Поэтичность движения в работах А. Д. Гринберга
Начало XX века по праву считается временем художественных экспериментов и активного развития фотографии. Это время, когда технический прогресс становится исходной точкой для начала поиска фотографами новых визуальных форм. Именно в это время активно развивается такое течение, как пиктореализм, основной задачей которого было объединение живописи и фотографии. Пикториалисты стремились перенести в фотографию приёмы, характерные для таких направлений, как модерн, импрессионизм и символизм. Документальная точность изображения уже переставала иметь особую значимость и главной целью пиктореалистов становилось создание поэтичного и эмоционального образа
Представители течения пикторелаизма видели в фотографии настоящее искусство, через которое можно говорить со зрителем и передавать самые разные чувства
Так, одним из творцов, создававшим работы в направлении пиктореализма становится Александр Данилович Гринберг — российский и советский фотограф, чей творческий рассвет пришелся на 1910–1930 годы — выдающийся советский и российский фотограф, занимающий важнейшее место в истории фотографии. Работы Гриньерга отличаются своей поэтичностью, которая в свою очередь выражается в форме подвижности кадра. Каждый снимок автора кажется по-настоящему дивым, дышащим, динамичным
«Soft focus, elaborate hand printing techniques, retouching of negatives, use of photographs as raw material for final art works — all of which led to the Pictorialist appearance and uniqueness of the resulting photographs.» [«мягкий фокус, сложные ручные техники печати, ретуширование негативов, использование фотографии как исходного материала для создания финального произведения искусства — всё это приводило к пикторалистскому характеру и уникальности получающихся снимков» — Гурьева, 2013, 4 [1]
Фотографии А.Д Гринберга 1920–1930-х годов демонстрируют стремление превратить статичное изображение в аналог кинематографического фрагмента. Это связано не только со спецификой пиктореализма и эпохой в целом, но и с личным опытом фотографа. А. Д. Гринбергу удалось поработать оператором на Первой фабрики Госкино, где помимо операторской деятельности занимался фотографией. Так, он стал оператором кинокартины «Два друга, модель и подруга», 1927. Такой опыт, который начался в жизни Гринберга ещё в 1921 году, несомненно, повлиял и на характер его работ. Умение запечатлеть реальное движение в фильмах проходит красной нитью через все фотографические работы мастера
Кадры из кинофильма «Два друга, модель и подруга», 1927
Именно поэтому я решила анализировать работа А. Д. Гринберга с точки зрения изображения в них движения. Я решила разобраться, какие именно приёмы, используемые А. Д. Гринбергом в его работах, позволяют ему передать динамику и движение на каждой из фотографий. Для исследования и анализа творений Гринберга мной были выбраны такие визуальные материалы, как фотографии автора из разных циклов, одним из которых стал цикл «Движение». В данном цикле фотографий основной фокус ставится на пластику, динамику. Однако особенный и необычный подход Гринберга к фотографии виден и в работах из других циклов. Даже, на первый взгляд, статичные кадры, например, изображение пейзажей или зданий, благодаря особенному подходу Гринберга к фотографии, становятся подвижными: они выразительны и каждый элемент фотографии будто бы движется и по-настоящему живёт
Вопрос моего исследования: с помощью каких приёмов проявляется движение в работах А. Д. Гринберга и как мастеру удаётся добиться поэтичности в нём
Посредством изучения работ А. Д. Гринберга, мне удалось выявить, какие именно приемы использует автор в своих фотографиях, это и легло в основу рубрикации: движение проявляется в работах А.Д Гринберга через позы моделей, ритм, построение кадра и особенности техники фотографирования.
Для того, чтобы подробней и глубже рассмотреть каждый приём, используемый фотографом, я обратилась к различным источникам. Так, мной были изучены различные научные статьи, посвящённые как творчеству Гринберга, так и направлению пиктореализма в целом. Также я обращалась к книгам, также посвящённым пиктореалистической фотографии и А. Д. Гринбергу, и к высказываниям самого мастера и его современников. Такой подход позволил лучше понять, какие приёмы были свойственны пиктореализму, как их использует Гринберг и как именно данные приёмы влияют на создание эффекта движения в его работах. Так, благодаря изучению творчества фотографа и анализу времени и контекста, получилось понять, как именно проявляется движение в фотографиях А. Д. Гринберга
Пластика тела
«Alexander Grinberg celebrated the human form in his studies of movement…» [«Александр Гринберг прославлял человеческое тело в своих этюдах движения…»] — из статьи для выставки «From Pictorialism to Socialist Realism: Russian Photography 1908-1938», 2012 [2]
А. Д. Гринберг «Лежащая девушка», 1920-е гг, отпечаток с авторского негатива 1998
Значимой особенностью в работах А. Д. Гринберга является его точная работа с телом, а именно с его динамикой, плавностью и контрастом между лёгкостью и напряжённостью.
Такой подход можно увидеть, например, на работе «Лежащая девушка». На первый взгляд, расслабленная поза приобретает твёрдость благодаря напряжённым, согнутым ногам, в то время как кисти рук модели изящны и легки. Это создаёт ощущение динамики и неоднородности. Усиливает движение и «смазанное» движение стоп модели. Это ещё раз показывает зрителю, что кадр пойман в момент самого движениям, а через долю секунды положение модели уже не будет прежним
А. Д. Гринберг, фотографии из цикла «Искусство движения», 1920-е
А. Д. Гринберг, без название 1920-е/фотографии серии «Мария Песчаная. Театр Мейерхольда», 1920/«Искусство движения». Студия Веры Майя. Танцовщица Мария Песчаная, 1926
А. Д. Гринберг фотографии серии «Мария Песчаная. Театр Мейерхольда», 1920
А. Д. Гринберга удаётся передать на фотографиях, которые, казалось бы, являются изначально статичными, настоящий танец, перемещение тела в пространстве. Движение на его работах приобретает самый разный характер — оно может быть мягкими лёгким, а может быть твёрдым, резким. Подтверждают изображение танца на фотографиях Гринберга и мысли Ларионова и Сидорова о пиктореалистах, в том числе и о Гринберге. Эти мысли приведены в книге «The Russian art of mevement 1920-1930» Николетты Мислер
«Larionov and Sidorov saw them as a major potential for representing the New Dance…» [«Ларионов и Сидоров видели в них значительный потенциал для представления Нового Танца…»] — Мислер, 2017, 126 [3]
На фотографиях, сделанных вне студии, на природе, модели принимают самые разные позы: расслабленные, которые придают эффект непосредственности, и постановочные, совсем необычные. Однако и в первом, и во втором случае, благодаря взаимодействию людей в кадре с природой, их движения становятся частью пространства вокруг, и даже необычные позы кажутся настоящими, искренними. Движение начинает вызывать эмоцию и передавать чувства единства человека с пространством
А. Д. Гринберг фотографии из серии «Античный театр в русской усадьбе», 1920
А. Д. Гринберг, фотография из цикла «Искусство движения», 1920-е
Ритм
Ритм являются важнейшей составляющей работ Гринберга, ведь с их помощью также проявляется движение. Одними из самых показательных работ, где основой становится ритм, являются работы из цикла «Искусство движения». В работах, созданных в танцевальной студии, ещё не так ярко пропитаны поэтичностью, однако данные работы способствовали развитию движения в фотографиях А. Д. Гринберга
А.Д Гринберг «Этюд движения», 1928 г
На многих работах данного цикла можно увидеть, как модели создают самые разные узоры с помощью симметричного и повторяющегося положений рук, ног, поворотов головы или корпуса. Появляется своеобразная цепочка, состоящих из линий, собирающихся в диагонали и образовывающих векторы. Кажется, будто бы каждый человек становится частью другого, создавая ритмичность и в то же время ощущение однородности и плавности
А. Д. Гринберг, фото из серии «Искусство движения», 1925-1928/А.Д. Гринберг «Этюд движения. Группа», 1928
А. Д. Гринберг, фотографии из цикла «Искусство движения». Студия Веры Майя, 1928
Также на работах Гринберга можно увидеть очень кропотливую и тонкую работу с тёмными и светлыми пятнами: композиция выстраивается так, что тёмные участки фото чередуются со светлыми, деля кадр на множество частей и создавая тем самым ритм
А. Д. Гринберг «Этюд движения. Эксперимент», 1928
А. Д. Гринберг, фотографии «Ледоход у Нескучного сада», 1928
А. Д. Гринберг Фасад Ванного домика усадьбы «Нескучное», 1920-е/А. Д. Гринберг Усадьба «Марфино». Декоративные колонны в парке, 1920-е/А. Д. Гринберг Усадьба «Марфино», 1920-е
Ритм создаётся и благодаря его «прерыванию». Подобный подход, при котором появляется возможность будто бы увидеть «поэтапность» движения и «составляющие» динамической цепочки, из-за чего возникает ощущение прерванности действия создаёт тот самый ритм, когда общая композиция, построенная самими людьми, будто рассыпается и мы можем увидеть человека, который является звеном в единой цепочке. Можно сказать, что единое движение прерывается
А. Д. Гринберг, фотографии из цикла «Театр Майерхольда», 1920-е
А. Д. Гринберг, «Трио Кастелио», 1924
Композиция и построение кадра
Заполнение всего пространства также становится важной особенностью работ А. Д. Гринберга. Так, на работе «Виктория Песчаная из студии Веры Майя» словно на античном изображении, девушка принимает позу, которая заполняет почти весь кадр. Так, появляется ощущение движения, а именно закручивания. Линии тела помогают зрителю следовать взглядом по всему снимку, постепенно продвигаясь «вглубь» композиции
А.Д Гринберг «Виктория Песчаная из студии Веры Майя», 1926
Можно увидеть, как выходят за край снимка элементы фото или люди, являющиеся главными лицами на этих изображениях, а также композиции, при которых центр смещается сильно вбок. Человек, смотрящий на фото может «достроить» его в воображении, отчего появляется эффект длительного, продолжающегося действия
А. Д. Гринберг фотографии из цикла «Античный мотив», 1923
А. Д. Гринберг, «Вакханалия-I», 1923
Смелое использование пространства можно увидеть не только на пленарных фотографиях, но и на снимках, сделанных в более ранний период, и на документальных фотографиях, которые А. Д. Гринберг создал в начале 1930-х, будучи вынужденным подстроиться под новые правила в фотографии и искусстве в целом. Кадр становится плоскостью, «контейнером», на котором помещается маленький секундный момент, который через мгновении сменится другим. Фотографии остаются динамичными, но приобретают более хаотичный и быстрый характер. Так, становится возможным увидеть особую поэтичность, повседневную
А. Д. Гринберг, серия фотографий к Первому мая, 1934
А. Д. Гринберг, серия фотографий к Первому мая, 1934
Создать эффект движения позволяет также такое построение кадра, при котором образуется диагональ, посредством позы модели или наклона центральной оси снимка. Также кадр может строиться так что искажается и наклоняется лишь задний план. Так, изначально статичные портретные снимки становятся динамичными и приобретают объём, лёгкость и, как результат, поэтичность
А. Д. Гринберг «Портрет актрисы», 1910-е/А. Д. Гринберг «Портрет актрисы», 1910-е
А. Д. Гринберг «Портрет актрисы Веры Холодной», 1914
Необычную работу с кадром можно увидеть не только в портретных съёмках. А. Д. Гринберг экспериментирует с ракурсами, «зарезает» кадры, выводя объекты за пределы кадра, или наклоняет горизонт, вновь создавая динамику изображения
А. Д. Гринберг «Автомобиль „линкольн“ у гостиницы „Метрополь“», 1933
Свет
Техника, соблюдаемая Александром Даниловичем при создании снимков, играет также важнейшую роль в создании поэтичного движения. А.Д Гринберга даже называют «ветераном светописи» [4]. Так, работа фотографа со светом становится гениальным способом передать динамику изображения. В своих работах, где важную роль играет свет, Гринберг использует несколько источников света или работает с естественным освещением, из-за чего подсвечиваются лишь некоторые части объектов. При этом освещённые участки будто бы светятся изнутри или обрамляют загадочной «дымкой». У зрителя появляется возможность следовать взглядом по «заданной» траектории на изображении. Этот подход создаёт движение, которое, однако, исходит не от самой фотографии, а благодаря наблюдательности того, кто смотрит на работу
А. Д. Гринберг, фотография из цикла «Искусство символизма», 1920
«Светописью я стал увлекаться еще в детском возрасте. По-видимому, это было связано с моим пристрастием к технике, к точным наукам…»
— А. Д. Гринберг, журнал союза журналистов СССР «Советское фото» 3 издание, 1975 [4]
А. Д. Гринберг фотографии из цикла «Античный мотив. Школьная танцовщица», 1923/А. Д. Гринберг «День уходящий», 1923/А. Д. Гринберг, фотография из цикла «Искусство символизма», 1920
А. Д. Гринберг фотография из цикла «Античный мотив. Школьная танцовщица», 1923/А. Д. Гринберг «Портрет Натальи Гринберг», 1920
А. Д. Гринберг фотография из цикла «Искусство движения», 1920-е/А. Д. Гринберг фотография из цикла «Античный мотив. Школьная танцовщица», 1923
Свет помогает А. Д. Гринбергу моделировать форму, делая её более динамичной. Тонкий подход к освещению помогает создать ощущение движения людей или объектов относительно источника света: не сам свет, видимый на фотографии, выходит на первый план, а то, как располагается и как движется объект по отношению к этому свету. Благодаря этому зритель может будто бы увидеть, как «передвигается» объект в пространстве на снимке.
А. Д Гринберг, «Портрет киноактрисы А. Третьяковой», 1928/ А. Д Гринберг «Киноактриса Ольга Третьякова», 1928/А. Д Гринберг «Кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн», 1929
А. Д Гринберг «Дети. подмосковный посёлок Усово-Загородное», 1934
Движение самого света мы всё равно можем увидеть на работах А.Д Гринберга. Свет чередуется с тенью, отчего появляется хаотичность. Это создаёт объём и эффект мерцания, а, как результат, — ощущение динамики
А. Д. Гринберг «Тени на снегу», 1923/А. Д. Гринберг «После дождя», 1928
А. Д. Гринберг «Дворик», 1928
Движение проявляется и через глубину. Свет становится основой для построения композиции, и с его помощью выделяется один или несколько участков кадра, в то время как остальные уходят в тень. Так, зритель видит центральную точку, к которой он постепенно приближается. Такой световой приём создаёт ощущение притяжения к освещённому участку, что вновь порождает ощущение движения, но уже не ритмичного и хаотичного, а целенаправленного и почти неуловимого
А. Д Гринберг «Усадьба Останкино», 1920-е/А. Д Гринберг «Летнее солнце. Москва», 1926
Техника фотографирования
Техника фотографирования и печати также играют важнейшую роль для передачи движения и его поэтичности в работах А. Д. Гринберга.
Так, в фотографиях мастера большой вес имеет выдержка, которая позволяет выделить лишь слегка уловимые движения. Так, фотография приобретает «внутреннее» движение и глубину. Это особенно заметно на портретных снимках
А. Д. Гринберг, «Двойной портрет. Москва», 1914
А. Д. Гринберг «Портрет С. Эйзенштейна», 1928/А. Д. Гринберг «Портрет А. Луначарского», 1920-е
А. Д Гринберг «Портрет» 1920-е/А. Д. Гринберг «Портрет (Женщина со звездой)», 1923
«Александр Данилович был сторонником исключительно коротких выдержек… Он утверждал, что короткая экспозиция в портрете наиболее точно позволяет передать индивидуальность — отблеск и движение глаз, мимолётное настроение, душевное состояние», — Фомин, 1984, № 6 [4]
Однако длинная выдержка также присутствует на снимках А. Д. Гринберга. Она становится способом уловить момент. Создаётся ощущение, настолько непрерывного движения, что объектив способен запечатлеть лишь его переходное состояние
А. Д. Гринберг, фотография из цикла «Искусство символизма», 1920
А. Д. Гринберг, фотографии «Ледоход у Нескучного сада», 1928
А. Д. Гринберг фотография из цикла «Античный мотив», 1923
А. Д. Гринберг, «Портрет», 1920/А. Д. Гринберг фотография из цикла «Античный мотив», 1923
К работе А. Д. Гринберга со светом добавляются различные особенности техники создания фотографий, например, использование мягкорисующего объектива, благодаря которому мастеру удаётся сгладить контуры и сделать изображении легче и «подвижнее». Благодаря этому поэтичность движения усиливается. Важную роль играет также техника благородной печати, наиболее используемым приёмом которой стала масляная печать. Сам А. Д. Гринберг рассказывал, о том, как после проявления фото с помощью экспонированной пластинки, начинается целое волшебство, которое заключается в творческом процессе, начинающемся после отбеливания фото при нанесении масляной краски на оставшийся рельефный слой желатина. Такой хаотичный и творческий подход позволял мастеру создавать «живые» снимки, отличительной чертой которых и становилось движение, проявляющееся в текстурности, «бархатности», зернистости и слегка дрожащем эффекте. Они же позволяют создать эффект сна, мечтательности и поэтичности
А. Д. Гринберг «античный мотив», 1920-е/А.Д. Гринберг «Портрет девушки», 1920-е
А. Д. Гринберг «Никольская церковь в Николо-Урюпино», 1920-е
А. Д. Гринберг «Окраина», 1920-е/А.Д. Гринберг, фотография из цикла «Русская усадьба», 1925
«Способ печати масляными красками (типографскими), — писал А. Гринберг в те годы, — он позволяет неограниченно усиливать или ослаблять рисунок, совершенно свободно менять его в зависимости от авторского замысла» — Гринберг, 1984, 37 [5]
А. Д. Гринберг фотография из цикла «Античный мотив», 1923
А. Д Гринберг «Старая церковь. Закат», 1926/А. Д. Гринберг «Собор в Измайлове», 1924/А. Д Гринберг «Лестница», 1925
Вывод
Анализ работ А.Д Гринберга показал, что его фотографии действительно наполнены движением, которое, в свою очередь, наполняет каждый кадр поэтичностью. Само по себе движение в работах А. Д. Гринберга очень разнообразное. Так, оно может быть резким, ритмичным и очень чётким; таким оно становится благодаря диагоналям, углам и симметрии, которые выстраиваются на многих фотографиях. Чёткость движения проявляется и благодаря работе автора с ритмом, а именно с чередованием тёмных и светлых пятен, а также контраста. Благодаря смелым решениям в композиции движение становится хаотичным и будто бы быстрым, транслируя тем самым поэтичность повседневности, спешку. Также глядя на работы А. Д. Гринберга можно уловить динамику, появляющуюся благодаря сочетанию различных состояний в теле, которые можно заметить, анализируя позы моделей. Композиция также делает движение плавным и текучим. Она влияет на восприятие зрителей фотографии, из-за чего становится возможным «достраивать» изображение самостоятельно. Это позволяет быть движению почти неуловимым и метафорическим. Такой же эффект привносит в работы Гринберга свет, создавая определённую траекторию, с помощью которой каждый может мысленно будто бы создать движение на снимке. Свет, как и различные тонкости техники фотографирования, создаёт ощущение «пойманного» момента, лёгкого, летящего и волшебного.
Все эти приёмы наделяют работы А. Д. Гринберга динамикой, которая создаёт особенный шарм и делает возможным увидеть живописность и поэтичность каждого снимка. На работах А. Д. Гринберга можно увидеть настоящее волшебство фотографии, которое мастерски достигается с помощью движения, даже самого неуловимого
Гурьева М. Pictorialist Photography in the Collection of the State Museum and Exhibition Centre ROSPHOTO // (http://piktorialismus.smb.museum/images/lecture_10.pdf?1763316952) (дата обращения 22.11.2025).
From Pictorialism to Socialist Realism: Russian Photography 1908-1938 // Nailya Alexander Gallery. (https://www.nailyaalexandergallery.com/exhibitions/from-pictorialism-to-socialist-realism-russian-photography-1908-1938) (дата обращения 21.11.2025)
Н. Мислер. The Russian art of movement 1920-1930. AVC Charity Foundation, 2017. 451
Е. Бялый. Ветеран светописи // Советское фото. 1975. 3. 26-27
8. А. Фомин. Мастер психологического портрета // Советское фото. 1984. 6
А. Д. Гринберг. Хранитель традиций. М.: Арт-родник, 2012. 95.
А. Логинов. Российская пикториальная фотография. М.: МАШМИР, 2001. 20
Dantebea. Photography. URL: https://dantebea.com/tag/photography/ (дата обращения: 20.11.2025)
Russia in Photo. Photograph ID 38824. URL: https://m.russiainphoto.ru/photos/38824/ (дата обращения: 19.11.2025).
La Petite Mélancolie. Alexander Danilovich Grinberg. URL: https://lapetitemelancolie.net/tag/alexander-danilovich-grinberg/ (дата обращения: 17.11.2025).
Bird in Flight. Александр Гринберг: советский фотограф с чувством формы. URL: https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/resursy/20180625-grinberg.html (дата обращения: 22.11.2025).
Houston Center for Photography. Grinberg PDF Archive (2003). URL: https://hcponline.org/wp-content/uploads/2019/04/2003_W-S_WEB.pdf (дата обращения: 26.11.2025).
Российская пикториальная фотография (электронная книга Музея Москвы). URL: https://book.museumart.ru/mok/1m/uo/rossijskaya_piktorialnaya_fotografiya/html5forpc.html (дата обращения: 15.11.2025).
Александр Гринберг — электронная книга Музея Москвы. URL: https://book.museumart.ru/mok/1m/uo/grinberg_alexandre/html5forpc.html (дата обращения: 16.11.2025).
Russia in Photo. Exhibition 1905. URL: https://m.russiainphoto.ru/exhibitions/1905/ (дата обращения: 24.11.2025).
La Petite Mélancolie. Alexander Grinberg. URL: https://lapetitemelancolie.net/tag/alexander-grinberg/ (дата обращения: 22.11.2025).
Litfund. Александр Данилович Гринберг — архив. URL: https://www.litfund.ru/labels/person/grinberg-aleksandr-danilovich/ (дата обращения: 19.11.2025).
МАММ / Мультимедиа Арт Музей. «Движение. 1920-е годы». URL: https://mamm-mdf.ru/exhibitions/dvijenie-1920-e-godyi/ (дата обращения: 26.11.2025).
Два друга, модель и подруга (1927) [Видео]. — URL: https://m.ok.ru/video/4819072192779 (дата обращения: 20.11.2025)
