Постколониальное искусство Шри-Ланки
Современное искусство Шри-Ланки неразрывно связано со стремлением местных художников осмыслить историю страны, заявить о своей айдентике, утвердиться в ней и в то же время — стать «на равне» с художниками мирового уровня. Для этого Шри-Ланкийские опираются на локальные образы и материалы, используя визуальные методы модернизма, а также современных направлений в искусстве, которые стали международным художественным языком.
Содержание:
1. Основные периоды становления Шри-Ланки как государства. История древнего и средневекового искусства
2. Осмысление постколониального прошлого и возвращение к самости: образы, жанры и материалы
3. На одном визуальном языке: ориентир на западное искусство
4. Ориентализм и «Восточный авангард»: образы «экзотического» региона в работах художников
1. Основные периоды становления Шри-Ланки как государства. История древнего и средневекового искусства
Шри-Ланка — страна, расположившаяся на острове, который омывает Индийский океан. Только около 50 лет назад страна обрела полную политическую и экономическую независимость, пережив период португальского, голландского и британского влияния.
Исторические периоды:
III век до н. э. — на остров приходит буддизм, который становится основой культуры и государственности.
III век до н. э. — XIII век н. э. — эпоха сингальских королевств: формирование государства, строительство ирригационных систем, храмов и ступ; столицы — Анурадхапура, затем Полоннарува
XIII век — усиление и закрепление тамилов на севере и востоке острова, образование тамильского королевства Джафна
С приходом буддизма еще в III в. до н. э. на Шри-Ланке возник особый стиль искусства, характеризующийся сложными, декоративными узорами. В X–XIV веке созданы в большом количестве скульптуры и картины; ремесленники разработали уникальный стиль живописи, который сочетал в себе элементы буддийского и индуистского искусства.
Тхупарамадагаба в Анурадхапуре. III в. до н. э
Руванвелидагаба в Анурадхапуре. Фрагмент. II в. до н, э
Зал приемов Паракрамабаху I в Полоннаруве. XII в.
Скальная статуя Будды в Аукане. VI–VIII вв.
Роспись Сигирии. Знатная дама и служанка. V в.
Низвержение Мары Буддой. Роспись пещерного храма в Дамбулле. XVIII в.
Бог Саман. Роспись храма Келании. XVIII в.
Роспись храма в Медавале. Фрагмент. XVIII в.
Царь Такшашилы на слоне с якшини. Роспись Пахалавихары в Мулгиригале. XIX в.
Роспись ткани в традиционной технике батик
1506 год — прибытие португальцев; начало европейского вмешательства в политику и торговлю острова
XVI — середина XVII века — португальский контроль над прибрежными районами, распространение католицизма, конфликты с местными правителями
Вторая половина XVII–XVIII век — голландское господство: развитие торговли корицей, сохранение независимости внутренних районов
С приходом португальцев и голландцев начинается сильное влияние европейской архитектуры на местную, особенно голландского зодчества. Знакомство с ним сингальских строителей началось в прибрежных областях, где была особенно сильна власть голландцев, потом голландское влияние было принесено ими и в глубинные районы острова.
Далада Малигава в Канди. XVIII в.
1796–1815 годы — захват острова Британией, постепенное подчинение всей территории
1815–1948 годы — британская колония: ликвидация сингальской монархии, развитие плантационного хозяйства (чай, каучук), формирование современной административной системы
После падения последнего королевства Канди Британии начала полностью контролировать территорию Шри-Ланки. Этот период продлился около 150 лет — во время него местное искусство, архитектура, ремесла претерпевают упадок. В то же время в стране начинает распространяться католицизм, развиваться промышленность, появляется железенодорожное сообщение.
1948 год — получение независимости как доминиона Цейлон в составе Британского Содружества
1972 год — провозглашение суверенной Республики Шри-Ланка, смена названия страны и начало постколониального этапа.
1983–2009 годы — гражданская война на Шри-Ланке, длительный вооруженный конфликт между правительством острова и сепаратистской организацией «Тигры освобождения Тамил-Илама» (ТОТИ), стремившейся создать независимое тамильское государство Тамил-Илам. Война, начавшаяся после этнических беспорядков, унесла десятки тысяч жизней, закончилась победой правительства в 2009 году после уничтожения ТОТИ, но оставила глубокие социальные и политические последствия для страны.
2022 год — экономический и политический кризис, вызванный огромным внешним долгом, неэффективным управлением, пандемией COVID-19, разрушившей туризм, и резким ростом цен на продовольствие и топливо, что привело к дефициту товаров, гиперинфляции и массовым протестам, свержению президента и политическому хаосу. Внутренние проблемы страны находят отражение в работах местных художников.
2. Осмысление постколониального прошлого и возвращение к самости: образы, жанры и материалы
Одним из наиболее известных художников и архитекторов второй половины XX века на Шри-Ланке стал Исмет Рахим (1941 г. р.). Он родился недалеко от Коломбо в интеллигентной семье, которая привила ему любовь к искусство. Он заканчил Королевский колледж в Коломбо и уже в 16 лет получил награду за его работу, посвященную историю искусств.
В в 1961 году Исмет Рахим и другой художник Лаки Сенанаяке основали Молодежную группу художников (YAG), которая послужила стартовой площадкой для творческих начинаний художника, и позволила ему выставлять работы на ежегодных выставках.
В этот период молодые художники познакомились с Эной де Сильвой — уже состоявшейся художницей, которая восстанавливала индустрию батика в стране. Экспериментируя с различными техниками и инструментами для печати на текстиле, они создавала новые работы в традиционном стиле.
Исмет Рахим прибегает в своем творчестве к изображениям природы, которые иногда уходят в область мистицизма, сильно вызывая визуальные мотивы, повторяющиеся в традиционном шри-ланкийском искусстве. На настенном панно из батика «Леопард на Вепандении» (1975) изображен крадущийся, клыкастый и когтистый леопард, которого сопровождает величественный павлин.
«Леопард на Вепандении» (1975), Исмет Рахим
В работе «Батик в пяти цветах» (1973, батик) Исмет Рахим помещает мифическую фигуру лошади. Изображения животных, особенно павлина и лошади, довольно часто встречаются в традиционном искусстве. Например, изображения этих животных увековечены на потолках культового пещерного храма Ракхитхаканда в провинции Ува.
По краям этого батика также изображены вьющиеся растения, напоминающие популярный цветочный мотив XVIII века, использовавшийся древними шри-ланкийскими художниками в различных техниках той эпохи: от вышивки до настенной живописи.
Исмет Рахим обращается к традиционным образам и художественным техникам, переосмысливая их в современном ключе и тем самым открывая новый взгляд на искусство своей страны, продолжая и развивая его культурную традицию.
«Батик в пяти цветах» (1973), Исмет Рахим Фото этого полотна в доме Исмета Рахима (2025), автор @arjunbutani
К образам, связанным с историей страны, прибегает и другой художник — Пала Потупития (1972 г. р.) В своем творчестве он затрагивает социально-политические проблемы, такие как колониализм, национализм, а также критикует евроцентризм. В своих интервью он подчеркивает, что Шри-Ланка по-настоящему не вышла из колониального прошлого, потому что его нематериальные последствия до сих пор влияют на жизнь страны.
В своих работах он исследует эти «следы» колониализма. Для этого Пала Потупития обращается к истории фортов, соединяя старые колониальные карты с образами солдат, кораблей и других символов власти. Через такую визуальную критику он показывает, какое значение порты и форты имели для колонизаторов, и подчёркивает важную, но часто недооцениваемую роль карт и картографии как инструмента колониального контроля.
«Страх и смерть» (2015), Пала Потупития
«Форт Галле» (2016), Пала Потупития
Символом Шри-Ланки является лев. Это центральный символ сингальского народа и государства, происходящий от слова «сиnhala» («львы» или «люди львиного рода»), олицетворяющий силу, мужество, храбрость и суверенитет, что ярко отражено на национальном флаге и гербе, где золотой лев держит меч, а его корона символизирует буддийскую мудрость.
Художник изображает льва в центре карты, а сбоку — солдат, мореходов, торговцев, что отсылает к истории острова. Именно в центральной его части сохранали свою независимость политические и духовные центры метсных народов, в то время как побережье активно осваивали европейцы.
За основу работ Пала Потупития берет исторические карты отдельных фортов, использует символические образы (например, изображает обезглавленным местное население), накладывает изображения друг на друга — в результате чего получается живописный картографиский коллаж.
Работы Джагата Веерасингхе отражают тревогу и всепроникающее чувство утраты. Работа «Разрушенная ступа» (ступа — это буддийское культовое сооружение в форме полусферы, символизирующее мироздание и путь к просветлению; она служит хранилищем реликвий Будды или святых, а также памятником, возводимым в честь важных событий) отражает чувства художника по поводу гражданской войны в Шри-Ланке 90-х годов. Его работы пронизана как предостережениями, так и резкой критикой, и его взгляд остро направлен на то, чтобы проникнуть в самую суть беспорядков в стране, которая находится в плачевном состоянии.
Отличительной чертой его картин являютсяма зки, мрачная атмосфера которых контрастирует с грубой выразительностью композиции, которая передает его критику религии, национальной принадлежности и идентичности, что, попутно, также отражает цену и последствия колониального прошлого.
«Разрушенная ступа» (1992), Джагат Веерасингхе и «Суровый взор Будды», фото Руслана Мигранова
В работе другого художника, Пуласти Хандунге (рожден примерно в 1990-х гг.), серии «Отражения» ключевой темой является жизнь и смерть. Центральным объетком является местная птица — оранжевоклювая тимелия, также известная как цейлонская рыжеклювая тимелия или шри-ланкийская рыжеклювая тимелия. Эта птица изображена связанной пуповиной с эмбрионом, что символизирует начало новой жизни. В то же время рядом с головой птицы изображен череп, символизирующий смерть.
Работа отражает переживания автора из-за кризиса 2022 г. и массового уезда шри-ланкийцев из страны на фоне растущей инфляции и усиливающегося экономического коллапса в 2022 г. Хандунге использует слои акварели, чернил и угля, чтобы исследовать глубокие образы жизни и смерти.
«Корни без границ», серия «Отражения» (2024), Пуласти Хандунге
2. На одном визуальном языке: ориентир на западное искусство
Исмет Рахим признавался, что когда он был студентом Королевского колледжа в Коломбо, он был очарован французской импрессионистской школой. Затем знакомство с великими работами Сезанна, Гогена, Моне и особенно Ван Гога, которые особенно его вдохновляли, оказало глубокое влияние на его взгляды на художественные эксперименты. По его словам, современные школы искусств бросили вызов его собственному подходу. Спустя 20 лет он смог посетить Париж и другие центры западного искусства, включая Москву и Нью-Йорк, чтобы увидеть работы художников, которые заинтриговали в юности.
«В Борободуре» (2014), Исмет Рахим «Урожай в Провансе, и Монмажур» (1888), Винсент Ван Гог
Исмет Рахим, вдохновлённый работами модернистов, интегрировал их техники, образы и подходы в своё творчество. Его объединяет с Винсентом Ван Гогом внимание к графической работе, манере штриха и рисунка, что придаёт его картинам динамику и выразительность. Более того, Рахим сумел перенести знакомый мотив в свой собственный контекст: дворовое пространство, напоминающее двор больницы в Арле, он нашёл на Шри‑Ланке в Центральном дворе Cinnamon Lodge. Художник выбирает схожий ракурс и даже цветовую гамму, создавая диалог между европейским модернизмом и местной культурной средой, при этом переосмысливая классический образ в своём уникальном визуальном ключе.
«Центральный двор Cinnamon Lodge» (2023), Исмет Рахим
«Двор больницы в Арле» (1889), Винсент Ван Гог
Художник JC Rathnayake (1978 г. р.) использует необычную художественную технику: каждый мазок в его работах представляет собой отдельную человеческую фигуру. Как сам художник объясняет: «Люди застряли в обществе, которому не хватает сущности. Люди застряли в своих собственных мечтах. Я использую человеческую фигуру в своих узорах, чтобы пробудить дух человечества, чтобы соединиться с нашей сущностью». Эта методика превращает живопись в сложный, многослойный социальный комментарий, где отдельные фигуры объединяются в целостные образы, отражающие коллективные переживания и внутренний мир человека.
Работы JC Rathnayake перекликаются с пуантилизмом Поля Синьяка, где множество маленьких цветных точек формируют цельный образ. Однако современный художник идёт дальше, развивая эту технику и придавая ей глубокую смысловую нагрузку: каждый мазок в его картинах — это отдельная человеческая фигура, символизирующая отдельного человека, который одновременно является частью целого мира. Так каждая фигура объединяется с другими, создавая общую картину, и художник через этот приём исследует связь индивидуального и коллективного, обращая внимание на внутреннюю сущность человека и его место в обществе.
Коллаж из работ серии «Смысл симуляции II» (2021), JC RATHNAYAKE «Сосна Берто. Сен-Тропе. (1909), Поль Синьяк
Современный художник Мохамед Хати работает с разными техниками и создаёт выразительный коллаж, в котором критикует несправедливость, с которой женщины сталкиваются в традиционных институтах. В своих работах он использует понятные символы — весы правосудия, Верховный суд — и противопоставляет их одинокой, безликой школьнице. Такой контраст наглядно показывает разницу между властью системы и уязвимостью отдельного человека.
Это живописная работа в стиле коллажа. Яркий фон полотна напоминает стилистику работ японской художницы Яёй Кусамы, характерными чертами которых являются пятна-горошки, психоделика, образ фантастического мира, который сотрясает реальность. «Каждый день я сражаюсь с болью, паникой и страхом, и мое искусство — единственное, что приносит облегчение и приглушает симптомы болезни», — говорила она. И у Мохамеда Хати, и у Яёй Кусамы яркий фон в горошек привлекает внимание зрителя, «кричит», заявляет о несогласии с реальным миром.
«Стойкость и сопротивление. Угнетенные» (2019) Мохамед Хати фото художницы Яёй Кусама
Распространенной в XX веке техникой коллажа вдохновляется и другой художник, UX/UI дизайнер Марко Манампери. Его работы созданы в цифровом виде и имеют социально-политический подтекст, как работы направления поп-арта и соц-арт.
«Я наблюдаю за обществом, анализирую социальные явления и иду по тонкой грани между прошлым, настоящим и будущим. Хотя я не стремлюсь сам себя так называть, меня определяют как современного художника, который ищет ответы на несовершенства человека, общества, мира и вселенной», — так описывает Марко Манампери свой творческий проект Project De Marco.
На полотне Марко Манампери изображен антиутопический образ мира, где одинокий человек, застрявший в системе коррупции, становится символом надежды на перемены. Цифровая буря отражает тревогу общества, а хаотичные фразы — голоса подавленных людей. Работа отсылает к протестам в Шри-Ланке в 2022 году и говорит о борьбе обычного человека за справедливость и достоинство.
«Циклон Мерсер» (2023), Марко Манампери
«Энергия потоков»
«Плата за выживание»
«Крик коррупции»
«На юг на длинные выходные»
«Прошлое отзывается в настоящем, показывая, что власть, однажды обретённая, принимает новые формы, но продолжает сохраняться», — подпись автора к работе слева.
Марко Манампери в своих цифровых коллажах саркастично высмеивает пороки современного общества страны, ее политических деятелей, бизнесменов, туристов, международных политических фигур. Высказывания легко считываются благодаря использованию понятных образов. Подсвечивая бедность, маргинальность и проблемы с ситуацией на дорогах, автор изображает типичное средство передвижение — тук-тук, которые находятся в пустых пакетиках. Для насмешки над коррупционерами автор использует гиперболизированные образы золотых айфонов, слитков, автомобилей. Злая ирония считывается и в образе серфингистки с пустыми зрачками, которую сопровождают образы девушек, отсылающих к культурной привлекательности Шри-Ланки для туристов.
«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956), Ричард Гамильтон
Ориентализм и «Восточный авангард»: образы «экзотического» региона в работах художников
Ориентализм в искусстве, как отмечал Эдвард В. Саид в своей книге «Ориентализм», представляет собой способ взгляда Запада на Восток через призму стереотипов и власти. Художники и иллюстраторы часто изображают Восток как экзотический, таинственный и «другой», тем самым подкрепляя идеи культурного превосходства и колониального контроля. В художественных произведениях это проявляется в утрированных образах архитектуры, одежды, быта и людей, которые больше отражают западные фантазии, чем реальную жизнь восточных обществ. Таким образом, ориентация искусства на «восточную экзотику» становится в XVIII — начале XX века не только эстетическим выбором, но и инструментом идеологической репрезентации, влияющей на восприятие культурных различий и укрепляющей дисбаланс власти между Западом и Востоком.
Однако к XXI веку эта картина постепенно меняется: художники со всего мира проявляют подлинный интерес к Востоку и Глобальному Югу, стремясь понять их сущность, культурные и социальные процессы. При этом меняется не только образ мышления, но и художественный взгляд — теперь он направлен на диалог, взаимопонимание и исследование реальности, а не на стереотипное воспроизведение «экзотики».
«Экзотический пейзаж с львом и львицей в Африке» (1910), Анри Руссо
«Отдых под деревьями. Самарканд» (1943), Р. Р. Фальк «На арбе» (1921), А. Н. Волков.
Еще один важный аспект современного искусства Шри-Ланки связан с экономической ситуацией и туристической привлекательностью острова. Несмотря на слабую экономику, выгодное географическое положение и культурная открытость делают Шри-Ланку местом притяжения художников со всего мира. Погружаясь в локальную культурную среду, они обогащают визуальный язык страны, вносят новые мотивы и формируют современное художественное пространство.
Примером такой художницы является Бранка Ридички (1996 г. р.) из Хорватии. Её работы, посвящённые городскому пейзажу форта Галле, вдохновлены исследованиями открытых пространств, городского наследия, света и красок Средиземноморья. В центре её внимания — архитектура: ворота, башни, силуэты домов, формирующие город. Ридички стремится показать живое и творческое сердце города — площади, башни и ворота как символы человеческой, культурной и цивилизационной синергии. При этом она работает с игривым, свободным взглядом, не ограничивая себя строгими перспективой или пропорциями. В её картинах преобладают фрагменты архитектуры, через которые исследуется особое ощущение города — не мегаполиса, а пространства, где время и повседневная жизнь ощущаются в малом масштабе: водители тук-туков, ритм церковных колоколов, дети во дворах, прогулки местных жителей и туристов. Влияние путешествий по Европе, Африке и Азии, особенно по Шри-Ланке, Индии и Египту, отражается в тонких вариациях трактовки мотивов, создавая уникальный современный взгляд на восточную культуру и архитектуру.
Работы из серии «Истории о городах» (2014), Бранка Ридички
Еще одним примером, когда зарубежные деятели не просто вдохновляются «экзотикой» страны, а активно вливаются в её художественную и культурную жизнь, является проект Stick No Bills. Галерея была основана в 2011 году британцами Филипом Джеймсом Бабером и Мег Гейдж Уильямс, когда они управляли серф-отелем Easybeach в Ахангаме.
Проект стал центром возрождения плакатного искусства и графического дизайна на Шри‑Ланке, создавая и продвигая современные и винтажные плакаты, стилизованные под ретро‑путешествия, рекламу и исторические мотивы, отражающие богатое культурное и природное наследие острова. Stick No Bills выпускает эксклюзивные авторские плакаты, исторические карты и художественные принты, а часть доходов направляет на гуманитарные, природоохранные и культурные инициативы.
Название Stick No Bills отсылает к практике уличного искусства, когда плакаты наклеиваются на стены как способ визуального выражения идей. Этот подход отражается и в работах современных художников, например, Хашана Куэрэя, который использует оторванные плакаты с улиц Коломбо в своих холстах, критикуя политические, социальные и потребительские структуры.
Плакат Stick No Bills «Плохой свет — Эспланада, Крикетный клуб Галле, 1930-е» посвящён культурному наследию Форта Галле, где архитектура обрела собственную жизнь и смысл. На изображении показаны первые туристы или странствующие бизнесмены, играющие в крикет, а на заднем плане виднеется мечеть Миран Джумма. Используя архитектурный фон форта, авторы стремились подчеркнуть то, что мы видим сегодня, и передать дух страсти к крикету, которая живёт в стране до сих пор. Название «Плохой свет для крикета» отражает мерцающий свет заходящего солнца над Индийским океаном — спокойное завершение дня, служащее фоном для неустанной игры в крикет.
«Плохой свет — Эспланада, Крикетный клуб Галле, 1930-е» (2018), Stick No Bills
Плакаты Stick No Bills
Выводы:
Голдин Владислав Иванович В тени глобализации. Шри-ланка: экскурс в прошлое и современность // Вестник Северного (Арктического) федерального университета. Серия: Гуманитарные и социальные науки. 2011. № 6. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/v-teni-globalizatsii-shri-lanka-ekskurs-v-proshloe-i-sovremennost (дата обращения: 25.12.2025).
Тюляев С. И., Богдан-Левин Г.М. 'Искусство Шри Ланка' — Москва: Искусство, 1974 http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000034/index.shtml (дата обращения: 25.12.2025).
Журнал ARTRA (выпуск 66, печатное издание, 2024)
Журнал ARTRA (выпуск 67, печатное издание, 2024)
Эдвард В. Саид «Ориентализм», 2021 https://books.yandex.ru/reader/mgt2XgjK?resource=book
Личный архив
Sri Lanka in the world (W3).svg на Wikimedia Commons https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sri_Lanka_in_the_world_(W3).svg (дата обращения 25.12.2025)
https://travellers-club.lviv.ua/srilanka/02.htm (дата обращения 25.12.2025)
Тюляев С. И., Богдан-Левин Г.М. 'Искусство Шри Ланка' — Москва: Искусство, 1974
TAMBAPANNI COLLECTIVE PTE LTD, https://tambapannicollective.com/pages/pala-pothupitiye?srsltid=AfmBOootLse5mWM9-5icySqzVCR2IaR9rEN6UEe20Q4tTJAnRtlP2X7k (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
Harvest at La Crau with Montmajour in the Background by Vincent van Gogh https://mydailyartdisplay.uk/2012/01/02/harvest-at-la-crau-with-montmajour-in-the-background-by-vincent-van-gogh/ (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
AT SUNNYSIDE https://atsunnyside.blog/2025/04/07/masterpieces-from-the-oskar-reinhart-collection/ (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
The Sunday Times https://www.sundaytimes.lk/240901/plus/spotlight-on-art-and-design-by-ismeth-raheem-569603.html (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
https://www.facebook.com/projectdemarco (дата обращения: 25 декабря 2025 г.)
Сайт Пушкинского музея https://pushkinmuseum.art/data/fonds/europe_and_america/j/2001_3000/zh_3341/index.php?lang=ru (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
Авторский проект Руслана Мигранова http://migranov.ru/nepal/everest/48.php (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
Arthive https://artchive.ru/artists/8756~Richard_Gamil'ton/works/268184~Tak_chto_zhe_delaet_nashi_segodnjashnie_doma_takimi_raznymi_takimi_privlekatel’nymi (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
https://artchive.ru/henrirousseau/works/533598~Ekzoticheskij_pejzazh_s_l'vom_i_l’vitsej_v_Afrike (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/put-na-vostok-russkie-khudozhniki-v-tsentralnoy-azii/ (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
https://architecturephotographysrilanka.com/stick-no-bills-gallefort (дата обращения: 25 декабря 2025 г.)
