Монтаж в американской рисованной анимации в эпоху немого кино
Рубрикатор
— Вступление — Джеймс Стюарт Блэктон — Уинзор Маккей — Пэт Салливан — Пол Терри — Макс Флейшер — Уолт Дисней — Вывод
Вступление
Анимация как технология и искусство предшествовала кинематографу. В то время как теория монтажа традиционно развивалась на материале игрового кино, данное исследование фокусируется на элементарных монтажных приёмах, которые складывались в американской рисованной анимации, известной своим уклоном в комикс и фокусом на персонажной анимации.
«Бедный Пьеро», Эмиль Рейно, 1892
«Световые пантомимы» французского художника и изобретателя Эмиля Рейно — первый пример воплощения рисованной анимации на экране. В своём «Оптическом театре» он соединил две технологии: «праксиноскоп» и «волшебный фонарь». Более того, использовав сразу две проекции, он смог совместить двигающихся персонажей с меняющимися планами фона. Первый анимационный показ на три года обогнал первый показ кино братьев Люмьер.
«Вокруг кабинки», Эмиль Рейно, 1894.
В экранной анимации Рейно сразу обозначились некоторые монтажные приёмы. Находясь в рамках одного пространства, персонажи появляются из края кадра или исчезают за объектами. Для перехода с открывающих титров на основную композицию анимации использована монтажная смена кадров через наплыв.
Искусство монтажа в рисованной анимации всегда было частью работы художника. Чтобы реализовать монтажную склейку в анимации нужно сначала отрисовать кадры. В этом плане аниматоры-режиссёры выполняют больше работы, нежели монтажёры игрового кино. Но одновременно с этим у аниматоров намного больше возможностей в области нереалистичного монтажа. Монтажные склейки в анимации развивались от простейших методов смены кадров до сложных монтажных схем, позволяющих передавать эмоции, динамику и сюжетные переходы. Этот процесс тесно связан с развитием технологий рисования и съёмки, таких как штифты Рауля Барре, которые облегчили точное совмещение изображений. Также большую роль сыграло общее развитие кинорежиссуры и режиссёрского метода.
Концепция этого визуального исследования основывается на художественном анализе эволюции монтажных приёмов в первых анимационных произведениях США. В работе будут рассмотрены ключевые фигуры анимации этого периода — Джеймс Стюарт Блэктон, Уинзор Маккей, Пэт Салливан, Пол Терри, Макс Флейшер, Уолт Дисней. Их эксперименты и новаторские техники заложили основы визуального повествования без использования звукового ряда.
Исследование опирается на материалы, пройденные в курсе истории анимации, однако предлагает их самостоятельный анализ исключительно через призму монтажа. В исследовании использованы наиболее наглядные кадры из мультфильмов, которые понятно демонстрируют использованные монтажные приёмы, а также отрывки анимированных фрагменты для демонстрации темпа монтажных склеек.
Джеймс Стюарт Блэктон
«Очарованный рисунок», Джеймс Стюарт Блэктон, 1900.
Волна популярности формата «быстрых рисунков» из Великобритании добралась и до США. Блэктон использует физическую склейку кадров для переноса объектов из рисунка в реальность и обратно.
«Комические фазы смешных лиц», Джеймс Стюарт Блэктон, 1906.
В «Комических фазах смешных лиц» Блэктон использует смазывание и стирание рисунка для склейки сцен, а также реверсивное воспроизведение плёнки (7-8).
Уинзор Маккей
Фрагмент с анимацией «Маленький Немо», Уинзор Маккей, 1911.
Пример использования внутрикадрового монтажа в США. Здесь почти нет морфинга, смена сцен как бы «логически обоснована», но происходит в одном анимационном движении.
«Как действует комар», Уинзор Маккей, 1912.
Мы не видим монтажа по движению у Маккея. Персонаж запросто меняет направление без особого обоснования. Планы 3-4 очень похожи, но стоят друг за другом. Смена крупностей ещё не обоснована никаким психологизмом.
«Гибель Лузитании», Уинзор Маккей, 1918.
В «Гибели Лузитании» монтаж начинает выполнять повествовательную роль.
«Гибель Лузитании», Уинзор Маккей, 1918.
Но в общем в мультфильме скорее «некомфортный» монтаж, что гипотетически может работать на историю произведения. Кадры 1-3 идут подряд. У них нарушена логическая последовательность, а кадры 2-3 смонтированы со сменой угла обзора на одном и том же плане, что нарушает современные принципы «комфортного» монтажа.
Пэт Салливан
С приходом сериальной анимации режиссёры сосредоточились на способах донести историю понятно.
«Кот Феликс — Кошачьи шалости», Пэт Салливан, 1919.
В «Кошачьих шалостях» Пэта Салливана задействован параллельный монтаж, который раскрывает образ главного героя.
«Кот Феликс — Приключения Феликса», Пэт Салливан, 1919.
В «Приключениях Феликса» используется увеличение крупности для показа эмоции персонажа.
«Кот Феликс — Приключения Феликса», Пэт Салливан, 1919.
В сцене фигурирует техника «разделённый экран», которая нужна для визуализации флешбэка героя.
«Кот Феликс — Приключения Феликса», Пэт Салливан, 1919.
Последовательное повествование и затемнение с переходом к новой сцене через анимационное движение.
Пол Терри
«Басни Эзопа — Собака и вор», Пол Терри, 1922.
У Пола Терри можно наблюдать монтаж по движению. Локации активно сменяются, поэтому чтобы не потерять героев, они передвигаются в одном и том же направлении относительно кадра.
«Басни Эзопа — Собака и вор», Пол Терри, 1922.
Единственный раз, когда в мультфильме «Собака и вор» был нарушен принцип монтажа по движению. Он был скомпенсирован монтажом по положению. Герой находится в одной части кадра куда бы он ни шёл.
«Басни Эзопа — Охранная сигнализация», Пол Терри, 1923.
Бодрая по темпу склейка сцен для создания напряжения от погони.
Макс Флейшер
Братья Флейшеры, сосредоточившись на освоении ротоскопинга и развитии образа «художника-демиурга», мало значения придавали анимационному монтажу.
«Из чернильницы — Дразнящая муха», Макс Флейшер, 1919.
Но мне удалось найти пример интересной монтажной склейки сцен. Затемнение кадра через форму звезды смонтировано со следующей сценой звёздного неба. Напоминает монтаж по подобию.
Уолт Дисней
«Освальд — удачливый кролик: Неудачи в трамвае», Уолт Дисней, 1927.
В мультфильме Диснея «Неудачи в трамвае» продемонстрирована интересная находка в монтаже по движению. Направление движения плавно меняется через смену планов. 1 — трамвай едет влево, 2 — зигзагообразное движение на зрителя, 3 — движение на зрителя, 4 — трамвай едет вправо.
«Освальд — удачливый кролик: Неудачи в трамвае», Уолт Дисней, 1927.
Здесь использована склейка планов с поворотом угла обзора и монтажом по положению. Смена планов происходит неравномерно, замедляясь при наибольшем наклоне. Это помогает создать иллюзию замедления трамвая и влияет на ощущение пространства.
«Освальд — удачливый кролик: Неудачи в трамвае», Уолт Дисней, 1927.
Смены крупностей помогают понять одновременно и причину смены движения, и причину изменения настроения героев.
«Освальд — удачливый кролик: Неудачи в трамвае», Уолт Дисней, 1927.
Также монтажное затемнение, визуально оправданное туннелем, используется для создания циклической анимации. Циклы помогают удешевить производство мультфильмов.
Вывод
К появлению первых звучащих мультфильмов рисованная анимация успевает пройти некоторый путь становления в монтажном искусстве. Отойдя от экспериментов, анимационная индустрия решила пойти в сторону развития понятной для массового зрителя режиссуры и удешевления производства. Развитие монтажа при этом не остановилось, а наоборот, только набирало обороты. Это доказывает, что монтаж — сверхважный инструмент сторителлинга.
Монтажный переход // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B6%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%85%D0%BE%D0%B4 (дата обращения: 26.11.2025).
ПРАКСИНОСКОП // Vk URL: https://m.vk.com/@gesamtkunstkino-praxinoscope (дата обращения: 26.11.2025).
Селиванова Диана Игоревна История развития монтажа как кинематографического средства выразительности // Вопросы науки и образования. 2019. № 20 (67). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-razvitiya-montazha-kak-kinematograficheskogo-sredstva-vyrazitelnosti (дата обращения: 27.11.2025).
Весь остальной изобразительный материал собирался вручную
