Несколько миров Карела Земана
Концепция.
Карел Земан (1910-1989) — чешский режиссёр, известный своими новшествами в кинематографе и мультипликации. Более того, Карел Земан является одним из основателей чешской кукольной мультипликации. Именно он один из первых начал выпускать полнометражные фильмы с реальными актерами и фантастическими существами (куклами), он начал использовать разные фактуры и предметы в мультипликации, в конце концов соединил живых актеров с гравюрами. Он проделал огромный путь от режиссёра, снимающего кукольные мультфильмы про одного незатейливого персонажа, до художника, филигранно работающего в разных стилях. Художника, который создаёт новые фантастические миры.
«Фантастическое и реальное теряют свои границы и вымышленное становится непосредственно ощутимым и осуществимым, беспредельное — вполне конкретным, конкретное и даже обыденное — символически-обобщенным». (С. Асенин «Фантастический киномир Земана»)
Карел Земан с детства любил куклы и даже устраивал дома кукольные представления. Его «привязанность» к куклам и мультипликации сыграла важную роль в его творчестве. Эта увлеченность и заинтересованность анимационным искусством прослеживается во всех его работах. Более того, увлечение Земана куклами помогало ему глубже понять, как нужно рассказывать истории (или как именно он хочет рассказывать истории), используя кукольный язык. Куклы давали ему возможность показать эмоции персонажей. Его мастерство использования кукол для передачи сложных и глубоких чувств стало его главным достижением.
Земан говорил: «Из опыта народного искусства мы восприняли умение вкладывать в образ куклы не только мысль и чувство, но и характер».
«Король Лавра», 1950 г.
Закончив художественно-промышленную школу в Париже, Земан приступает к съёмкам своего первого мультипликационного фильма «Рождественский сон». После он снимает серию короткометражных кукольных мультфильмов, где только начинает искать свой стиль. Слава к нему пришла в 1950-тых годах, когда Земан начал создавать полнометражные картины, объединяя несколько стилей в один, совершенно фантастически комбинируя живых актеров и кукольных (рисованных) персонажей.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
В фильмах Земана показана вся его натура. Он словно хочет выйти за рамки известного всем пространства. И уже становится непонятно где фантастика, а где реальность. Именно поэтому его картины так волшебны и сказочны. Чехословацкие критики назвали его мироощущение как «юношеский романтизм», ведь в его работах полно силы, свежести и легкости, так как Земан верил в людей и в счастливое будущее.
Цель визуального исследования — подробно проанализировать несколько конкретных фильмов режиссёра, которые, по-моему мнению, выделяются больше всего на фоне его творчества. И выделить основные приемы, которые он использовал. На мой взгляд, некоторые его черты переходят из одного фильма в другой, несмотря на то, что фильмы имеют совершенно разный визуал и сняты в разные годы его жизни.
Это несколько разных направлений и стилей в анимации, с которыми работал Карел Земан. Исследование делится на 3 главы, как 3 визуальных стиля, которые являются одними из основных у режиссёра. На основе этих мультипликационных фильмов и будет строится анализ.
I. Эксперимент II. Игровой фильм с элементами анимации. III. Плоские марионетки.
I. Эксперимент. («Вдохновение», 1949)
Фильм «Вдохновение» — нечто новое в творчестве Карела Земана. До этого он снимал кукольные мультфильмы о жизни некого пана Прокоука. Земан также пробовал себя в агитфильмах, где присутствует примитивизм и «лобовое мышление». Тем не менее видно желание режиссёра идти в ногу со временем.
«Пан Прокоук бюрократ», 1947 г.
«Вдохновение» же снято с использованием новых техник. Перед нами не обычные, давно знакомые кукольные персонажи, а сложные, фактурные образы.
Фильм посвящен вечной теме творческих размышлений и создания произведений искусства. Земан посвятил его именно стеклодувам, создающим тонкие и прекрасные изделия.
Здесь режиссёр широко использует природные абстрактные переходы, погружая в процесс размышлений и зрителей. Всё напоминает текучее и прозрачное стекло, пространства смешиваются, переливаются, склеиваются, отражаются. Всё вокруг живое, всё движется.
«Вдохновение», 1949 г.
«Вдохновение», 1949 г.
«Вдохновение», 1949 г.
«Вдохновение», 1949 г.
Все герои имеют свою пластику. Они гибкие и лёгкие. Сложные кадры с превращением геров выполнены четко и плавно. Здесь работа идет не столько над иллюстративностью героев, сколько над их образами, характерами. (Холодная и стеклянная танцовщица, тряпичный и влюблённый Пьеро)
«Вдохновение», 1949 г.
Очень вдохновляющий, красивый финал. Интересно то, что зритель всегда смотрит на героя-мастера только через стекло, усеянное каплями дождя. Это подчеркивает уединенность и увлеченность творца.
«Вдохновение», 1949 г.
«Поэзия творчества, в которой заключена высокая радость самовыражения и самопознания человека, его способность к бесконечной самоотдаче, родственной тому, что испытывает влюбленный, — вот тема, волновавшая Земана. Фантазия, ее волшебная творческая сила вливают жизнь и смысл в бесформенную и бездушную материю». (С. Асенин «Фантастический киномир Карела Земана»)
В фильме наблюдается особая внимательность к деталям и цвету. Сочетание нежных цветов и сложной фактуры приводит к гармонии в кадре.
«Вдохновение», 1949 г.
«Вдохновение», 1949 г.
II. Фильм с элементами анимации. («Барон Мюнхгаузен», 1961)
Спустя время Земан решается на еще один эксперимент. Снимая до этого игровые фильмы с оживленными кукольными декорациями и персонажами, Земан пробует уйти в полную стилизацию. Он пробует совместить игру живых актеров и коллажное рисованное пространство, в котором они находятся. Снимать в такой технике довольно сложно, так как актеры не знают как выглядит пространство, в котором они должны бегать, сражаться или даже летать.
Одним из известных фильмов Земана в такой технике является «Барон Мюнхгаузен». Это фантастический фильм, снятый по мотивам книги о приключениях веселого барона. Правда, Земан чуть ли не полностью переписал сюжет и добавил героя Тоника — космонавта. Таким способом он захотел провести параллель между человеком прошлого (Мюнхгаузеном) и человеком настоящего и будущего.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
Техника совмещения реальных людей и рисованного пространства создаёт впечатление волшебного и сказочного мира. Как раз такого, какой он представлялся Земану.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
Фильм имеет теплую цветовую гамму, но режиссер умело расставляет акценты, которые делают картинку более яркой и живой, законченной. Акцентным является именно красный цвет, он привлекает внимание и в некоторых моментах работает очень хорошо.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
Эффектно используется красный в сцене битвы, чтобы передать напряженность момента и скорость меча и мысли.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
Устрашающий красный настоящий дым работает так, словно горит сам экран, вот именно эти нарисованные старинные колонны.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
III. Плоские марионетки («Тысяча и одна ночь», 1974, «Крабат — ученик колдуна», 1977)
Далее наблюдается совершенно другой подход к созданию фильмов. Из-за проблем со зрением Земан решает вернуться к чистой анимации, но на этот раз использует технику «бумажной марионетки» (перекладной анимации). Главный фокус в том, что такая техника даёт чуть объёмных кукол. У Земана словно все туловища плоские, а головы имеют объём. Это можно увидеть на этих кадрах.
«Крабат — ученик колдуна», 1977
«Тысяча и одна ночь», 1974
Движения можно сделать плавными и точными
«Крабат — ученик колдуна», 1977/«Тысяча и одна ночь», 1974
Помимо этого, Земан много внимания уделяет мимике и эмоциям. Важно показать, что чувствует персонаж, ведь от этого зависят его дальнейшие действия. Такое трепетное отношение к героям позволяет создать нужный и настоящий образ, который сближает зрителей с персонажами.
«Тысяча и одна ночь», 1974
Первым полнометражным анимационным фильмом после долгого перерыва становится «Тысяча и одна ночь» — удивительные приключения Синдбада морехода. Перед зрителями возникает «пестрый клубок мотивов», показанный Земаном. В центре — никогда не унывающий герой арабских сказок и желание режиссёра показать сказочность рисованного мира.
Весь фильм стилизован под арабские черты. Например, при переходах между историями в кадрах появляется рамка с восточными узорами. Создаётся эффект перелистывания страниц, на каждой из которых оживают герои.
«Тысяча и одна ночь», 1974
Другим важным фильмом является «Крабат — ученик колдуна». Крабат — главный герой, который проходит через множество испытаний. Волей случая он становится учеником колдуна и начинает работать на заколдованной мельнице. В начале фильма он доверчив, но, столкнувшись с темной магией, он начинает определять для себя жизненные ориентиры.
«Крабат — ученик колдуна»
Земан не изменяет своей традиции совмещать несколько техник и активно использует реальные стихии на экране. Помимо воды и дыма появляется еще и огонь.
«Тысяча и одна ночь», 1974
«Крабат — ученик колдуна», 1977
«Крабат — ученик колдуна», 1977
В обоих фильмах очень тонко подобраны цвета. Сложные многоплановые и прорисованные фоны сочетаются с яркими и минималистичными. Яркость цветов подчеркивает сказочность миров.
«Тысяча и одна ночь», 1974
«Крабат — ученик колдуна», 1977
«Крабат — ученик колдуна», 1977
Как и в предыдущих фильмах Земан выбирает акцентным цветом красный.
«Крабат — ученик колдуна», 1977
«Крабат — ученик колдуна», 1977
Заключение.
Обобщив всё сказанное ранее, можно выделить несколько стилистических особенностей фильмов Карела Земана. Одной из особенностей стиля является тонкое и продуманное использование цвета. Начиная с ощущения и абстрактности, Земан приходит к акцентам и монохромной картинке. Под конец цвет заполняет уже всё пространство. Причем все цвета гармонично сочетаются друг с другом. Но, как можно заметить от ярких акцентов Земан не отказался.
Другой важной чертой мультфильмов Земана является плавность и свобода движений у героев. Как и куклы, сделанные из стекла, так и плоские марионетки — все они имеют пластичность и гибкость, что позволяет делать сложные позы и движения.
Земан много внимания уделяет и конкретным персонажам и их мимике, жестам. Это выражается и в пластике героя и в выражении его лица. Такое внимание к деталям присуще не только героям, но и фонам. Достаточно присмотреться к гравюрам в фильме «Барон Мюнхгаузен». Земан создаёт объемную, многомерную картинку, как бы продлевая пространство всё дальше и дальше.
В конце концов Карел Земан не боялся пробовать новое и сочетать несочетаемое. Он отважно шёл на эксперименты
«Почему я снимаю фильмы? Я ищу землю, на которую еще не ступала нога ни одного режиссера, планету, где ни один режиссер не водружал свой флаг завоевателя, мир, который существует только в сказках». (Карел Земан)
Асенин С. Фантастический киномир Карела Земана. М.: Искусство, 1979.
Википедия // Режиссер Карел Земан [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D0%BD,%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BB(%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%B8%D1%81%D1%81%D1%91%D1%80) (дата обращения 9.05.2025)
Википедия // Перекладная анимация [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F (дата обращения 15.05.2025)
Карел Земан «Пан Прокоук — бюрократ», 1947
Карел Земан «Вдохновение», 1949
Карел Земан «Король Лавра», 1950
Карел Земан «Барон Мюнхгаузен», 1961
Карел Земан «Тысяча и одна ночь», 1974
Карел Земан «Крабат — ученик колдуна», 1977
