Парадоксальная тревожность или умиротворение? Пейзажная фотография 20-21 в.
Рубрикатор
— Концепция — Пониженная контрастность и мягкий фокус — Высокий контраст — Влияние пустоты в композиции — Вывод
Концепция
Во все времена природа часто изображалась как нечто самостоятельное, живое, часто — умиротворенное и спокойное.
Парадоксальная тревожность в пейзажных фотографиях — это явление, когда изображения природы, традиционно ассоциируемые с умиротворением, гармонией и чистотой, становятся источником тревоги и беспокойства. В этой концепции пейзаж не только передает ощущение странно тянущегося умиротворения, но и скрывает в себе напряжение, которое вызывает у зрителя чувство отчуждения или угрозы.
Это явление стало более заметным в работах многих фотографов 20-го и 21-го века, когда активно развивалось использование игры со светотенью и контрастностью, зернистостью и композицией. Авторы стремились идентифицировать свои работы, показать собственные эмоции и чувства или, наоборот, дать зрителю возможность самостоятельно окунуться в мир, предложенный им в снимках. Многие фотографы также намеренно вызывали в аудитории неоднозначные чувства — например, в снимках Салли Манн пейзаж, переживший трагические события, все еще остается искусством, но больше не может вызывать только положительные эмоции. Он гнетущий, тревожный, неяркий, но одновременно с этим — умиротворяющий и прекрасный.
Салли Манн, Поля сражений, Без названия (Кукурузное поле), 2001
Но как добиться подобного эффекта? Именно это меня заинтересовало в пейзажной фотографии некоторых авторов.
Один из важных факторов, влияющих на восприятие пейзажей как источников тревожности, — использование контраста света и тени. Именно этот прием в фотографии влияет на визуальное понимание нами «картины».
Строгие тени и резкие световые эффекты могут добавить напряженности и неясности, создавая атмосферу, в которой природа кажется не такой безропотной и умиротворяющей, как в классическом восприятии.
Работает и наоборот — слишком низкая контрастность и мягкий фокус также могут влиять на нашу эмоциональную составляющую. Смотря на пейзаж, где слабо распознаются объекты, мы начинаем чувствовать легкое беспокойство, перерастающее в тревожность. Мы не знаем, что нас ожидает дальше, и не понимаем свои эмоции, из-за чего больше не ощущаем умиротворенность при взгляде на, казалось бы, обычный пейзаж.
Также стоит отметить важность композиционного решения — что конкретно может вызывать в зрителе тревожность или, наоборот, безмятежность? Так ли сильно здесь влияет контраст объектов — или объектов может быть самое минимальное количество? Может ли фон выступать главным героем снимка?
Именно это мне и хочется понять в результате визуального исследования. Я хочу проанализировать снимки различных авторов и понять, какой главный — или второстепенный — прием подчеркивает и тревожность, и безмятежность, а может — только по отдельности. Как показать одно и то же чувство — тревожность — по-разному? Можно ли в принципе совместить безмятежность и беспокойство на одном снимке — и насколько это парадоксально? Какие авторы специально погружали нас в подобный диссонанс, а какие — просто высказывали собственные эмоции? Все эти вопросы меня волнуют — и ответ на них я хочу найти в этом визуальном исследовании.
Пониженная контрастность и мягкий фокус
Чонджин Ли, Открытие #17, 2016 // Чонджин Ли, Открытие #07, 2015 // Чонджин Ли, Открытие #03, 2015
Чонджин Ли — южнокорейский фотограф, раскрывающая в своих работах монументальный характер содержания и пространств.
Автор работает с игрой светотени и контрастностью, дополняя атмосферу снимкам при помощи техники нанесения фотографической эмульсии на бумагу. Именно это помогает Чонджин Ли побудить в зрителе чувство беспокойства и — одновременно — безмятежности от происходящего. Отсутствие людей на фотографии, низкий контраст и композиция — вертикальная или горизонтальная — подчеркивают безмолвие остановившегося момента, момента вне времени и даже вне пространства. Объекты начинают сливаться друг с другом, поэтому приходится всматриваться в кадр больше, чем обычно, что постепенно начинает вызывать смешенные ощущения.
Чонджин Ли, Безымянная дорога 014, 2011
Чонджин Ли слегка играет с нашим разумом — по словам автора, она не стремится передать собственные мысли и идеи, при помощи обработки и специальной техники мы считываем эмоции и наслаиваем на них собственные переживания и мысли. Именно поэтому от работ фотографа наши ощущения могут разниться — мы чувствуем либо безмятежность момента, либо колоссальную тревожность. Возможно, даже все вместе.
Шум на фотографиях только дополняет беспокойную атмосферу снимков.
Чонджин Ли, Океан 04-03, 2004
Как отмечает автор, в ее фотографиях передается меланхоличность, таинственность и доля тревожности — например, в работах серии «Океан» воссоздается ощущение непонимания, что будет происходить дальше. Ощущение, что что-то плохое вот-вот случится — появится монстр из морской пучины или свет пропадет насовсем, оставляя зрителя в кромешной, тревожной темноте.
Все это передается при помощи низкого контраста и обилия зернистости — смотря на фотографии, ты начинаешь теряться в пространстве, слегка растворяясь в ориентации, не понимая, какой шаг предпринять следующим. Есть только ты — и тревожная безмятежность окружающего пейзажа.
Ямамото Масао, Кама=Поток #1535 // Ямамото Масао, Коробка Ку #246
Салли Манн, Глубокий юг, Без названия (Миссисипи, Натчез), 1998
Салли Манн, Южные пейзажи, Без названия, приблизительно 1995
Салли Манн — фотограф, передающая через свои снимки тревожность момента, беспокойство от исторических ран, нанесенных ее родным землям. Автор часто исследовала историю угнетения и борьбы за свободу, которая четко отразилась на ее пейзажных работах.
Пониженная контрастность и низкий уровень видимости, мягкий фокус, туманное обличие и непонимание, что таится в темных уголках пейзажа, — именно это отчетливо передает беспокойные и меланхоличные эмоции Салли Манн.
Салли Манн, Дальний Юг, Без названия (близ Виксбурга), 1998
Салли Манн, Глубокий юг, Без названия (Кости II), 1998
«Что касается меня, то я вижу и красоту, и темную сторону вещей; красоту кукурузных полей и полных парусов, но и разор. И я вижу их одновременно» — Салли Манн
Салли Манн, Поля сражений, Манассас (Самолет), 2000
Салли Манн, Поля сражений, Антиетам (Окопы), 2001 // Салли Манн, Поля сражений, дикая природа (Соляризованные деревья), 2002
Важно отметить еще несколько работ Салли Манн, которые, помимо низкой контрастности, выделялись физическими повреждениями самих фотографий. Это только усиливает эффект тревожности и беспокойства, которые передает автор через снимки. Такое механическое повреждение лишь подчеркивает непроглядную тьму и мистицизм.
Салли Манн, Поля сражений, Антиетам (Звездная ночь), 2001
Высокая контрастность
Не только пониженная контрастность и мягкий фокус могут создавать гнетущее и одновременно влекущее к себе изображение. В фотографии также используется контрастность, выкрученная на максимум, — это подчеркивает тревожный эффект, сказывающийся на зрителе. Обилие деталей, жесткие тени — именно так авторы в работах могут вызывать в нас беспокойство.
Эдвард Уэстон, Корень пылающего кипариса, Пойнт Лобос, 1929
Один из ярких примеров — Эдвард Уэстон, который экспериментировал с освещением, используя направленный свет для выделения деталей и создания глубоких теней. Это усиливает ощущение драматизма и напряжения в его снимках, и фотографии автора вызывают у зрителя сильные эмоции и создают тревожный эффект.
Уэстон выбирал объекты, которые уже обладали высокой степенью контраста, например, скалы, деревья или океанские волны, затем — выстраивал композицию кадра так, чтобы подчеркнуть этот контраст. Именно обилие деталей, жесткие, немного вызывающие тени, изгибы форм пейзажа за счет крайне повышенной контрастности вызывают в нас, зрителях, беспокойное ощущение — и между тем безмятежное чувство.
Эдвард Уэстон, Песчаные дюны, Океан, 1936
В какой-то момент на снимках может создаваться ощущение, что ты начинаешь погружаться в эту тьму, — настолько контраст влияет на восприятие нами работ Эдварда Уэстона. И это погружение вызывает в нас парадоксальную тревожность — обычный пейзаж начинает превращаться во что-то более глубокое и таинственное, чем мы ожидали.
Эдвард Уэстон, Озеро айсбергов, 1937
Эдвард Уэстон, Томатное поле, побережье Монтерея, 1937
Майкл Кенна, дерево на пляже Галумли, 2023 // Майкл Кенна, Пеоппе Хилл Тории, 2024
Еще один фотограф, Майкл Кенна, активно экспериментировал с контрастностью обработки изображений. Четкие темные детали активно и даже немного пугающе выделяются на светлом фоне — и наоборот. Выкрученные тени, детализированные композиции — именно это завораживает в работах фотографа и одновременно вызывает тревожный, беспокойный эффект.
Майкл Кенна, Сиракаба и горы, 2024 // Майкл Кенна, Красная сосна и лес, 2024
«Я пытаюсь сфотографировать невидимое» — Майкл Кенна
Дайдо Морияма, Свет и тень 3 (Клифф), 1981
Дайдо Морияма, Без названия, 2017 // Дайдо Морияма, Без названия, из серии «Оно», 2006
Говоря о высокой контрастности, нельзя не вспомнить Provoke и Дайдо Морияму — японского фотографа. Автор активно играет с эффектами и светотенью, уходя в крайность — здесь нет безмятежности, как в других работах, но здесь заметны тревожность и вызов — именно те чувства и ощущения, которые испытывали художники и фотографы времен послевоенной Японии. Заваленный горизонт контрастен более спокойной, чем он, природе, а выкрученные на максимум черно-белые оттенки лишь подчеркивают мрачность, таинственность и беспокойство в кадрах.
Так, контраст в совокупности с композицией может подчеркивать различные эмоциональные состояния, в особенности — тревожность.
Ямамото Масао, Кама=Поток #1614
Ямамото Масао, Кама=Поток #1622
Ансель Адамс, Дюны, Океан, Калифорния, 1963 // Ансель Адамс, Лед на озере, Сьерра-Невада, Калифорния, 1959
Влияние пустоты в композиции
Помимо обработки тревожный и иногда одновременно безмятежный эффект создается, в первую очередь, при помощи различных композиционных решений. Чаще всего это нахождение объекта в кадре, где больше ничего, кроме него, не занимает пространства.
Майкл Кенна, Сторожевая башня, исследование 31, 2006 // Майкл Кенна, Сторожевая башня, исследование 19, 2006
Майкл Кенна активно использует такой композиционный прием, выделяя объекты внутри пустоты. Он создает ощущение беспокойства — будто бы с сюжетом фотографии что-то не так, будто что-то потихоньку назревает, и сейчас — лишь затишье перед бурей. Однако это придает и безмятежный эффект — мы эмоционально погружаемся в фотографию и саму пустоту все больше.
Автор также работает с текстурностью в подобных снимках — намеренно удаляет ее большую часть на элементах кадра, но при этом сохраняет четкий контур объектов, тем самым давая зрителю возможность более трезво смотреть на происходящее на фотографии, не окунаться окончательно в беспокойное чувство пустоты.
Майкл Кенна, Дом и полюс, 1984
Майкл Кенна, Хакодате, 2023 // Майкл Кенна, Аквариум для мытья рыбы, 2023
Дайдо Морияма
Дайдо Морияма
Дайдо Морияма не изображает прямо пустоту, но оставляет крайне одинокими объекты, которые находятся посреди кадра, даже если они на самом деле не одни. Мы проникаемся подобной композицией и можем начать сочувствовать главным героям снимков, но при этом настораживаемся — пустота все еще сохраняется, просто заполняется текстурностью и контрастностью.
Хироси Сугимото, Карибское море, Ямайка, 1980 // Хироси Сугимото, Лигурийское море, Спаситель, 1993
Необязательно, чтобы ощущение тревожности создавалось только при помощи контрастного композиционного решения в кадре. Фон может выступать главным героем снимка, расширяться и сжиматься, оставляя за собой беспокойный эффект.
Например, в работах Хироси Сугимото океан — центр кадра. Он кажется бесконечным и при этом — умиротворенным и безмятежным, тем самым обезоруживая зрителя и давая ему право выбора — чувствовать такое же спокойствие или все-таки тревожность за то, что произойдет дальше.
Ямамото Масао, Кама=Поток #1559
Пентти Саммаллахти, Кихти (Восход луны), 1978 // Пентти Саммаллахти, Ницца, 1997
Вывод
Итак, я проанализировала работы фотографов, которые изображали пейзажи в не самым обычном формате, активно работая с контрастностью и композицией.
Действительно, многие авторы использовали различные приемы, чтобы достигнуть — специально или случайно — передачи тревожных эмоций или чувства безмятежности. Часто это соприкасалось друг с другом — спокойствие ощущалось так же, как и настороженность, из-за низкой или высокой контрастности и работы с композицией и объектами в кадре.
Хочется отметить, что работы с низкой контрастностью и мягким фокусом активнее создавали ощущение тревожности и беспокойства, так как были более таинственны из-за использования подобных приемов — но это не противоречит другим эффектам и способам, которые также выполняют нужную функцию.
Lost Time and Potential Energy in the Photography of Jungjin Lee // Exposure Magazine, URL: https://medium.com/exposure-magazine/lost-time-and-potential-energy-in-the-photography-of-jungjin-lee-e303e4f22f47 (дата обращения: 14.11.2024)
Everglades and the Unnamed Road // LensCulture, URL: https://www.lensculture.com/articles/jungjin-lee-everglades-and-the-unnamed-road (дата обращения: 14.11.2024)
The Work of Jungjin Lee, URL: http://www.jungjinlee.com/the-work-of-jungjin-lee (дата обращения: 14.11.2024)
Sally Mann: A Thousand Crossings // Getty Museum, URL: https://www.getty.edu/art/exhibitions/sally_mann/inner.html (дата обращения: 14.11.2024)
Sally Mann Photography at Jeu de Paume // Widewalls, URL: https://www.widewalls.ch/magazine/sally-mann-photography-jeu-de-paume/land (дата обращения: 14.11.2024)
Provoke Japan, URL: https://scholar.google.com/scholar?hl=ru&as_sdt=0%2C5&q=provoke+japan&btnG= (дата обращения: 14.11.2024)
https://www.houkgallery.com/exhibitions/60/works/artworks-64044-sally-mann-battlefields-untitled-antietam-cornfield-2001/ (дата обращения: 16.11.2024)
https://ocula.com/art-galleries/pkm-gallery/artworks/jungjin-lee/opening-17/ (дата обращения: 10.11.2024)
https://www.artsy.net/artwork/jungjin-lee-opening-number-07 (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.artsy.net/artwork/jungjin-lee-opening-number-03 (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.artsy.net/artwork/jungjin-lee-unnamed-road-014 (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.artsy.net/artwork/jungjin-lee-ocean-04-03 (дата обращения: 10.11.2024)
https://www.jacksonfineart.com/artists/yamamoto-masao/kawaflow-1535/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.jacksonfineart.com/artists/yamamoto-masao/a-box-of-ku-246/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.jacksonfineart.com/artists/125-sally-mann/deep-south-untitled-mississippi-at-natchez-1998/ (дата обращения: 10.11.2024)
https://www.sallymann.com/southern-landscapes (дата обращения: 10.11.2024)
https://www.jacksonfineart.com/artists/125-sally-mann/deep-south-untitled-near-vicksburg-1998/ (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.jacksonfineart.com/artists/sally-mann/deep-south-untitled-bones-ii-1998/ (дата обращения: 16.11.2024)
https://high.org/collection/battlefields-manassas-airplane/ (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.208301.html (дата обращения: 12.11.2024)
https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/158.2023.1/ (дата обращения: 12.11.2024)
https://www.historynet.com/landscapes-light-new-sally-mann-exhibit-explores-civil-war-american-south/4870-051/ (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.holdenluntz.com/artists/edward-weston/flaming-cypress-root-point-lobos/ (дата обращения: 12.11.2024)
https://www.holdenluntz.com/artists/edward-weston/sand-dunes-oceano/ (дата обращения: 14.11.2024)
https://www.moma.org/collection/works/50358 (дата обращения: 14.11.2024)
https://www.sfmoma.org/artwork/62.1176/ (дата обращения: 14.11.2024)
https://www.michaelkenna.com/gallery2.php?id=11 (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.artsy.net/artwork/daido-moriyama-light-and-shadow-3-cliff (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.artsy.net/artwork/daido-moriyama-untitled-50 (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.artsy.net/artwork/daido-moriyama-untitled-from-the-series-it-3 (дата обращения: 16.11.2024)
https://www.jacksonfineart.com/artists/yamamoto-masao/kawaflow-1614/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.jacksonfineart.com/artists/yamamoto-masao/kawaflow-1622/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.moma.org/collection/works/58283 (дата обращения: 19.11.2024)
https://philamuseum.org/collection/object/123480 (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.moriyamadaido.com/en/photogallery/#1588-3 (дата обращения: 14.11.2024)
https://www.moriyamadaido.com/en/photogallery/#1588-5 (дата обращения: 14.11.2024)
https://www.sugimotohiroshi.com/seascapes-1 (дата обращения: 14.11.2024)
https://www.jacksonfineart.com/artists/yamamoto-masao/kawaflow-1559/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.nailyaalexandergallery.com/exhibitions/pentti-sammallahti-and-the-sea/selected-works#4 (дата обращения: 19.11.2024)
