазун — это работа с предметами и словами: Первые она находит на блошиных рынках, так как любой мусор, обломок непонятно чего, и какая-нибудь антикварная рама могут быть одинаково прекрасны. Вторые, использую дадаистские практики, вырезает из журналов, собирает из детских кубиков и складывает их как орнамент. Важен не смысл, а то как буквы выглядят и звучат.

Слева: Алина Глазун «Без названия». 2020. Смешанная техника. Справа: Алина Глазун «Без названия». 2019. Смешанная техника.

Синтез фрустрирующих текстов и случайно найденных предметов порождают специфическое чувство юмора.

Алина Глазун «Без названия». 2022. Смешанная техника.

Каких только обвинений не предъявляли китчу, но только не в уродливости.

На это поле заступает Александр Лемиш, обращаясь к образам хоррор — эстетики и поп — культуры. В своем творчестве он занимается исследованием современной реальности через влияние интернет-культуры и социальных сетей. Художник старается не ограничивать зрителя в интерпретациях своих работ и поэтому почти не пишет к ним развернутых текстов.

Так и на «Чересчур» был представлен объект «Без названия (Yeezy с гвоздями)».

Александр Лемиш «Без названия (Yeezy с гвоздями)». 2023. Резина, бронза, металл.

Прибитые гвоздями шлепки Yeezy, регулярно называемые уродливыми и безвкусными, могут интерпретироваться как отсылка к розыгрышу или выражению «повесить бутсы на гвоздь», которое означает завершение спортивной карьеры. А если погрузиться в контекст, Yeezy — линейка обуви, созданная Adidas в сотрудничестве с артистом Канье Уэстом. Рэпер с момента выхода его альбома 2019 года, где религия стала центральной темой, известен под псевдонимами Yeezy — это производное от Jesus. Так шлепки Yeezy становятся частью культурного мифа наравне с Венерой и Пандорой.

Original size 700x450

Сальвадора Дали «Христос Святого Иоанна Креста». 1950–1952. Холст, масло.

«Чересчур» — это не сборник образчиков китча, но попытка его описания художественно-выставочными средствами. Способ рассматривать китч не как «симулякром подлинной культуры» (определение К. Гринберга на чей труд опирается выставочный проект), а как особую форму коммуникации.

Заключение

Эстетические принципы элитарной и массовой культуры, исторически существовавшие в оппозиции друг к другу, со временем стали пересекаться и размываться, определив перспективы художественной модернизации.

За свою историю «китч» прошел множество трансформаций. Слово «китч», появившись в ХIХ веке как профессиональный жаргон арт-дилеров, постепенно обрастало негативными коннотациями и стало уничижительным термином по отношению к произведениям, которые не соответствовали представлениям о «высоком искусстве».

В начале ХХ века термин «китч» трактуется уже более широко и применятся по отношению к массовой коммерческой культуре. Взгляд со стороны критиков (искусствоведов, философов и т. д.) переводит китч в категорию «зла».

Негативное восприятия китча сглаживается во второй половине ХХ века благодаря появившемуся интересу к массовой культуре в художественной среде. Теперь он часть произведений, провокационное высказывание художников.

На рубеже ХХ — ХХI веков китч — это осмысленная система, используя которую художник точно понимает, что он делает. Китч как метод оперирует не оригинальными образами, а знаками, значение которых уже жестко закреплено в массовой культуре — это «эксплуатация» смыслов для создания новых смыслов.

И ретроспектива Машкова и «Чересчур» не отвечают, а задают вопросы, не направляют зрителя, но предлагают поразмышлять, выйти за пределы дихотомии «хорошо — плохо».

  • Владимир Дубосарский. «Когда проснулся утром и не знаешь, что делать», 2025. Холст, акрил. (на обложке)
  • Анастасия Григораш. «100 ducks», 2025. Керамика.
  • Теодор Жерико. «Руки и ноги. Анатомический этюд», 1819. Холст, масло.
Bibliography
Show
1.

Мусянкова Н., Китч в изобразительном искусстве последней четверти ХХ века // Искусствознание. № ¾. 2012.

2.

Эко, Умберто. «История уродства» // «Слово/Slovo». — 2025.

3.

Илья Машков // Гос. Третьяковская галерея. — М., 2025 — 368 с.: ил (каталог выставки)

4.

https://www.tretyakovgallery.ru/(дата обращения 22.12.25)

5.

https://ruarts.foundation/(дата обращения 22.12.25)

6.

https://theblueprint.ru/(дата обращения 22.12.25)

7.

https://vladey.net/(дата обращения 22.12.25)

8.

https://arzamas.academy/(дата обращения 22.12.25)

9.10.11.
Image sources
Show
1.

https://artguide.com/posts/1707/(дата обращения 22.12.25)

2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.

tr.pinterest.com/(дата обращения 22.12.25)

12.13.14.15.16.17.18.

kulturologia.ru

19.20.21.

Фото автора