Перегруз как сублимация переживаний: женский голос в звучащем искусстве
Перегруз в женском звучащем искусстве рассматривается как состояние предельной звуковой и телесной концентрации, в котором звук перестаёт функционировать исключительно как музыкальный материал и приобретает свойства события. К таким состояниям относятся разрывные вокальные жесты, спектральное расщепление, дыхательная перегрузка, повторяющиеся импульсы, электронные деформации и звуковое давление, смещающие восприятие к границе выносливости. Эти практики характеризуются устойчивым визуальным измерением, включающим телесное присутствие в кадре, работу с пространством и сценой.
Перегруз формирует структуру понимание, в котором напряжение считывается одновременно слухом и зрением. Предметом исследования становятся способы, посредством которых звуковая интенсивность организует связь между телом, визуальной средой и медиумом. В данном контексте перегруз анализируется как совокупность визуально-аудиальных и кинетических приёмов, обеспечивающих различимость и материальность переживания.
Марина Абрамович. Освобождение голоса. 1975
Каким образом перегруз формируется и считывается как визуально-аудиальный и кинетический инструментарий в женском звучащем искусстве?
В исследование включаются художественные проекты и музыкальные произведения, в которых звуковая перегруженность является определяющим принципом организации материала. Отбор осуществляется по наличию синхронного визуального и звукового слоя: живые выступления, официальные видеозаписи, документальные фиксации перформансов, звуковых инсталляций, промо-видео и видеоматериалы с пошаговым разбором проектов. Существенным критерием является наблюдаемость того, каким образом перегруз проявляется в звучании, сочетаясь с визуальной структурой кадра.
Аналитическая база формируется за счёт исследований в области звукового искусства, теории перформанса, звуковой телесности и медиальных практик. Отбираются тексты, в которых перегруз рассматривается как способ выражения. Теоретические положения сопоставляются с конкретными аудиовизуальными примерами, что позволяет фиксировать соответствие между описываемыми механизмами и наблюдаемыми практиками.
Йоко Оно. Голосовая пьеса для сопрано. 1961/2010
Рубрикация исследования основана на выделении пяти типов перегруза, различающихся по способу звуковой организации и визуальной реализации. В первых четырёх рубриках каждая тема объединяет перформативную практику и музыкальное исполнение, демонстрируя сходство используемых инструментов. Пятая рубрика посвящена развитию технологического перегруза в рамках одного художественного подхода, где ключевым становится взаимодействие звука, среды и навигационного опыта.
Перегруз в женском звучащем искусстве функционирует как система визуально-аудиальных и кинетических приёмов, посредством которых звуковая интенсивность переводится в считываемую форму телесного и пространственного напряжения
Кристина Кубиш. Электрические прогулки.
Оголённый разрыв
Оголённый разрыв описывает ситуацию, в которой звучание лишается привычных рамок музыкальной формы и становится непосредственным акустическим событием. В таких практиках звук не стремится к гармонизации или эстетической завершённости, а фиксируется в моменте напряжения. Женское звучание здесь проявляется как акт присутствия, не требующий пояснений или нарративного сопровождения. Разрыв функционирует как способ прерывания культурных ожиданий, связанных с женским голосом, включая требования к мягкости, контролю и выразительности. Восприятие достигается за счёт отказа от дистанции между телом и звуком. Это создаёт ситуацию прямого контакта между источником звучания и воспринимающей стороной.
Йоко Оно. Голосовая пьеса для сопрано. 1961/2010
В перформансе Йоко Оно «Voice Piece for Soprano» визуальная составляющая сведена к минимуму, что усиливает концентрацию на самом акте звучания. Тело артикулирует звук без декоративных элементов и сценического отвлечения. Пространство перформанса функционирует как нейтральная среда, в которой каждый акустический жест становится заметным. Отсутствие визуального нарратива усиливает ощущение разрыва между ожиданием и происходящим. Зрительное поле не предлагает интерпретаций, а фиксирует факт звучания.
Жест крика не развивается и не трансформируется, он повторяется как единичное событие. Это разрушает представление о крике как кульминации и превращает его в структуру. Визуальная статика подчёркивает акустическую нестабильность. Звучание не сопровождается телесной экспрессией, что усиливает его автономность. Таким образом, разрыв фиксируется не только слухом, но и визуальным отсутствием действия.
Минимализм визуальной среды усиливает эффект акустического вторжения. Отсутствие динамики в кадре делает звук единственным носителем напряжения. Перформанс выстраивает ситуацию, в которой зрительница вынуждена удерживать внимание на одном параметре. Это исключает возможность отвлечения и усиливает слышимость. Разрыв становится способом удержания фокуса.
Визуальный нейтралитет работает как усилитель акустического жеста. Он не смягчает и не оправдывает звучание. Напротив, он оставляет звук без визуального укрытия. Такое решение делает слышимость результатом прямого контакта, а не интерпретации. Женское звучание здесь не объясняется и не переводится в символический регистр.
Йоко Оно. Голосовая пьеса для сопрано. 1961/2010
В живых выступлениях Мицки аналогичный принцип реализуется через преднамеренное разрушение песенной структуры. Крик возникает как разрыв внутри композиции, а не как выразительный приём. Он возникает как сбой в привычном ходе исполнения. Это сближает музыкальный жест с перформативной логикой.
Визуальное присутствие остаётся сдержанным, что усиливает эффект неожиданности. Разрыв фиксируется прежде всего слухом, а затем уже визуально. Такой приём позволяет рассматривать музыкальный эпизод как продолжение перформативной стратегии. Восприятие здесь строится на внезапности и отказе от подготовки.
Оголённый разрыв демонстрирует, что слышимость может быть достигнута через радикальное упрощение визуальной среды. Перформанс формирует ситуацию, в которой звук становится единственным значимым событием. Женское звучание здесь не оформляется, а фиксируется. Это исключает возможность его нейтрализации или эстетизации.
Такой подход показывает, что разрыв не разрушает форму, а создаёт новую структуру восприятия. Он перераспределяет внимание и закрепляет звук как автономный жест. Восприятие формируется не через усиление, а через оголение. В этом заключается его аналитическая значимость.
Физическое истирание
Физическое истирание проявляет слышимость через предельную нагрузку на тело как источник звука.
Марина Абрамович. Освобождение голоса. 1975
Физическое истирание описывает практики, в которых звучание формируется за счёт повторяющегося напряжения и телесного износа. Звук здесь не возникает как выразительное средство, а как результат длительного усилия. Услышиваемость достигается через накопление, а не через вспышку. Женское присутствие фиксируется в моменте, когда тело перестаёт быть нейтральным носителем и становится местом сопротивления.
В этих практиках звук не символизирует боль, а производится ею. Перформанс перестаёт быть событием и превращается в процесс. Зрительное восприятие фиксирует не форму, а состояние. Это смещает внимание с результата на саму длительность действия.
В работе Марины Абрамович «Freeing the Voice» визуальный фокус сосредоточен на неподвижности тела и непрерывности звучания. Отсутствие смены ракурсов подчёркивает монотонность усилия. Крик перестаёт быть кульминацией и становится состоянием. Визуально фиксируется истощение, а не экспрессия.
Звук здесь не развивается и не модулируется. Он удерживается на одном уровне до предела возможностей. Это превращает истирание в структуру перформанса. Восприятие возникает через невозможность игнорирования.
Марина Абрамович. Освобождение голоса. 1975
В живых выступлениях Mass of the Fermenting Dregs схожий эффект достигается через повторяющийся вокальный срыв. Визуально он не оформляется как шоу-элемент. Камера фиксирует напряжение без драматизации. Крик здесь не освобождает, а накапливает нагрузку.
Музыкальная форма служит рамкой для истирания, а не для разрешения. Это сближает концертное исполнение с перформативной логикой. Восприятие строится через длительность и повтор.
Физическое истирание показывает, что слышимость может быть сформирована через продолжительность и повтор. Перформанс превращает звук в след телесной работы. Женское звучание фиксируется не как сообщение, а как процесс. Это делает истирание значимым инструментом анализа.
Ритуальный шум
Ритуальный шум формирует слышимость через повторяющиеся звуковые действия, закреплённые в символическом пространстве.
Диаманда Галас. Чумная месса. 1991
Ритуальный шум опирается на структуру повторения и преднамеренной избыточности. Звук здесь не стремится к вариативности. Он удерживается в форме, близкой к заклинанию. Услышиваемость возникает через устойчивость и давление, а не через динамику.
В этом контексте шум перестаёт быть фоном и становится средой. Женское звучание встраивается в ритуальную структуру, где каждый повтор усиливает присутствие. Это создаёт эффект акустической фиксации.
В перформансах Диаманды Галас визуальная среда опирается на сакральные пространства и жёсткую композицию кадра. Тело артикулирует звук как непрерывное действие. Отсутствие монтажной динамики усиливает ощущение обряда. Шум формируется через повтор и давление.
Звук не развивается, а настаивает. Визуальные элементы работают на удержание концентрации. Это делает слышимость устойчивой и непрерывной.
Диаманда Галас. Чумная месса. 1991
В композициях Pretty Sick ритуальный принцип проявляется в повторе и монотонности. Визуальный язык остаётся сдержанным и функциональным. Контроль и самоконтроль артикулируются через звуковое удержание. Музыкальный жест сближается с ритуальной логикой.
Ритуальный шум демонстрирует, что слышимость может быть достигнута через устойчивость и повтор. Перформанс превращает звук в структуру, не допускающую рассеивания. Женское звучание закрепляется в форме давления. Это делает ритуал эффективным аналитическим инструментом.
Мультислойный гул
Мультислойный гул формирует слышимость через одновременное наложение звуковых уровней.
Мультислойный гул возникает в практиках, где звук складывается из нескольких источников и регистров. Услышиваемость здесь не связана с доминированием одного элемента. Она формируется через плотность. Женское звучание распределяется внутри общей акустической массы.
Такой подход смещает внимание с источника на структуру. Звук перестаёт быть линейным. Он воспринимается как поле.
Майя С. К. Раткье. Соло-голос и живая электроника. 2022
В сольных выступлениях Майи С. К. Раткье визуальная фиксация подчёркивает работу с электроникой и телом одновременно. Звук накладывается сам на себя. Это создаёт ощущение непрерывного гула. Визуально процесс остаётся открытым.
Слои не скрываются, а демонстрируются. Восприятие формируется через прозрачность структуры.
Майя С. К. Раткье. Соло-голос и живая электроника. 2022
В композиции Билли Айлиш резкий сдвиг в звучании формирует плотный слой, который перекрывает предыдущую структуру. Визуальный фрагмент подчёркивает момент наложения. Это усиливает эффект перегрузки.
Гул здесь не статичен, а собирается из фрагментов. Это подтверждает универсальность приёма.
Мультислойный гул показывает, что слышимость может быть распределённой. Звук не требует центра. Женское звучание проявляется внутри структуры наложений. Это расширяет аналитические рамки работы с перегрузом.
Технологический перегруз
Технологический перегруз формирует слышимость через взаимодействие тела и технической среды.
Кристина Кубиш. Электрические прогулки. 2004
Технологический перегруз описывает практики, в которых звук возникает как результат взаимодействия с инфраструктурой. Электрические поля становятся источником звучания. Восприятие формируется не телом напрямую, а через посредничество среды.
Это смещает фокус с исполнителя на систему. Женское присутствие проявляется в способе навигации внутри технологии.
Кристина Кубиш выступает на фестивале ars Electronica в Линце, Австрия. 2018
В проектах Кристины Кубиш визуальный акцент смещён на пространство и устройство. Тело функционирует как приёмник. Звук возникает из скрытых источников. Это меняет представление о происхождении звучания.
Перформанс становится исследованием среды. Восприятие фиксируется как результат взаимодействия.
Электрические сигналы не контролируются полностью. Это создаёт эффект нестабильности. Визуально подчёркивается процесс обнаружения, а не исполнения. Звук не артикулируется, а извлекается.
Это делает технологию активным участником перформанса. Женское присутствие фиксируется через действие, а не через выражение.
Кристина Кубиш. Архив электромагнитных звуков.
Технологический перегруз показывает, что слышимость может быть опосредованной. Звук возникает через взаимодействие с системой. Женское присутствие фиксируется в навигации и выборе маршрута. Это расширяет понятие перегруза за пределы телесного. Перформанс здесь становится формой анализа. Он выявляет скрытые акустические процессы.
Заключение
Кристина Кубиш. Электрические прогулки
Анализ отобранных художественных проектов показывает, что перегруз функционирует как способ организации слышимости женского голоса в условиях высокой звуковой и визуальной плотности. В этих практиках голос перестаёт быть выразительным приёмом и фиксируется как событие, различимое через напряжение, разрыв, повтор и физическую нагрузку. Крик, расщепление и предельная звуковая интенсивность формируют элементы композиции и перформативной структуры.
Визуальные и кинетические компоненты участвуют в фиксации звучания, закрепляя голос в пространстве тела, кадра и среды. Сопоставление аудиовизуальных источников демонстрирует, что перегруз обеспечивает переход переживания в наблюдаемую форму, делая возможным присутствие женского голоса вне вокального или нарративного контекста. Восприятие достигается за счёт наслоения, сопротивления материала и телесного напряжения, которые стабилизируют звуковое событие во времени и пространстве. В результате перегруз выступает инструментарием, через который женский голос приобретает устойчивую форму присутствия.
Диаманда Галас. Я просыпаюсь и вижу лицо дьявола. 1991
LaBelle B. Background Noise: Perspectives on Sound Art. Bloomsbury Academic, 2015. 352 p.
Abbate C. Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century. Princeton University Press, 1991. 304 p.
Rodgers T. Pink Noises: Women on Electronic Music and Sound. Duke University Press, 2010. 336 p.
Thompson M. Beyond Unwanted Sound: Noise, Affect and Aesthetic Moralism. Bloomsbury, 2017. 224 p.
Gilsing S. The Power of Silence // Conflict & Society. 2020. Vol. 6. No. 1. P. 128–144.
Yoko Ono — Voice Piece for Soprano: Scream 1, Scream 2, Scream 3 (2010) // Imagine Peace. 2010. URL:https://www.imaginepeace.com/archives/11543Просмотрено: 08.11.2025.
Yoko Ono — Voice Piece for Soprano: Scream 1, Scream 2, Scream 3 (MoMA performance, 2010) // YouTube. 2010. URL: https://www.youtube.com/watch?v=7GMHl7bmlzw Просмотрено: 08.11.2025.
Mitski — Drunk Walk Home (Boston Calling Live, fragment from 30:17). 2017 // YouTube. 2017. URL: https://www.youtube.com/watch?v=_cz-wwxmmto&t=1755s Просмотрено: 08.11.2025.
Marina Abramović — Freeing the Voice. 1975 // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=pBVzJI6m72A Просмотрено: 08.11.2025.
Marina Abramović — Freeing the Voice (collection documentation) // Irish Museum of Modern Art. URL: https://imma.ie/collection/freeing-the-voice/Просмотрено: 08.11.2025.
Lisson Gallery — Freeing the Voice, 1975 / 2014 (artwork page) // Lisson Gallery. n.d. URL: https://www.lissongallery.com/exhibitions/marina-abramovic-e6ab80e7-4cae-45b5-95d5-dbd000baa912/artwork/freeing-the-voice-1975-2014/ Просмотрено: 08.11.2025.
MASS OF THE FERMENTING DREGS — 16.10.2009 Live at Koenji20000V (2009) (fragment from 3:19)// YouTube. 2009. URL: https://www.youtube.com/watch?v=-Wq9MYPVYIQ Просмотрено: 08.11.2025.
Diamanda Galás — I Wake Up and I See the Face of the Devil. 1991 // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=FYKjQLkzmJY Просмотрено: 08.11.2025.
Diamanda Galás — editorial and archival images // Red Bull Music Academy Daily. URL: https://daily.redbullmusicacademy.com/author/winston-cook-wilson
Diamanda Galás — I Wake Up and I See the Face of the Devil (1991) // WFMU. 2016. URL: https://www.wfmu.org/playlists/shows/66433 Просмотрено: 08.11.2025.
Pretty Sick — Self Control. 2021 // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=LnDJ1bFG0oI Просмотрено: 08.11.2025.
Maja S. K. Ratkje — Voice: Sculpting Sound (performance documentation). 2015 // Official website. URL: https://ratkje.no/2015/11/voice-sculpting-sound-with-maja-s-k-ratkje/Просмотрено: 08.11.2025.
Billie Eilish — Happier Than Ever (fragment from 4:11). 2021 // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=5GJWxDKyk3A&t=251s Просмотрено: 08.11.2025.
Christina Kubisch — Electrical Walks. 2003–2017 // Official project website. URL: https://christinakubisch.de/electrical-walks Просмотрено: 08.11.2025.
Christina Kubisch — Electrical Walks (recent documentation). 2025 // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=gUYhwXteYP8&t=61s Просмотрено: 08.11.2025.
