Original size 1800x3000

Образ распятия Христа в живописи XX века

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Распятие Иисуса Христа — это не только центральное событие христианской веры, но и мощный художественный символ. Смерть Христа на кресте традиционно воспринимается как искупление и прощение всех грехов, отделяющих людей от Бога. Пролитая кровь — это цена, которую заплатил Иисус за наше примирение с Всевышним. Только через веру в Христа человек может открыть путь сближения с Богом и познать себя. Концепция искупления и прощения является одной из основных в христианстве и напоминает о Божьей милости к человечеству.

С древних времён искусство служило средством передачи духовных истин. Иконы, написанные на тему распятия, не только отражали религиозные убеждения, но и были важными объектами для молитв.

В ранние века художники не изображали жестоко распятого Христа; чаще всего они ограничивались лишь его крестом или символическими элементами, такими как Агнец Божий. Это связано с тем, что акцент делался именно на воскресении и победе над смертью.

Слева: «Распятие № 20» Византийский мастер Распятия из Пизы, ок. 1200 г., Пиза, музей Сан Маттео

В средневековье усиливается внимание к человеческим эмоциям и физическим страданиям. Художники стремились передать не только сам акт распятия, но и эмоциональную нагрузку этого события при помощи мимики, динамичных поз, цветовой палитры.

С развитием искусства в эпоху Возрождения образ распятия претерпевает изменения. Художники начали создавать многофигурные композиции, где по правую руку от Христа помещались праведники (например, Богородица или святой Иоанн), а по левую — грешники. Эта традиция подчеркивала концепцию спасения и осуждения, а также важность выбора между добром и злом.

Слева: «Распятие» работы мастера из Читта-ди-Кастелло, ок. 1320 г.

Однако с наступлением XX века образ распятия претерпевает значительные изменения как в художественном, так и в смысловом наполнении. Этот период характеризуется глубокими социальными, культурными и философскими трансформациями: войны, революции и кризисы приводят к переосмыслению традиций. Образ распятия становится многозначным символом с экзистенциальными, политическими и психологическими коннотациями, отражая кризис веры и поиски новых смыслов. Художники начинают исследовать темы страдания не только в контексте религии, но и как символ универсального человеческого опыта.

Как изменился визуальный язык изображения распятия Христа в живописи XX века под влиянием социальных изменений и художественных инноваций?

Моя гипотеза заключается в том, что образ распятия перестал содержать исключительно религиозные мотивы и отражение христианской веры. Художники пересмотрели изначальный смысл этой темы в искусстве и наполнили её личными переживаниями, представлениями о современном мире и социальными проблемами своего времени. Таким образом, распятие становится не только знаком искупления грехов, но также символом человеческого страдания в условиях войн, конфликтов и социальных изменений.

Данное исследование будет направлено на выявление новых смыслов в изображении распятия Христа через анализ произведений искусства XX века. Это позволит проследить эволюцию христианского образа.

Рубрикатор

1. Первые изменения в символике 2. Индивидуальное восприятие распятия Христа 3. Распятие как отражение действительности 4. Распятие как протест 5. Заключение 6. Источники

Первые изменения в символике

Если ранее сюжет распятия носил только религиозный характер и имел цель донести до людей суть библейского мотива, то уже в XIX веке художники трансформируют образ и наполняют его личными смыслами. Рассмотрим картину Поля Гогена «Желтый Христос».

В 1889 году художнику сообщили, что его произведения в Париже не пользуются успехом. Пребывая в расстроенном состоянии, автор пытается выразить его через отождествление себя с Христом и его муками.

Original size 1231x1570

«Желтый Христос» Поль Гоген, 1889 г., галерея Олбрайт-Нокс, Буффало

На картине «Желтый Христос» мы можем заметить традиционный бретонский пейзаж, на котором изображается распятый Иисус и крестьяне на разных планах. Осенний ландшафт и доминирующий желтый цвет помогают передать меланхоличное и апатичное настроение, что перекликалось с состоянием самого Гогена.

Можно предположить, что три крестьянки возле Христа — это Мария (мать Иисуса), Мария Магдалина, Мария Клопасская. Они традиционно изображались на картинах, трактующих сюжет распятия. Гоген снизил значимость их образов, написав их как рабочий класс, чтобы отразить людскую отчужденность от Бога.

Фрагменты картины «Желтый Христос» Поля Гогена

Спокойные и умиротворенные позы женщин, идиллический пейзаж Пост-Авеню, занятый крестьянин на заднем фоне ярко контрастируют с происходящим на кресте: с муками Христа. Мы не видим ярких эмоций на лице Иисуса, лишь апатичный взгляд и отношение к окружающему.

Гоген примеряет трагичный облик Христа, отвергнутого близкими. Картина отражает не правдивую историю жизни и смерти Иисуса, а личную трагедию и состояние автора. Конфликт повседневной жизни и страданий души усиливает бессмысленность личности распятого человека. Во взгляде Христа не читается абсолютная любовь и победа над смертью, как это было в более ранних веках, а скорее разочарование и сомнение о необходимости искупления людских грехов. Три крестьянки изображаются в молитвенных позах, но мы не видим в их лицах сострадания, печали или оплакивания Иисуса. Поль Гоген и его картина «Желтый Христос» оспаривает каноническое изображение распятого Христа.

Далее образ распятия стал приобретать новые смыслы и изменяться визуально.

Индивидуальное восприятие распятия Христа

Некоторые художники продолжали раскрывать распятие Христа как религиозную тему, используя методы и техники современных художественных направлений и течений. Образ Христа становился символом необъятности, которая не имела четких границ в проявлении в этом мире. Например, Жорж Руо в картине «Христос на кресте» обращается к этому библейскому мотиву.

Original size 1702x2250

«Христос на кресте» Жорж Руо, 1939 г., Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж

Художник известен сочетанием элементов экспрессионизма с витражным искусством. В этой картине он использует толстые черные контуры, напоминающие свинцовые линии витража, чтобы выделить фигуры на фоне ярких цветовых пятен. Это придает картине особую выразительность и динамичность, что позволяет акцентировать внимание зрителя не на физических страданиях, а на духовной стороне происходящего: на вере в безусловную силу божественного влияния Иисуса.

Жорж Руо освободил изображение распятия Христа от присущего ему академизма, что говорит о более свободном использовании и интерпретации библейского сюжета. Как упоминалось ранее в работе художник показывает не сколько страдания Святого, сколько всеобъемлющий характер его миссии. На возможность такой трактовки указывает композиция, которая обрезает окончание рук Иисуса.

Original size 1702x811

Фрагмент картины Жоржа Руо «Христос на кресте»

Руки Христа не кончаются: мы не видим пальцев и ладоней, прибитых к кресту. Так, Руо выражает идею о том, что Иисус объемлет весь мир своими руками. Это символизирует всеобщее искупление человеческих грехов.

Насыщенные и контрастные цвета усиливают эмоциональное воздействие картины. Желтый и оранжевый оттенки кожи Христа создают ощущение тепла и света, что подчеркивает его божественную природу. Иисус имеет более насыщенную палитру кожи, чем у других, что выделяет его и напоминает о миссии. Цвета кожи перекликаются с палитрой неба на фоне, что также отражает влияние Христа на мир и глубокую связь с ним.

Упрощенное изображение и яркие цвета позволяют раскрыть Жоржу Руо свою трактовку образа распятия.

Далее рассмотрим, как Эмиль Нольде изменил визуальное отображение библейского сюжета.

Распятия в экспрессионизме чаще всего эмоциональны и посвящены физической боли и страданиям Христа в соответствии с традицией распятия Маттиаса Грюневальда.

«Распятие» — это одна из девяти частей полиптиха, посвященного жизни Иисуса. В этой работе Нольде изображает христианское представление о Иисусе.

Original size 1025x1200

«Распятие» Эмиль Нольде, 1912 г., Фонд Анды и Эмиля Нольде, Нойкирхен, Германия

Живопись Нольде отличается яркими и интенсивными цвета, большими массами в композиции. Цвет — главный способ художника выразить переживания, тревогу в происходящем. На картине мы можем заметить точные, чистые цвета, которые Нольде никак не смешивает друг с другом.

Желтые, зеленые и синие мазки отражают болезненное состояние Христа. На его лице используются все оттенки, что отягощает взгляд Святого и акцентирует внимание на страданиях и муках. Из ран на руках и ногах, прибитых к кресту, вытекает ярко-красная кровь, что добавляет драматизма.

Контрастные цвета на фоне используются для разделения фигур на картине, где на синей стороне — праведники, три Марии, а на красной — грешники, решающие кому достанутся вещи Иисуса.

Original size 1025x577

Праведники и грешники в «Распятии» Эмиля Нольде

«Интуитивное использование цвета и формы наполняет картину ощущением сильных эмоций и агонии. „…“ Их вытянутые конечности и преувеличенные черты лица усиливают общее впечатление от сцены, подчёркивая темы страдания и искупления „…“ Картина выполнена в тёмной палитре с яркими бликами, которые подчёркивают мрачный и пронзительный сюжет.» — Artchive в разделе «About Crucifixion» [4]

Следующий художник, который по-своему интерпретировал образ Христа — Сальвадор Дали в картине «Распятие или Гиперкубическое тело».

Original size 1004x1600

«Распятие или Гиперкубическое тело» Сальвадор Дали, 1954 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк

6 и 9 августа были сброшены первые ядерные бомбы на Хирасиму и Нагасаки. Атомные бомбардировки произвели сильное впечатление на Сальвадора Дали. Он стал интересоваться ядерной физикой и применять ее идеи на своих полотнах.

Используя свою теорию «ядерного мистицизма», Дали изображает некий синтез классицизма, религии и ядерного века. Мы можем заметить элементы как классики, караваджистское освещение, техника написания драпировок на одежде, так и науки, тессеракт, четырехмерный гиперкуб.

Таким сочетанием Дали раскрывает свою мысль о том, что каждая частица мира одухотворена, поэтому для него Иисус выступает в роли ядра духовности.

Караватджистское освещение и драпировка в картине Сальвадора Дали «Распятие или Гиперкубическое тело»

«Однако мне было необходимо писать хорошо, поскольку, когда настанет день, мой ядерный мистицизм сможет восторжествовать только в том случае, если он будет воплощением высочайшей, совершеннейшей красоты.» — Сальвадор Дали, «Дневник одного гения», «Издательская Группа „Азбука-Аттикус“», 2015, стр. 19

Художник полностью переосмысляет библейский сюжет.

Во-первых, его лицо повернуто от зрителя, что не дает возможности точного определения Святого по лицу. Дали иначе пишет внешность Иисуса, лишает его обычных отличительных черт: длинных волос и бороды.

Во-вторых, руки и ноги Христа не прибиты гвоздями к гиперкубу. Художник не изображает раны Иисуса, которые каноничны для образа распятия, что позволяет смотреть только на суть Святого и воспринимать его как одну из основных частиц мироздания.

Мысль Сальвадора Дали раскрывается и при помощи повторяющихся кубов в основах других объектов. Например, в нижней части полотна есть шахматное поле, жена Гала в образе Марии Магдалины стоит на квадратной платформе.

Стоит обратить внимание и на символику формы креста. Вместо него художник изображает гиперкуб, однако мы не видим полностью восьмую сторону, в которой заключен Иисус, лишь маленькие кубы, показывающие вершины этой стороны. Сочетание тессеракта и Христа подчеркивает суть Бога: человек не способен увидеть и понять четырехмерный куб также, как и Всевышнего, который возвышается над людьми и левитирует.

Распятие как отражение действительности

На картине Эдварда Мунка «Голгофа» распятие изображено в момент унижений от толпы и акцент делается именно на людях.

Это произведение относится к циклу под названием «Фриз жизни», в котором художник раскрывает такие темы, как жизнь и смерть, несчастная любовь. Цикл картин должен был описать жизнь целиком. В него же входит и изображение библейского сюжета в работе ниже.

Original size 1257x834

«Голгофа» Эдвард Мунк, 1900 г., Музей Мунка, Осло, Норвегия

В центральной части «Голгофы» находится еще не распятый Христос. На заднем фоне виден горизонт, разделяющий небо и землю. Иисус расположен поверх него, что подчеркивает его связующее положение между Богом и человечеством. Фигура Христа имеет красно-желтые цвета, что контрастно темно-синему небу на фоне. Так, Эдвард Мунк притягивает к Святому основное внимание.

Ниже Святого изображена толпа с лицами-масками. Мунк изображает различные эмоции: от веселья до испуга и безразличия, что придает неопределенности происходящему. Колорит картины мрачный, создает тревожное ожидание катастрофы.

Изобразив близкого друга в толпе, Мунк пишет не только о библейской голгофе, но и о «личной», где вечное переплетается с реальностью, в которой художника не принимают. В работе Эдварда Мунка образ распятия — отражение его взгляда на действительность, где автор соотносит себя с Христом на кресте.

Original size 528x522

Близкий друг художника, Станислав Пшибышевский в «Голгофе» Эдварда Мунка

Образ распятия также использовался в качестве предчувствие катастрофы в будущем. Например, в работе Марка Эрнста «Распятие».

Живописец восхищался работами мастера позднего испанского Ренессанса Эль Греко. Темная, мрачная палитра, композиция нашли отражение в картине «Распятие», написанной Эрнстом в 1913 году.

«Распятие» Марк Эрнст, 1913 г., музей Вальрафа-Рихарца, Кельн (слева); «Распятие Христа» Эль Греко, 1596–1600 гг., Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, Сарасота (справа)

Центральное место в композиции занимает фигура распятого Христа. Извивающаяся и геометричная форма тела намекает на физические страдания Иисуса. Голова Христа склонена вниз, выражая покорность и принятие судьбы.

На заднем плане виднеется городская архитектура, которая кажется разрушенной и охваченной пламенем. Это можно интерпретировать как конец старого мира, духовный кризис человечества на фоне страданий Христа. Марк Эрнст делает элементы городской среды частью композиции, что отсылает к социальному положению мира в первой половине XX века.

На фоне представлена красная луна, которая усиливает ощущение трагедии и драматизма. Эрнст использует насыщенные и контрастные цвета, чтобы передать динамичность и разрушительный характер происходящего и возможного будущего.

Original size 1422x711

Кровавый город и красная луна передают трагизм происходящего в мире на картине «Распятие» Марка Эрнста

Марк Шагал в своем творчестве превратил Христа в символ еврейских страданий, отразив таким образом положение еврейского народа в XX веке.

Работа «Белое распятие» — реакция Шагала на «Хрустальную ночь», где было арестовано 30 тысяч человек, которых отправили в три концентрационных лагеря. Для художника, верующего в иудаизм, это было огромным потрясением.

Original size 865x996

«Белое распятие» Марк Шагал, 1938 г., Чикагский художественный институт, Чикаго

Примечательно изображение Христа в работе Шагала: Иисус имеет еврейское происхождение, несмотря на то, что в иудаизме он не признается Спасителем.

«Хотя в центре этой картины Христос, она ни в коей мере не является христианской… На бедрах Христа — ткань с двумя черными полосами, как у еврейского талеса, а у его ног горит семисвечник… Но, что самое главное, — отношение этого Христа к миру радикально отличается от всех христианских изображений распятия. Там… все страдание сосредоточено на Христе, возложено на Него, чтобы Он преодолел его своей жертвой… Здесь же, хотя все страдания мира и отражены в распятии, они остаются судьбой человечества и со смертью Христа не исчезают» — Франц Майер в книге «Marc Chagall: life and work», New York: H.N. Abrams, 1963, стр. 414-415

Фигура Христа отражает трагедию народа через призму более широкого духовного сюжета. В «Белом распятии» Шагал объединяет еврейские и христианские символы, создавая метафору мученичества, которое были особенно актуально для евреев в контексте исторических событий начала XX века.

Марк Шагал наделяет Христа смыслом универсальности человеческой боли и страдания. Художник подчеркивает стремление к диалогу между культурами и религиями и желание найти общие точки соприкосновения через искусство.

Судьбу евреев Шагал отражает в сюжетах по всей картине. Например, в нижней части полотна художник показал простых людей: мать, прижавшую ребенка и не знающую, куда ей бежать, мужчину с табличкой на груди, где предполагалась надпись «Я еврей». По бокам нацистские беспорядки — поджоги домов. Корабль-ковчег может быть интерпретирован как символ возможного спасения страдающих мирных людей. Над распятым Христом находятся трое святых, которые плачут от увиденного и никак не могут повлиять на ход истории.

Фрагменты с картины «Белое распятие» Марка Шагала

Однако изобразив луч света над крестом Шагал раскрывает мысль: надежду невозможно уничтожить. Небесный свет символизирует присутствие Бога посреди происходящего ужаса.

Распятие как протест

Ренато Гуттузо в «Распятии» использует библейский сюжет как проекцию характера современных событий после установления фашисткой диктатуры.

Original size 976x989

«Распятие» Ренато Гуттузо, 1941 г., Национальная галерея современного искусства, Рим, Италия

На картине Живописец отворачивает все лица от зрителя, придавая обыденности происходящему на картине. Желание снизить значимость и религиозность казни связано с целью сделать образ Иисуса символом тех жертв, которые вынуждены терпеть унижения, жестокость из-за своих идей.

В нижней части «Распятия» мы можем заметить различные инструменты для пыток: кресты для распятий, гвозди нож, бутылки, ножницы. Гуттузо выступает против насилия и тирании.

Повернутые лица и инструменты для пыток на картине «Распятие» Ренато Гуттузо

Модернистский стиль написания приближает интерпретацию образа распятия к современным людям: яркая контрастная палитра, кубистские элементы, динамика и хаос, искаженные объекты.

Контрастные цвета могут быть символом враждующих партий того времени: кожа двоих разбойников выполнена в красном и серо-зеленом оттенке, что противопоставляет их визуально, синий и красный цвета есть на лошадях, что также может подтверждать идею о вражде властей.

Образ распятия в контексте протеста появляется и в неформальном искусстве, в творчестве Антонио Сауры. Художник посвятил религиозной теме около 44-х работ, включающих как холсты, так и наброски.

Original size 800x631

«Черно-красное распятие» Антонио Саура, 1963 г., Частная европейская коллекция

После многочисленных войн, революций, изменений в мире образ распятия перестает быть религиозным, он становится личным откликом живописцев на реальность.

«…Саура объяснил, что за его обращением к этой традиционной библейской теме не стояло никаких религиозных мотивов. Картина — это художественный и политический отклик на мир, с которым столкнулся Саура…» —Guggenheim Bilbao Museum в описании «Распятия» Антонио Сауры 1963 года.

Единственное, что осталось от традиционного изображения этой темы — направление пересекающихся частей креста, очертания которого показаны белой тонкой линией. Мы не можем идентифицировать пол и личность распятого: белое существо лишено любых гуманоидных форм и человеческих эмоций.

Саура использовал ограниченную палитру: черный, белый, красный. Все цвета контрастируют между собой, что создает динамику и напряжение.

Черный цвет заполняет собой весь фон и появляется в качестве линий на теле существа. Он может символизировать пессимистичное отношение к будущему. Черный фон будто удерживает и поглощает существо на первом плане и не дает ему свободы, сковывая и ограничивая линиями.

Красным цветом Саура изображает кровь. Цветовые пятна присутствуют как в форме мазков, так и в виде подтеков. Красный отождествляется с физическими страдания, болью и жестокостью, которая была применена к бесформенному существу.

Черные сковывающие линии и кровавые подтеки в «Распятии» Антонио Сауры

Создание нечто неопределенного в «Распятии» — это попытка художника подвергнуть сомнению саму суть вещей. Саура не изображает то, по чему мы бы могли определить библейский сюжет. Наоборот, художник показывает замученной и кровавой формой существа, что все может потерять смысл в любой момент.

Заключение

Моя гипотеза оказалась верна — образ распятия перестал изображаться только в церковных картинах, этот сюжет эволюционировал в XX веке и стал заключать в себе новые смыслы: сопоставление себя с распятым, отражение личных мучений и страданий, протест против современного строя, отношение к происходящим событиям.

Христос действительно становится символом страданий всего человечества и перестает олицетворять только христианство. Появившиеся направления и течения искусства XX века помогали живописцам раскрывать библейский сюжет по-своему, что привносило разнообразие в картины этого периода.

Источники

Bibliography

Show

https://web.archive.org/web/20161205062439/http://www.pgogen.ru/content/view/460/30 (Дата обращения: 13.05.2025)

https://artavenue-info.livejournal.com/26013.html (Дата обращения: 13.05.2025)

https://artdic.ru/authors/show/country_id/1012/genre_id/1/id/958 (Дата обращения: 13.05.2025)

https://www.artpin.by/religious-painting/ (Дата обращения: 13.05.2025)

https://artrecept.com/zhivopis/zhanry/religioznyj#Развитие_жанра_с_XIX_века_до_современности (Дата обращения: 18.05.2025)

https://cyberleninka.ru/article/n/tema-zhertvennosti-i-krestnogo-puti-v-tvorchestve-polya-gogena-i-zhorzha-ruo (Дата обращения: 13.05.2025)

https://spzh.eu/ru/istorija-i-kulytrua/73547-zheltyj-khristos-i-zelenyj-khristos-polya-gogena#_ftnref1 (Дата обращения: 18.05.2025)

https://artchive.ru/publications/4722~Emil'_Nol’de_S_bogom_v_serdtse_i_d’javolom_v_golove (Дата обращения: 15.05.2025)

https://youtu.be/kWad9ie528E?si=LukaFSsxsM0jXv0j (Дата обращения: 15.05.2025)