Формирование идентичности участников Beatles в обложках сольных альбомов
Рубрикатор
1. Концепция. 2. Развитие визуального образа обложке группы The Beatles до ее распада. 3. Развитие образа Джона Леннона через обложки сольных альбомов. 4. Развитие образа Пола Маккартни через обложки сольных альбомов. 5. Развитие образа Джорджа Харрисона через обложки сольных альбомов. 6. Развитие образа Ринго Старра через обложки сольных альбомов. 7. Заключение
1. Концепция
Группа «The Beatles» даже спустя половину столетия остается одним из самых важных культурных событий ХХ века, Созданный ими образ, музыкальные нововведения, визуальная эстетика продолжают влиять на мир музыкальной индустрии и на массовую культуру до сих пор. Хоть группа существовала меньше десятилетия, с 1962 по 1970 год, каждый из ее участников смог выработать свой уникальный художественный стиль. Этот стиль продолжил развиваться в их сольной карьере и просуществовал гораздо дольше, чем сама музыкальная группа.
Мой интерес исследовать тему формирования визуальной идентичности бывших основных участников группы «The Beatles» основывается на желании изучить как сольное творчество и самовыражение произростает из некогда сплоченного творческого коллектива.
Как визуальный образ отдельных исполнителей формируется после того, как они разделяются и получают право самостоятельно строить свой образ, самовыражаться и фокусироваться на том, что актуально именно для них.
Обложки сольных альбомов это идеальный материал для анализа образа исполнителей, поскольку в нем заложены мысли, которые автор хотел донести своим творчеством в разные периоды времени. Это работа созданная под кураторством музыканта, дающая представление о само восприятии музыканта и об его меняющейся идентичности, которую он хочет донести до всего окружающего мира.
Принцип отбора материала в моем исследовании основан на анализе всех официально выпущенных сольных альбомов каждого участника группы «The Beatles», начиная с 1970 года и далее в хронологическом порядке. Также важным критерием является то, что я рассматриваю только обложки альбомов выпущенных при жизни исполнителей, потому что только в работе над этими изданиями они могли принимать непосредственное участие.
Мне интересно взять именно обложки альбомов, потому что это осознанное высказывание исполнителя. Все эти материалы будут рассматриваться и сопоставляться с культурным контекстом того периода времени, историческим контекстом и конечно же с личными событиями и преобразованиями каждого из музыкантов.
Основная гипотеза моей работы заключается в том, что после распада группы «The Beatles», каждый из музыкантов ощутил полную свободу музыкального самовыражения и погрузился в ее исследование. Каждый из них, имея общую отправную точку, после ухода из группы смог создать новую уникальную идентичность и они в полной мере пользовались этой свободой.
Джон Леннон — через собственный концептуальный минимализм и эмоциональную уязвимость, Пол Маккартни — через эстетику легкости, простоты и визуальный оптимизм, Джордж Харрисон — через духовное самоисследование и поиск символических образов, а Ринго Старр — через уникальный игривый, ярко иллюстративный и ориентированный на поп-культуру стиль.
В моем представление обложки каждого из альбомов, изданных Ленноном, Маккартни, Харрисоном и Старром становятся некой формой автобиографического повествования, которое отражает не только музыкальное развитие каждого из них, но и личную философию исполнителей, их роль в мире и формирование собственного мироощущения.
Принцип рубрикации исследуемого материала строится на переходе от коллективного творчества к индивидуальному и затем углубляется в эту сферу. Каждый из разделов далее посвящен одному музыканту и изучает развитие его визуального образа, связывает это с происходящим в мире и событиями, влияющими на его жизнь в этот период. В заключительном разделе проводится сравнение жизненных траекторий музыкантов, их сходства или различия и связь с наследием группы «The Beatles».
При работе с текстовыми источниками я опираюсь в первую очередь на англоязычные источники, поскольку они будут давать более точные и детальные данные о работе исполнителей, большинство интервью с ними существует в англоязычных первоисточниках, их биографические книги написаны на английском, как и работы, разбирающие их творчество на разных этапах существования. Особое внимание я уделаю именно тому, что рассказывали сами музыканты о своем творчестве и как интерпретировали его, связывали со своей жизнью и происходящим в мире в разные периоды времени. Также я тщательно разберу источники, фокусирующиеся именно на разборе графической составляющей обложке альбомов.
2. Развитие визуального образа обложке группы The Beatles до ее распада.
Сама по себе группа «The Beatles» является огромной частью истории, чье влияние на музыкальную индустрию и культуру неоспоримо. Эта британская рок-группа дала сильный толчок развитию разнообразных направлений музыки в ХХ веке. За временной отрезок с 1963 по 1970 годы, они выпустили 13 студийных альбомов, в обложках которых, кроме музыкальной эволюции можно увидеть и художественные высказывания. Эти новаторские идеи служили ориентирами в дизайне обложке музыкальных альбомов в будущем. Сам визуальный язык группы формировался параллельно с развитием их уникального музыкального стиля.
Дебютный альбом группы «Please please Me», выпущенный в 1963 году показал миру группу с четырьмя молодыми музыкантами, полными энергии. Обложка, которую создал Ангус МакБин, показывает нам всех участников группы, которые широко улыбаются. Изображение отражает искренний и незамысловатый оптимизм первых лет творческий деятельности группы «The Beatles», музыканты выглядят живыми и естественными. Такой простой, но при этом выразительный портрет группы оставлять от музыкантов первое впечатление дружелюбной, честной, прямой и открытой группы, не претендующей на что — то неординарное.
Ангус МакБин, The Beatles «Please Please Me», 1963 г. \ Роберт Фриман, The Beatles «With the Beatles», 1963 г.
Второй полноценный альбом «With The Beatles», также выпущен в 1963 году. Фотограф Роберт Фримен запечатлел группу в полутонах, в черно-белой цветовой гамме, сама фотография была сделана не в студии, а в коридоре отеля Palace Court в Борнмуте, когда группа была в туре. Здесь уже можно заметить более художественный подход к образу музыкантов. Отсутствие улыбок у исполнителей, определённая цветовая гамма — все это уже является формирование визуального стиля — группа осознанно меняет свой образ и восприятие их в обществе.
Обложка альбома «A Hard Day’s Night» 1964 года сильно отличается по виду от предыдущих, здесь использует метод коллажа, зритель может проследить сходство с кинопленкой и метафору — нам представлены 20 портретов музыкантов как будто двигающихся по кадрово. Роберт Фримен, который снимал и эту обложку для группы, сказал, что через визуал альбома хотел передать собственное ощущение от группы: «Быть с „The Beatles“ означало находиться в центре сумасшедшей деятельности, в эпицентре урагана…». В данной обложке также появляется нечто новое — зритель уже может увидеть здесь повествование, а не просто изображение музыкантов из группы.
В Обложке альбома «Beatles For Sale» 1964 года, мы видим, что Роберт Фриман запечатлел музыкантов уже в другой тональности. Сильно измученные и усталые лица исполнителей на фоне Хайд-Парка парка свидетельствуют об их взрослении и нарастающем усложнении творчества. Группа постепенно лишается своего первоначального беззаботного шарма.
Роберт Фриман, The Beatles «A Hard Day’s Night», 1964 г. \ Роберт Фриман, The Beatles «Beatles For Sale», 1964 г.
Альбом 1965 года «Help!» сильно отличается от предыдущих обложек. Здесь вся группа наряжена в сценические костюмы и изображает инструкции семафора руками — все вместе они выкладывают N-U-J-V, вместо изначально планируемого названия альбома. В этом действии может также считать, что фотограф предпочел более визуально приятный язык прямому сообщению и концептуальной идее.
Следующий альбом «Rubber Soul», вышедший в том же году по настоящему открывает период экспериментов в творчестве группы «The Beatles». В глаза сразу бросается искажение изображения, используемого для обложки. Этот эффект ярко отображает переход к музыкальным экспериментам, психоделическое влияние на образ группы, отображенное в новом для того времени стиле написания названия. Важным новшеством также является то, что на обложке впервые не указано название группы. Сам эффект, примененный на изображении получился благодаря случайности, во время просмотра вариантов для обложки альбомов — один из кадров застрял в проекторе и исказился. Всем так понравилось это изменение, что в итоге его решили оставить.
Альбом «Revolver» 1966 года уже является полным погружением в мир психоделики, Автор берет за основу коллаж и дорабатывает его, предпочитая абстрактный визуал обычной фотографии. Клаус Вурман утверждал, что необычной обложкой хотел лишь дополнить необычный и экстравагантный образ исполнителей.
Роберт Фриман, The Beatles «Help!», 1965 г. \ Роберт Фриман, The Beatles «Rubber Soul», 1965 г. \ Клаус Вурман, The Beatles «Revolver», 1966 г.
Майкл Купер, The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», 1967 г. \ Джон Ван Хамерсвелд, The Beatles «Magical Mystery Tour», 1967 г. \ Ричард Хэмильтон, «The Beatles (The White Album)»
Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», вышедший в 1967 стал по настоящему революционным как визуально, так и музыкально. Дизайн обложки альбома, созданный Питером Блейком и Джанн Хоуорт представляет собой более 60 фигур: множество исторических личностей и идолов массовой культуры. Все они расставлены вокруг группы, наряженной в яркие мундиры. Это должно отражать направленность на психоделию и переоценки истории, культуры и ее роли в современности. Данная обложка является отражением того, как расширился культурный горизонт «The Beatles». Начав с британской поп-культуры они смогли дорасти до авангарда, переосмысления поп-арта и символов социальной культуры. Данная обложка и ее оформление являются визуальным путеводителем по культуре 1960-х — все что случилось раньше в истории привело именно к этому моменты в жизни группы.
«Magical Mystery Tour», выпущенный в 1967 году продолжает движение в направлении переосмысления своей роли в мире. Изначально являясь саундтреком к их фильму, данный альбом все же получил отдельный релиз в качестве полноценного альбома. Он становится по истине экспериментальным, потому что впервые участники группы остаются сами по себе — в этом году умер их менеджер и друг Брайн Эпштейн.
В 1968 году выходит именной альбом, называющийся «The Beatles», также часто именуемый «White Album». Здесь можно заметить сильный контраст с цветовой насыщенностью всех предыдущих альбомов. Обложка представляет собой белый фон с тиснением названия группы. Этот визуальный ход стал метафорой перехода группы к другому образу и их нового концептуального подхода. Автор данной обложки — Ричард Гамильтон, осознанно отказался от образов музыкантов. Тем самым он хотел подчеркнуть переход группы от внешнего к внутреннему, показать то, что в их работе отдается приоритет рефлексии, а все визуальное уходит на задний план.
Джордж Даннинг, Хайнз Эдельман, The Beatles «Yellow Submarine», 1969 г. \ Иан Макмиллан, The Beatles «Abbey Road», 1969 г.
Альбом «Yellow Submarine», вышедший в 1969 году был создан иллюстратором Хайнцем Эдельманном, он насыщен цветами и множеством причудливых форм. В визуале здесь подчёркивается психоделическая и фантастическая природа проекта. Подобная визуальная эстетика приобрела особую популярность в массовой культуре и также вдохновила последующее поколение иллюстраторов и дизайнеров.
В том же 1969 году у группы выходит альбом «Abbey Road». Обложка этого альбома известна на весь мир и удивляет своей простотой и отражают зрелость исполнителей. Данная обложка стала одной из самых имитируемых и узнаваемых в истории музыки. Тут нет текста, а визуал, в котором группа переходит на другую сторону дороги отображает переход к новому этапу своей музыки, возможному распаду и началу сольных карьер.
Последний совместный альбом всех участников группы «Let It Be», выпущенный в 1970 году стал точкой в истории группы. На обложке мы видим коллаж из фото участников группы, каждый из них показан по отдельности, как четыре отдельные личности, между которым есть ощутимые границы. Этот переход к собственной индивидуальности отражает не только само музыкальное содержание альбома, но и более глубокую трансформацию в творческих образах музыкантов, подготовив почву для будущих визуальных идентичностей в сольных работах участников.
Итан Рассел The Beatles «Let It Be», 1970 г.
Рассмотрев все совместные обложки участников группы «The Beatles» невозможно отрицать, что, их визуальный язык непрерывно развивается от прямого документирования участников до концептуальных и художественных экспериментов, которые закладывают основу для будущих индивидуальных проектов музыкантов и развития их собственного образа.
3. Развитие образа Джона Леннона через обложки сольных альбомов.
К 1969 году Джон Леннон переживал глубокие личные перемены сильно был разочарован в себе и эмоционально нестабилен. Биографы отмечают, что к 1968 году он находился «в глубокой депрессии» из-за своего первого брака и творческого направления. Он ушел от своей первой жены Синтии и открыто начал отношения с авангардной художницей Йоко Оно, которой он был «очарован». Этот союз дал ему новую эмоциональную поддержку, но также изолировал его от товарищей по группе. Во время записи альбомов Леннон настаивал на постоянном присутствии Йоко — даже во время нахождения в студии, что было очень неожиданно вторжением для «The Beatles».
В художественном плане творческий фокус Леннона смещался от коллективной идентичности Beatles к более личной и экспериментальной работе. На протяжении 1969 года он был разочарован динамикой группы и доминирующей ролью Пола Маккартни в направлении развития группы. Это отражало его желание сломать традиционные рамки — в частности, путем возвышения Йоко до уровня равной ему в творческом плане — и указывало на его угасающую привязанность к «идеализации» The Beatles. В музыке Леннон занимался сторонними проектами, в которых выражал свое собственное мнение о различных событиях и вещах.
Джон Леннон, Йоко Оно, «Unfinished Music No. 1: Two Virgins», 1968 г. \ Джон Леннон, Йоко Оно, «Unfinished Music No. 2: Life With the Lions», 1969 г. \ Джон Косш, «Wedding Album», 1969 г.
Первым сольным альбома Джона Леннона является запись «Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968, w/ Yoko Ono)», созданная во время ночной сессии в домашней студии в Кенвуде. Альбом вышел еще в 1968 году, в то время как группа «The Beatles» еще не распалась. Йоко Оно и Джон Леннон превратили свою студию звукозаписи в художественное пространство, идейно близкое к художественной группе Флюксус. В данной работе можно услышать эксперименты с перемоткой ленты, внешним шумом и созданием коллажа из записи. Можно сказать, что сам «процесс» записи и являлся ее целью как эксперимент. Отдельным необычным моментом является обнаженная обложка, поразившая многих в свое время. Реакция была настолько сильной, что распространение альбома встретило сопротивление, и копии часто продавались в простых обложках. Это заявление идет наперекор со всем образом группы «The Beatles», где тогда еще состоял Джон.
Вторым альбомом, выпущенным Джоном еще в составе группы является «Unfinished Music No. 2: Life with the Lions (1969, w/ Yoko Ono)». На обложке альбома пара запечатлена в больничной палате. Здесь нет громких заголовков или гламура в стиле «The Beatles». На обложке запечатлена реальная жизнь без попытки что-то преувеличить или скрыть. Джон Леннон уходит в автобиографичность, большая часть альбома была записана во время госпитализации Оно и потери беременности.
Последним сольным альбомом Джона Леннона в составе группы был «Wedding Album», также записанный совместно с Йоко Оно. Эта запись — это портативная выставка их отношений, где звук является лишь одним из компонентов. Он мотивирован тем же импульсом, что и их мирные акции 1969 года — использовать все возможности медиа как общее пространство — за исключением того, что здесь «заголовком» является сам брак. Вся интимность курируется, работая почти концептуально: они превращают клятвы, и документацию в один объект, вызывая слушателей относиться к созданному поп-релизу как к произведению искусства.
Все эти личные и творческие изменения в 1969 году непосредственно привели к распаду The Beatles. Растущее отчуждение Леннона и его поиски идентичности вне группы создали раскол, который к концу года уже было невозможно устранить. Также Джордж Харрисон, и без того обиженный своим второстепенным статусом, был особенно возмущен тем, что подруга его товарища по группе получила равный с ним статус. Действительно, во время напряженной встречи 12 января 1969 года Йоко выступила от имени Джона, и Джордж в гневе покинул студию. Леннон, вместо того чтобы успокоить Джорджа, хладнокровно предложил продолжить деятельность The Beatles без Харрисона — или даже заменить его Эриком Клэптоном. Такие инциденты показывают, как изменились приоритеты Леннона: он был готов разрушить единство «The Beatles», чтобы удержать Йоко рядом с собой.
Дэн Рихтер, «Plastic Ono Band», 1969 г.
После распада «The Beatles» первый настоящий сольный альбом Джона Леннона был выпущен уже в 1970 году, он называется «John Lennon/Plastic Ono Band». Эта работа стала своего рода откровенным автопортретом, раскрывающим его мировоззрение после всех событий 1969 года и рефлексии о прошлом в целом. На создание альбома непосредственно повлияли эмоциональное состояние Леннона и его опыт прохождения терапии в 1970 году, в ходе которой Леннон столкнулся со своими детскими травмами и болью заново пережил забытую боль.
Обложка альбома Plastic Ono Band особенно ярко передает состояние души и намерения Леннона. Фотография сделанная актером Дэном Рихтером в поместье Джона Титтенхерст-Парк — это изображение Джона и Йоко, сидящих под большим деревом. На обложке альбома Джона Леннона Джон прислонился к Йоко — он лежит, положив голову ей на колени, а она прислонилась к стволу дерева. Во многих отношениях обложка альбома Plastic Ono Band является визуальной антитезой обложке альбома Beatles. Plastic Ono Band показывает только Джона и Йоко в одиночестве, символизируя разрыв Джона с группой и публичным образом. Визуально это утверждает, что приоритеты Леннона сместились к фундаментальным человеческим ценностям — любви, исцелению и аутентичности.
Йоко Оно, «Imagine», 1971 г. \ Иан Макмиллан «Some Time in New York City», 1972 г. \ Джон Леннон, Йоко Оно, «Mind Games», 1973 г.
Альбом «Imagine», вышедший в 1971 году можно трактовать так как — если Plastic Ono Band был исповедью, то Imagine нацелен на убеждение людей. Все песни в нем доступны, они несут в себе большие этические запросы. Бросающийся в глаза эффект небесного ореола на обложке соответствует новому посылу в работе Леннона. Он выступает как добрый проповедник, транслирующий новые идеи людям, а не человек, кричащий в комнате. Джон и Йоко хотели сделать радикально настроенные надежды и желания звучащими спокойно и позитивно настроенными. Сохранить интимность и уязвимость, которые стали визитной карточкой Леннона, даже в момент попытки влиять на умы окружающих. На обложке лицо Леннона парит в облаках голубого неба.
Следующая работа Джона Леннона выходит в 1972 году. Это «Some Time in New York City (1972, w/ Yoko Ono)». Сама обложка оформлена как первая страница газеты, на ней мы видим заголовки, фотографии и блоки текста. Все это превращает превращая песни на альбоме в «текущие события», происходящие в реальности. Внутри дизайна также пресутсвуют изображение Никсона и Мао, танцующих обнаженными. Этот фрагмент часто вызвал споры и заклеивался наклейками на выпущенных экземплярах.
На этом релизе мы видим Леннона в максимальной агитационной форме, все происходящее «первая страница» в газете. Заголовки кричат — война, тюрьмы, расизм, феминизм — все представлено с помощью резких лозунгов. Обложка в виде газеты — не просто украшение; оно наделяет альбом политическим инструментом, предназначенным для распространения как информация.
Альбом Джона Леннона 1973 года «Mind Games», поворачивается к «миру и любви» как подходящей идеологии. Обложка представляется более гармоничной и идеалистической. С нее мы можем считать ощущение разделенности и меланхоличной разлуки. Мы видим, что Джон как фигура, путешествующая по миру, сформированному Йоко. Здесь пресутсвуют: любовь, расстояние и мироощущение себя как маленького человека в бескрайнем мире.
Кисин Синъяма, «Double Fantasy» 1980 г.
Альбом «Double Fantasy» стал возвращением Джона Леннона на сцену после пяти долгих лет отсутствия в поле зрения общественности, а также последним его альбомом, выпущенным при жизни. Перерыв в его карьере произошел после его воссоединения в 1974 году с Йоко Оно, с которой он расстался годом ранее. В 1975 году родился его второй сын, Шон, и Леннон воспользовался возможностью посвятить время его воспитанию, переосмыслить свой образ жизни и обдумать будущее. Джон продолжал сочинять музыку на протяжении всего периода, когда он был домохозяином, отсутствие контракта с лейблом привело к тому, что у него осталась серия недописанных набросков. Не умея читать и писать ноты, он записал много демо-кассет с этими композициями, но часто не хватало дисциплины, необходимой для их завершения. Double Fantasy было названием фрезии и соответствовало концепции Леннона для альбома: представить свои песни наряду с песнями Оно, сборник, прославляющий их совместную жизнь и вновь предлагающий себя миру.
На черно-белой обложке представлен поцелуй Джона и Йоко, сфотографированный Кишином Шиноямой. Обложка представляет альбом как романтический диалог, а изображение подтверждают настроение и показывают нам взаимность чувств, а не ощущение отрешенности. После многих лет перерыва в творчестве Леннон возвращается как муж и отец с чем-то, что нужно доказать: не актуальность, а присутствие. Обложка с поцелуем объявляет, что мотивом проекта является партнерство — два голоса, чередующиеся как сцены в фильме. Трагедия позже исказила восприятие этого это изображение в культурной памяти, но изначально оно воспринималось как возрождение: любовь, помогающая жить, которая вернула Джона в студию.
Визуальная и музыкальная траектория Джона Леннона напрямую связана с его биографией и внутренними кризисами. После распада «The Beatles», Леннон последовательно отказывался от маски, навязанной ему обществом и выстраивает образ предельно честного автора, для которого искусство становится формой исповеди. Минимализм, резкость и уязвимость его обложек отражают поиск идентичности, яркую политическую позицию, семейные трансформации и стремление к подлинности.
4. Развитие образа Пола Маккартни через обложки сольных альбомов.
Уход Пола Маккартни из The Beatles произошел в 1970 году. Растущие творческие и деловые разногласия (особенно по поводу нового менеджера Аллена Кляйна) разделили участников группы. Маккартни публично объявил о своем уходе в апреле 1970 года в пресс-релизе с вопросами и ответами. Это событие стало сенсацией и поначалу выставило Маккартни в качестве инициатора распада группы. Опустошенный распадом и чувствуя себя преданным своими давними товарищами по группе, Маккартни уединился на своей ферме в Шотландии, борясь с депрессией и алкоголизмом, прежде чем найти утешение в семейной жизни. К концу 1970 года он пошел на радикальный шаг, подав иск о расторжении юридического партнерства The Beatles — болезненное решение, которое он счел необходимым, чтобы «спасти миллионы The Beatles» от контроля Кляйна.
Линда Маккартни, «McCartney», 1970 г. (две стороны обложки)
Первый сольный альбом Маккартни, просто названный McCartney выпущенный в 1970 году, был намеренным отходом от отполированного звучания «The Beatles». Записанный в основном в его лондонском доме на магнитофоне, интимный, лоу-фай характер альбома отражал состояние души Пола после распада «The Beatles». В пресс-релизе к альбому McCartney он описал его тему как «Дом, семья, любовь», отражая то, как он уединился, чтобы сосредоточиться на своем новом браке и маленькой дочери. Выбрав сдержанное изображение, снятое Линдой Маккартни, вместо того, чтобы использовать свой знаменитый образ, Пол послал сигнал: он начинает все сначала на своих условиях, ценя простоту и семью выше славы. Критики разделились — одни восхищались домашним шармом, другие были разочарованы фрагментарными набросками песен, Тем не менее Маккартни удалось гуманизировать образ Пола.
Пол Маккартни, Линда Маккартни, «Ram», 1971 г.
Альбом «Ram», 1971 года пошел еще дальше в развитии «домашнего» духа Маккартни, соединив эстетику лоу-фай с сельской причудливостью. Альбом, авторами которого являются Пол и Линда Маккартни, был написан и записан на ферме Пола в Шотландии и отражал сельскую жизнь супругов вдали от Лондона. Фотография на обложке — Пол улыбается в грязном загоне, держа барана за рога — идеально передает его новый пасторальный образ, Перед нами рок-суперзвезда, буквально обнимающая фермерскую жизнь. Яркие каракули на обложке, нарисованные Полом (включая буквы «L.I.L.Y.» — «Linda, I Love You»), придают обложке домашний, причудливый вид. Эта обложка сигнализировала, что Маккартни, далекий от урбанистических дней Beatles, наслаждался домашним счастьем и творческой свободой на своей территории.
Барри Лейтеген, «Wild Life», 1971 г. \ Эдуардо Паолоззи, «Red Rose Speedway» 1973 г. \ Клив Эрроусмит «Band On The Run» 1973 г.
Решившись начать все сначала, В 1971 году Пол Маккартни создал новую группу, в которую вошли его жена Линда Маккартни и Денни Лейн . Wings стала для Маккартни средством пережить распад «The Beatles», записывая новую музыку и гастролируя, как молодая группа, которая только находит свою нишу. Состав группы часто менялся, но основное трио в составе Пола, Линды и Лейна оставалось неизменным. Маккартни создал «Wings» в основном для того, чтобы удовлетворить свое желание играть вживую и перестроить свой имидж с «бывшего участника The Beatles» на лидера действующей рок-группы. Первые релизы Wings получили неоднозначные отзывы — отражение сохраняющегося анти-Маккартни настроения после распада Beatles. Тем не менее, к середине 1970-х Wings превратились в одну из самых популярных групп десятилетия, что позволило Полу Маккартни перезапустить себя как успешного фронтмена.
Первый альбом Wings, Wild Life (1971), был записан буквально за неделю, чтобы запечатлеть атмосферу живого выступления группы. Его песни и обложка были намеренно непритязательными. Однако Wild Life был раскритикован критиками, что стало символом «анти-Маккартни» предвзятости, преобладавшей после распада «The Beatles». Рецензенты сочли его недоработанным; один из музыкальных гидов 1970-х годов утверждал, что творчество Маккартни достигло «дна». Не сдаваясь, Маккартни продолжил работу над альбомом Red Rose Speedway 1973 года, более отполированной работой Wings. Его обложка — Пол, подмигивающий с красной розой во рту — намекала, что он не утратил своего дерзкого очарования.
Гипносис, Линда Маккартни, «Venus and Mars», 1975 г. \ Гипносис, Джордж Харди, «Wings at the speed of Sound», 1976 г. \ Гипносис, Обрей Пауелл «London Town», 1978 г.
Обложка альбома «Band on the Run» стала одной из самых знаковых для Маккартни: на сценическом ночном полотне изображены Пол, Линда, Денни Лейн и различные знаменитости попавшие в лучи прожектора на фоне тюремной стены. Они позируют как заключенные, пытающиеся сбежать — это визуальная метафора для темы альбома, посвященного свободе и побегу, а также самого Маккартни, освобождающегося от прошлых ограничений.
Гипносис, Пол Маккартни, «Wings Over America», 1976 г. \ Гипносис, Обрей Пауелл, Пол Маккартни, Линда Маккартни «Wings Greatest» 1978 г.
Однако к концу 70-х годов начали появляться трещины. После триумфа «Wings Over America», в 1978 году был выпущен альбом London Town. На обложке London Town были изображены Пол, Линда и Денни Лейн на фоне туманной реки Темзы, что создавало сдержанное, задумчивое настроение в преддверии эры панка и новой волны. В 1979 году Wings выпустили альбом «Back to the Egg» с оттенком современного рока/нью-вейва и футуристической концепцией. Однако конец десятилетия принес резкие изменения.
В январе 1980 года фотография Пола из полицейского архива стала мировой новостью после того, как он был арестован за хранение наркотиков по прибытии в Японию для гастролей. Скандал повредил планам и намекнул, что у образа добропорядочного семьянина есть и другая сторона. Вскоре после этого, из-за внутренних трений в группе и трагического убийства Джона Леннона в декабре 1980 года, Маккартни почувствовал ветер перемен. Wings тихо распалась в 1981 году. Пол завершил 1970-е годы как всемирно известный исполнитель, которому нечего было доказывать в коммерческом плане, но в начале 1980-х он оказался в непростой ситуации, после личного потрясения и готовый снова изобрести себя заново.
Пол Маккартни, Линда Маккартни «McCartney II» 1980 г.
После распада Wings Пол Маккартни вернулся к сольной карьере в 1980 году, создав экспериментальный альбом «McCartney II». Подобно своему первому сольному альбому десятилетней давности, этот альбом был проектом, над которым Пол работал в одиночку — он записал его почти полностью самостоятельно на своей ферме. Обложка альбома ярко отражает новый этап в творчестве Пола. Фотография Линды Маккартни на обложке представляет собой строгий портрет Пола на фоне пустого фона, освещенного вспышками с разных углов, которые отбрасывают несколько теней за его спиной. Маккартни выглядит удивленным — представляя себя почти как оленя, попавшего в свет фар, Маккартни сигнализировал о своего рода уязвимом перезапуске своей личности.
Брайан Кларк, Линда Маккартни, «Tug of War» 1982 г. \ Линда Маккартни «Pipes of Peace» 1983 г.
После перерыва в творчестве, связанного со смертью Джона Леннона, в 1982 году Маккартни направил всю свою энергию на создание альбома «Tug of War», который стал новым этапом в его творчестве. На ее обложке изображена фотография Пола в наушниках, с закрытыми глазами и руками у ушей, окруженного абстрактными красными и синими блоками. Этот дизайн, созданный в сотрудничестве Линды Маккартни, сделавшей исходную фотографию и художника Брайана Кларка, визуально отражал тему альбома — контрасты и конфликты, противопоставление красного цвета и синего — война против мира. На обложке Маккартни выглядит погруженным в раздумья, с серьезным выражением лица, что мы видим, что артист борется с тяжелыми эмоциями внутри себя.
Обложка «Pipes of Peace» отличается необычайной сдержанностью — самой обложке вместо лица Пола мы видим только его руку, держащую пару флейт на белом фоне. Такое художественное представление укрепило образ Пола как посланника мира и ностальгии. Было необычно, что на обложке альбома крупной звезды ее почти не было видно; тем самым Маккартни поставил концепцию о мире и рефлексии выше своей значимости в культуре.
Джордж Херрелл, «Press to Play» 1986 г.
Обложка альбома «Press to Play» — шедевр имиджевого искусства. На ней изображены черно-белые портреты Пола и Линды Маккартни в классическом голливудском стиле 1940-х годов, снятые ветераном фотографии Джорджем Хурреллом. Этот визуальный ретро-образ резко контрастировал с ультрасовременным, синтезаторным электронным звучанием альбома. Можно сказать, что она символизировала кризис идентичности для Маккартни в середине 80-х годов: одна часть его души была ностальгической и элегантной, а другая стремилась к актуальности в современной музыке.
Терри О’Нил «Give My Regards to Broad Street» 1984 г. \ Майкл Росс, «All the Best!» 1987 г. \ Майкл Росс, «Back in the USSR» 1988 г.
Брайан Кларк, «Flowers in the Dirt», 1989 г. \ Гипносис, Обрей Пауелл «Off the Ground» 1993 г.
Важным этапом истории стал проект «The Beatles Anthology project», впервые выпущенный в 1995 году, который объединил Пола с Джорджем Харрисоном и Ринго Старром, чтобы они вспомнили свои совместные годы в группе. Это не только возродило битломанию у нового поколения, но и снова вдохновило Пола Маккартни на сольную работу. Вскоре после этого он выпустил один из своих самых сильных альбомов позднего периода: «Flaming Pie».
«Flaming Pie» появился в 1997 году ы тяжелое время, когда Линда Маккартни, жена и творческий партнер Пола, боролась с раком. Можно сказать, что тон альбома теплый, задумчивый, пронизанный ностальгией и юмором. На обложке «Flaming Pie» слегка размытая фотография (сделанная Линдой) изображает Пола в его домашней студии, он полуулыбается в задумчивой позе и играет на акустической гитаре. Этот образ представляется интимным и искренним, почти как увядающее воспоминание. С «Flaming Pie» Маккартни создал образ довольного, но в то же время задумчивого семьянина и музыкального мудреца, знающего о своем наследии.
Смерть Линды в апреле 1998 года стала сокрушительным ударом. Он откликнулся на скорбь, вернувшись к истокам рок-н-ролла: альбом 1999 года «Run Devil Run» представлял собой сборник рок-каверов 1950-х годов. Обложка альбома отражает этот катарсический подход к возвращению к истокам: на ней изображена фотография магазина спиритического антиквариата в Атланте.
Линда Маккартни, The Team «Flaming Pie», 1997 г. \ Норман Хэтэуэй, «Run Devil Run» 1999 г. \ Иэн Макмиллан «Paul is Live» 1993 г.
Майк Маккартни, «Chaos and Creation in the Backyard», 2005 г. \ Хамфри Оушен, «Memory Almost Full», 2007 г.
Альбом «Chaos and Creation in the Backyard» 2005 года, получивший высокую оценку критиков, в котором Маккартни намеренно вышел из зоны комфорта. Он объединился с продюсером Найджелом Годричем (известным по работе с Radiohead), который убедил Пола самому сыграть на большинстве инструментов и убрать все лишнее, в результате чего получился интимный, меланхоличный сборник песен. В соответствии с интроспективным настроением обложка альбома отсылает к личной истории: это монохромная фотография молодого Пола Маккартни, сделанная в 1962 году его братом Майком, На снимке 20-летний Пол сидит на заднем дворе дома его матери в Ливерпуле и играет на гитаре. Используя эту фотографию, Пол визуально связал альбом с самым началом своего музыкального пути и намекнул на то, как далеко он продвинулся с того момента. Это был момент полного переосмысления его образа, теперь Маккартни представлял себя как зрелого артиста, не забывшего о своих корнях.
Мэри Маккартни, «Kisses on the Bottom», 2012 г. \ Ребекка и Майк, «New» 2013 г.
После 70 лет Пол Маккартни не собирался сбавлять обороты в своем творчестве и активно взаимодействовал с современными музыкальными тенденциями и молодыми коллегами. В альбоме «New» 2013 года, обложка была современной и привлекала внимание. На ней слово «NEW» было написано неоновыми полосами на тёмном фоне. Созданная экспериментальной командой художников и вдохновлённая стилем скультур Дэна Флавина, светящаяся обложка совсем не была похожа на типичную обложку альбома Маккартни — на ней не было ни одного изображения Пола, только смелая современная графика. Это говорило о том, что Маккартни, даже в свои 71, был сосредоточен на настоящем и будущем, а не на ностальгии.
Альбом «Egypt Station», вышедший в 2018 году — это 17-й сольный студийный альбом Маккартни. Он задумывался как концептуальный (каждая песня — это «остановка» в музыкальном путешествии), Пол Маккартни даже сам нарисовал обложку, На красочной картине обложке изображены символические мотивы (животные, поезд, древнеегипетские символы) и надпись «Egypt Station», сделанная рукой Пола.
Пол Маккартни, «Egypt Station», 2018 г. \ Эд Рушей, «McCartney III» 2020 г.
Спустя 50 лет после сольного дебюта Пол в 2020 году Маккартни создал альбом «McCartney III» — спонтанная запись, сделанная во время карантина из-за COVID-19. Во многих отношениях этот релиз стал завершением его творческого пути. Как и его предшественники «McCartney» и «McCartney II», «McCartney III» был записан в одиночку. Обложка альбома минималистичная картина с белым кубиком с тремя черными точками на черном фоне. Эта обложка очень абстрактна, но в то же время мгновенно узнаваема как фирменный почерк «Маккартни». На ней не изображено лицо Пола, что уже стало традицией для его одноименных альбомов. Эта анонимность на обложке говорит, что в работе основное опять — музыка и концепция.
Пол Маккартни постоянно менял свой образ, подстраиваясь под время и изменения в своей жизни. Важно отметить, что каждый этап эволюции отражался в визуальном оформлении его альбомов: будь то отсутствие его изображения на обложке, активное действие, как на обложке «Band on the Run», множественные коллажи на альбомах «Tug of War» и «Flowers in the Dirt» или документальные фотографии как на альбоме «Chaos and Creation», обложки альбомов Маккартни — отражение его мировоззрения. Они свидетельствуют о том, как ему удавалось сохранять хрупкий баланс между тем, чтобы быть одним из самых известных людей в мире, и тем, чтобы быть постоянно развивающимся артистом.
Также путь Пола Маккартни после 1970 года можно рассматривать как серию возвращений. Каждый ключевой альбом был возможностью представить миру новую главу своей жизни — часто одновременно смело и с опаской. То, что он так успешно справлялся с этими изменениями, — заслуга не только его музыкального таланта, но и его искренности.
5. Развитие образа Джорджа Харрисона через обложки сольных альбомов.
Джордж Харрисон покинул «The Beatles» в 1970 году из-за того, что чувствовал себя творчески затмеваемым дуэтом Леннон-Маккартни и ощущал, что с ним не считаются. Напряженность еще во время записи альбома «Let It Be» привела к тому, что в январе 1969 года Харрисон на несколько дней временно покинул группу. После того как в апреле 1970 года распад «The Beatles» стал официальным, Харрисон получил свободу для развития собственного музыкального стиля. Этот путь он уже начал ранее, выпустив два экспериментальных сольных альбома, будучи еще участником «The Beatles». Он сочинил саундтрек к фильму «Wonderwall Music» в 1968 году с индийским влиянием и «Electronic Sound» в 1969 году, намекая на свои эклектичные интересы за пределами группы.
Боб Гилл, Джон Келли, Алан Олдридж, «Wonderwall Music» 1968 г. \ Джордж Харрисон, «Electronic Sound» 1969 г.
Барри Файнштейн, «All Things Must Pass», 1970 г.
«All Things Must Pass», вышедший в 1970 году — огромный тройной альбом Харрисона, где появились все накопившиеся песни, которые он не смог полностью продемонстрировать в составе «The Beatles». Это стало его художественным и коммерческим триумфом, который переопределил его публичный имидж. На культовой обложке Джордж сидит на территории своего поместья Friar Park в окружении четырех садовых гномов. Эта сцена, которая тонко символизирует его отделение от остальных из «ливерпульской четверки». Многие интерпретируют гномов как символ «The Beatles», а Харрисон, возвышающийся над ними, символизирует его дистанцирование от группы, которая принесла ему славу. Одетый в прочные ботинки и с косматой бородой, так называемый «тихий битл» теперь представлял собой мудреца — мягкого помещика с мистической аурой. Эта строгая монохромная обложка стала классической рок-фотографией, а ее сдержанный юмор подчеркивал сочетание серьезности и остроумия Харрисона.
Барри Файнштейн, «The Concert for Bangladesh», 1971 г. \ Том Уилкс, «Living in the Material World» 1973 г.
В августе 1971 года Джордж Харрисон организовал «The Concert For Bangladesh», первый масштабный благотворительный рок-концерт, который сопровождался выпуском альбома. Харрисон использовал свою славу, чтобы собрать средства для помощи беженцам из Бангладеш, пострадавшим от войны за освобождение. Обложка этого альбома была яркой и нетипичной: вместо изображения Харрисона на ней была представлена суровая фотография недоедающего ребенка, сидящего рядом с пустой миской для еды. Этот выбор обложки, разработанной Томом Уилксом, свидетельствовал о приоритетах Харрисона — он поставил дело на первый план. Отказавшись от своего изображения на обложке альбома, Харрисон продемонстрировал скромность и желание привлечь внимание к гуманитарному кризису.
Следующий студийный альбом Харрисона, «Living in the Material World» вышел уже в 1973 году, продолжил культивировать его образ как духовно ориентированного артиста, даже несмотря на то, что в нем затрагивалась тема противоречия между земной жизнью и божественными стремлениями. На передней стороне альбома вместо портрета была размещена фотография руки Джорджа, держащей индуистский медальон, контуры которого светились синим светом. Эта необычная фотография якобы запечатлела энергетическую ауру руки, визуально подкрепляя метафизическую тему альбома.
Том Уилкс, «Dark Horse», 1974 г. \ Рой Кохара, «Extra Texture» 1975 г. \ Майк Солсбери, «Thirty Three & ⅓», 1976 г.
Альбом «Extra Texture», выпущенный в 1975 году несет в себе нотку самоиронии и усталости. На оригинальной обложке работы название было вырезано из конверта, открывая фотографию подавленного Харрисона на внутреннем конверте — как будто приглашая слушателя «прочитать все об этом» в таблоиде о жизни музыканта. Оранжевый цвет и блочные буквы имитировали газетный заголовок, подразумевая поток сплетен и критики в прессе, которые он перенес.
Майк Солсбери, «George Harrison», 1979 г. \ Рэй Купер, «Somewhere in England», 1981 г.
К 1982 году разочарование Харрисона в музыкальной индустрии достигло апогея и вылилось в альбоме «Gone Troppo» — это австралийское сленговое выражение, означающее «сойти с ума» или «уехать в тропики, чтобы вести беззаботную жизнь». Обложка альбома говорит сама за себя с ее яркой, красочной ясностью. Это карикатурный тропический коллаж с яркими нарисованными от руки иллюстрациями, песком, а также силуэтом Джорджа в сомбреро и солнцезащитных очках. Имя Харрисона и даже его фотография почти теряются среди оживленного изображения. Коллажный дизайн отражает чувство причудливости и хаоса. Это было сделано намеренно — Харрисон старается уйти от суеты в своей карьере, решив взять отпуск от жизни рок-звезды. Нелепая обложка с ее неоновой пляжной эстетикой передавала, что Джордж на данный момент не относился к вещам слишком серьезно.
Кэролайн Ирвин, «Somewhere in England», 1981 г. \ Боб Эллис, Гипносис, «Live in Japan» 1992 г.
Леггс Ларри Смит, «Gone Troppo» 1982 г. \ Джеред Манковиц, Дэвид Коста, «Cloud Nine» 1987 г.
После пятилетнего перерыва в записи альбомов Джордж Харрисон в конце 1987 года выпустил альбом «Cloud Nine», где обновил свой образ как доброжелательного человека, примирившегося со своим прошлым. Фотография на обложке альбома очень запоминается. На ней Харрисон стоит в центре, одетый в повседневную рубашку, с темными очками и широко улыбается, держа в руках свою черную гитару. За его спиной — вихрь облаков на фоне неба. Здесь много символизма. Харрисон, которому уже за 40, впервые за долгое время смотрит прямо на зрителя и улыбается. Новый образ ушел далеко ранее представленной горькой или отстраненной фигуры, которую можно было увидеть на обложках его альбомов в начале 80-х годов.
Дхани Харрисон, Зенеуноу 2, «Brainwashed», 2002 г.
Последний альбом Джорджа Харрисона «Brainwashed», вышел уже в 2002 году, через год после его смерти. Он служит пронзительным эпилогом к эволюции имиджа музыканта, воплощая его жизненные принципы и единое прощальное послание. Обложка альбома яркая и запоминающаяся: на ней изображена семья манекенов, похожих на испытательных кукол, которые скопились вокруг телевизора, их безликие лица озарены светом как-будто от экрана. Этот образ был основан на собственных заметках Харрисона и его концепции обложки альбома. Название «Brainwashed» и обложка вместе передают неизменную критику Харрисона в адрес современного общества — что умы людей слишком часто формируются под влиянием средств массовой информации и материальных навязчивых идей. Возможно, это тяжеловесная визуальная метафора, но она полностью соответствует прямолинейному духовному мировоззрению Джорджа.
После смерти Джордж Харрисон стал олицетворением образа доброжелательного мудреца, которым его представляло общество. После смерти его вспоминали не только как «тихого битла», но и как человека, который привнес в рок-музыку духовное прозрение и прожил свою жизнь в соответствии с идеалами мира и милосердия. От молодого гитариста с прической «моп-топ» до мистической и изящной звезды раскрывающей свою душу. Путь Джорджа Харрисона был путем постоянного роста и аутентичности. С годами он менял внешний облик, но оставался верным своему внутреннему голосу. Он искал истину, Бога и любовь.
6. Развитие образа Ринго Старра через обложки сольных альбомов.
Уход Ринго Старра из «The Beatles» в 1970 году был не столько драматическим расколом, сколько постепенным распадом группы. К концу 1969 года «The Beatles» фактически перестали работать вместе, и каждый из участников занимался сольными проектами. Ринго, известный в годы существования группы как приветливый и практичный барабанщик, оказался в неопредленности, когда группа распалась. В последние месяцы существования «The Beatles», Ринго уже начал записывать альбом старых стандартов с продюсером Джорджем Мартином, что свидетельствовало о его желании заняться чем-то самостоятельным еще до официального распада группы. Интересно, что это сделало его первым участником The Beatles, выпустившим традиционный сольный альбом.
Обложка альбома «Sentimental Journey», вышедшего в 1970 году. Вместо авангардных протесто или современного рока, Ринго представил себя как ностальгического певца. Этот проект был глубоко личным, Ринго признался, что после распада «The Beatles» он был потерян, и поэтому обратился к утешительной музыке своей юности, чтобы снова встать на ноги. Обложка альбома ярко отражает эту уютную, ностальгическую атмосферу. На ней изображена фотография паба «The Empress» на Хай-Парк-стрит в районе, где прошло детство Ринго, с родственниками Ринго, наложенными на окна, и самим Ринго, стоящим в дверном проеме. Это изображение буквально помещает Ринго в его рабочие корни в Ливерпуле, подчеркивая, что он не забыл, откуда он родом.
Ричард Полак, «Sentimental Journey» 1970 г.
Всего через шесть месяцев после своего дебюта Ринго кардинально сменил жанр, выпустив свой второй альбом «Beaucoups of Blues», который был полностью посвящен кантри и вестерну. Этот смелый поворот показал, что Ринго пробует новый образ — образ кантри-певца — отражая свою искреннюю любовь к кантри-музыке. Проект возник случайно, Ринго, привыкший к медленному студийному перфекционизму The Beatles, был удивлен, узнав, что музыканты из Нэшвилла могут записать альбом всего за несколько дней. Этот быстрый, простой подход еще больше укрепил имидж Ринго как непритязательного участника «The Beatles». Он не гнался за последними тенденциями, а следовал за своим сердцем в Теннесси.
Обложка альбома закрепила этот новый образ «настоящего кантри-исполнителя». На ней Ринго сидит на крыльце деревенского деревянного дома, одетый в повседневную одежду, расслабленный, погружённый в раздумья и даже курит сигарету  . Причёска Ринго в стиле «Битлз» была уложена в скромном кантри-стиле. Обстановка и поза Ринго — создают атмосферу деревенского стиля, которую оценил бы любой кантри-исполнитель из Нэшвилла того времени. Ринго Старр давал понять, что он не просто бывший поп-идол, но и может сидеть среди кантри-исполнителей из Нэшвилла как искренний музыкант.
Маршалл Фаллуэлл-младший, «Beaucoups of Blues», 1970 г. \ Тим Бракнер, «Ringo» 1973 г. \ Рой Кохара, «Goodnight Vienna» 1974 г.
В 1974 году Ринго Старр выпустил альбом «Goodnight Vienna», который ещё больше закрепил за ним образ милой и немного дерзкой поп-звезды. К тому времени он уже был на пике популярности, и альбом был выдержан в том же духе.
Ничто не отражает эту грань образа Ринго лучше, чем обложка альбома «Goodnight Vienna». Музыкант решил немного повеселиться и вставил себя в знаменитую сцену из научно-фантастического фильма: на обложке воссоздана сцена из фильма 1951 года «День, когда Земля остановилась», где голова Ринго наложена на тело инопланетянина, стоящего рядом с гигантским роботом. На изображении Ринго весело машет рукой, он одет в футуристический скафандр, украшенный эмблемой в виде звезды. Это визуальное сочетание научной фантастики и звёздной иконографии подчёркивает, что Ринго не против немного по иронизировать над собой. Также это намёк на то, что Ринго был своего рода аутсайдером: как дружелюбный инопланетянин, несущий послание мира, так и он часто представлял себя дружелюбным посланником «мира и любви» для всего мира.
Джон Кош, «Ringo’s Rotogravure», 1976 г. \ Джон Кош «Ringo the 4th», 1977 г. \ Джон Кош, «Bad Boy» 1978 г.
К середине и концу 1970-х годов коммерческий успех Ринго Старра пошёл на спад. В этот период вышло три альбома — «Ringo’s Rotogravure» 1976 года, «Ringo the 4th» 1977 года и «Bad Boy» 1978 года, каждый из которых пытался обновить или переосмыслить образ Ринго. В эти годы Ринго также переживал личные трудности. Многие рассказывали, что он злоупотребление алкоголем и также он развелся с первой женой. Все это неизбежно отражалось на его публичном образе. Обложки и концепции альбомов отражают то, как артист пытается найти себя после успеха, балансируя между ностальгией по «The Beatles» и попытками быть актуальным в современном мире.
Обложка альбома «Ringo’s Rotogravure» отражала игривую и ностальгическую натуру Ринго. На ней крупным планом изображено лицо музыканта на чёрном фоне. Он озорно улыбается, приложив к глазу дешёвое увеличительное стекло. Увеличенный глаз придаёт изображению причудливый вид. Эта обложка появилась спонтанно во время фотосессии — Ринго нашёл в студии игрушечное увеличительное стекло, и фотограф Дэвид Александер ухватился за эту идею.
«Ringo’s Rotogravure» не оправдал ожиданий и «Ringo the 4th» стал для Ринго второй попыткой перестроить свой имидж в конце 70-х. Само название — это шутка: на самом деле это был его шестой студийный альбом, но, учитывая только его «поп- и рок-работы», Ринго в шутку назвал его своим «четвёртым». Эта также отсылка к тому, что он был «четвёртым», также намекала на его статус «четвёртого Битла». Обложка альбома «Ringo the 4th» — одна из самых скандальных и откровенных в карьере Ринго. Она представляет Ринго в декадентской сцене, совершенно непохожей на образы Битлов до этого. На лицевой стороне обложки гламурно одетая модель сидит верхом на плечах Ринго, закинув на него ноги, а Ринго стоит, держа в руках средневековый меч и одетый в причудливый наряд. У Ринго невозмутимое, почти чопорное выражение лица, что только усиливает абсурдность ситуации.
Аарон Рапопорт, «Stop and Smell the Roses» 1981 г.
Обложка альбома «Stop and Smell the Roses» ознаменовала собой освежающий сдвиг в имидже Ринго. На лицевой стороне обложки изображён простой, залитый тёплым светом портрет Ринго, который держит у лица большой букет ярко-красных роз. Он слегка улыбается, примечательно, что Ринго не носит солнцезащитные очки и не надевает экстравагантные наряды. Он одет скромно, у него короткие волосы и он чисто выбрит, за исключением аккуратных усов, что придавало изображению «открытость» и трогательность. Ринго буквально останавливается, чтобы понюхать розы. Это очень очеловечивает его, усиливая идею о том, что он смягчился и стал ценить «мелочи» после многих лет излишеств.
Джефф Ланкастер, «Old Wave» 1983 г. \ Марк Райден, «Time Takes Time» 1992 г.
«Time Takes Time» был назван так неслучайно — с момента выхода его последнего альбома прошло девять лет. Действительно, время и трезвость дали Ринго новую жизнь. Его образ в 1990-е превратился в дружелюбного старейшины рок-музыки: он был открытым и трезвым жизнерадостным исполнителем, готовым признать своё прошлое и отпраздновать его. Обложка альбома идеально отражает обновлённый образ Ринго. Это яркая поп-сюрреалистическая иллюстрация художника Марка Райдена. В центре — нарисованный медальон с лицом Ринго — теперь уже в его фирменных солнцезащитных очках и с аккуратной бородкой — в неопсиходелическом стиле. Его окружают красочные причудливые мотивы: музыкальные инструменты, космические символы, такие как солнце и луна, и мультяшные животные, образующие узор мандалы. В одном из углов есть даже крошечное изображение Ринго, несущего на своих плечах весь мир
Марк Хадсон, «Ringo Rama», 2003 г. \ Брайн Гриффин «Liverpool 8», 2008 г. \ Роб Шанахан, «Ringo 2012», 2012 г.
Обложки его альбомов 2000-х годов отражают уверенность человека в своём бренде. На самом деле примерно с 2005 года многие обложки Ринго стали поразительно похожими: обычно это современная фотография Ринго, как правило, в затемнённых очках, часто с привычным жестом в виде знака мира, иногда с изображением звезды или сердца. Это стало почти шаблоном.
Ринго Старр, «Give More Love», 2017 г. \ Клаус Вурман, «Look Up», 2025 г.
Ринго Старра претерпел значительные изменения с момента распада «The Beatles». В начале 1970-х он позиционировал себя как простого парня, пропитанного ностальгией и юмором, и использовал обложки альбомов, чтобы подчеркнуть свои скромные корни. Он экспериментировал с музыкальными образами — от кантри-певца в «Beaucoups of Blues» до ведущего рок-шоу в «Ringo». Его образ менялся, но Старр всегда оставался с намеком на улыбку. В середине 1970-х он наслаждался весельем, а в конце 1970-х он перешёл на более декадентскую территорию. Он достиг дна, а затем восстановился, и к началу 80–х Ринго активно менял представление о себе в мире. После преодоления своих демонов Ринго вернулся в 1990–е годы с альбомом «Time Takes Time», в котором он предстал как обновленный классический рокер, сочетающий в себе современность и ностальгию — баланс, прекрасно соблюденный в красочном оформлении этого альбома.
За последние десятилетия Ринго сформировал образ, который излучает теплоту, умиротворение и благодарность — как в буквальном смысле, позируя со знаками мира на обложках альбомов, так и в переносном смысле, возвращаясь к старым песням и работая со старыми друзьями. Эта эволюция значительна: от молодого человека, неуверенного в том, что его путь лежит за пределами «The Beatles», до опытного артиста, который точно знает, кто он такой и чего добивается. Важно отметить, что, несмотря на все перемены, Ринго никогда не терял тех основных черт, которые сделали его любимым, — чувства юмора, общительности и искорки радости.
7. Заключение
«The Beatles» до сих пор остаются одним из определяющих культурных феноменов XX века: даже спустя десятилетия после активной деятельности их музыкальный язык и визуальные коды продолжают оказывать влияние на поп-культуру. Однако распад группы не положил конец всем проектам группы — он разделил ее на четыре сольные истории, в которых каждый музыкант переосмыслил свою идентичность и нашел себя. В этом исследовании все официально выпущенные обложки сольных альбомов анализируются в хронологическом порядке. Обложка рассматривается не как украшение, а как намеренное заявление: компактная автобиография, где пересекаются само восприятие, эстетический выбор и исторический контекст.
На всех четырех направлениях прослеживается общая закономерность — это переход от коллективного авторства к личному голосу. Обложки Джона Леннона превращают разрыв в концептуальный минимализм и эмоциональную открытость — настойчивое стремление к радикальной честности, часто сводящее изображение к строгой идее. Путь Пола Маккартни — это противоположный полюс: поиск покоя в самом себе, мастерство и визуальный оптимизм — обложки, которые передают теплоту, игру и веру в преемственность, даже когда музыка становится размышляющей. Джорджа Харрисон выстраивает символический и духовно насыщенный визуальный язык. Его обложки становится полем метафор о вере, смирении, сомнениях и возвращении к истокам, отражая его внутренний поиск. Образ Ринго Старра развивается через поп-культурную игру и чувство собственного я. Он становится социальным центром, превращая обложку в сцену — позже стабилизируясь в последовательную идею, которой строго придерживается, транслируя ее в мир.
Окончательное сравнение подтверждает основную гипотезу: свобода после «The Beatles» не привела к единому «сольному стилю», а породила четыре различные идентичности, выросшие из одного источника. Вместе их обложки образуют параллельные автобиографические повествования — разные ответы на одно и то же историческое событие, показывающие, как некогда сплоченная команда превратилась в четырёх авторов отдельных, устойчивых визуальных мифологий, каждая из которых достойна собственного исследования.
