Проекция поля зрения
Концепция
Выставка предполагает исследование границ человеческого восприятия и сложные взаимоотношения между объективной реальностью и ее субъективной проекцией в нашем сознании. Разница между тем, что мы знаем и тем, что мы видим. Свет и тень становятся равноправными протогонистами выставочного нарратива. Свет символизирует рациональное начало, а тень отражает сферу интуиции и подсознания, этот дуализм создает взаимодействие между двумя началами, раскрывающие разные стороны человеческой натуры и процесса познания.
Искусство играет ключевую роль в исследовании феноменов восприятия. Концепция тени, широко изученная Майклом Баксандаллом, позволяет глубже понять взаимосвязь между светом и тенью в искусстве. Тень воспринималась художниками не просто как технический прием, а как способ познания мира, структурирования реальности и обозначения границы между известным и неизвестным. Она была активным началом — инструментом, который не столько скрывает, сколько выявляет форму, объем и саму суть изображаемого. Мы рассматриваем тень не как пустоту, а как сложный визуальный феномен, несущий информацию.
В искусстве Просвещения тень была носителем знания о форме, объеме и положении в пространстве. В современном контексте это трансформируется в идею информационной тени — того, что мы сознательно или бессознательно исключаем из своего поля зрения.
Зрителю предлагается выйти за рамки простого «смотрения» и погрузиться в размышления о том, как формируется наша картина мира. «Поле зрения» понимается здесь не только как физиологический параметр, но и как метафора — это поле нашего внимания, памяти, культурного багажа и психологических установок. «Проекция» — это тот внутренний фильтр, через который мы пропускаем внешний мир, преобразуя его в личный опыт.
Эта концепция напрямую связана с театром, который можно рассматривать как идеальную модель проекции поля зрения. Сцена — это физически ограниченное пространство, которое режиссер и художник наполняют смыслами, направляя внимание зрителя подобно лучу прожектора. Однако за пределами этого «светового пятна» остается невидимая, но ощутимая «тень» — целый мир закулисья, скрытых мотивов персонажей и невысказанных подтекстов. Зритель проецирует на происходящее на сцене свой внутренний опыт, достраивая и интерпретируя образы, подобно тому как наш мозг достраивает реальность из фрагментов визуальной информации. Таким образом, театр становится мощной метафорой того, как наше сознание конструирует реальность, выделяя фигуры из фона и проецируя внутреннее содержание на внешние объекты.
Где же заканчивается реальность и начинается ее интерпретация? Что остается за рамками нашего «поля зрения» и почему? Является ли видение коллективным процессом или сугубо индивидуальным? — вопросы на которые отвечает выставка.
«Чтобы видеть предметы, чтобы вывести из двумерного множества стимуляций глазной сетчатки какое-то знание об окружающем нас трехмерном мире столов, людей и животных, нам прежде всего нужно научиться интерпретировать разрывы яркости. Эти разрывы не идентичны и не изоморфны краям физических предметов, которые являются одной из причин их возникновения. Световой рисунок в глубине глаза не является ни наивным свидетелем физической реальности, ни его верной картой. Свет так же объективен, как стол, будучи такой же физической материей, как и он, и формой своей он обязан не только встрече с этим столом, но и своим собственным качествам и особенностям. Тени являются продуктом этого формирования и в интерпретации рисунка на глазной сетчатке составляют главную сложность. Однако, будучи продуктом определенной физической реальности, они тоже несут определенную информацию о трехмерном мире — нужно лишь научиться ее читать».
— Майкл Баксандалл «Тени и просвещение»
Цели выставки
Исследовать восприятие через свет. Создать художественное пространство, в котором зритель переживает феномен визуального восприятия — границы поля зрения, игру света и тени, — и осознаёт, как свет формирует не только изображение, но и смысл.
Объединить театральное мышление и световые технологии. Продемонстрировать синергию экспериментального театра и инженерного светового дизайна, где сценическое пространство становится лабораторией для исследования границ реального и проецируемого.
Укрепить культурную миссию театра «Практика». Расширить формат театра за пределы спектакля — в сферу визуального искусства, инсталляции и междисциплинарных практик, утверждая театр как открытое пространство для интеллектуального и сенсорного эксперимента.
Представить «Точку опоры» как инновационного культурного партнёра. Показать, что светотехническая компания — не просто поставщик оборудования, а соавтор художественного высказывания.
Инициировать междисциплинарный разговор о том, как мы видим и интерпретируем мир, привлекая экспертов из нейронауки, оптики и психологии восприятия.
Сотрудничество
При поддержке светотехнической инжиринговой компании Точки опоры художницы Анастасия Антипова и Катерина Рыблова создают инсталляции концепции света и тени в пространстве театра Практика
Театр «Практика» — экспериментальный центр новой драмы, который говорит со зрителем на одной языке. Был создан в 2005 году режиссером Эдуардом Бояковым. «Практика» — официальная резиденция Мастерской Дмитрия Брусникина, «Театра Вкуса» Юрия Макеева и команды уличного и экспериментального танца Jack’s Garret Александра Тронова и Анны Дельцовой.
«Точка опоры» — это светотехническая инжиниринговая компания, специализирующаяся на проектировании, поставке и монтаже систем освещения (архитектурного, уличного, промышленного или интерьерного освещения). Являются членами Российского национального комитета Международной комиссии по освещению.
Культурная институция получает: Доступ к технологиям Бизнес предоставляет оборудование (светодиодные панели, проекторы, интерактивные системы). Возможность экспериментировать с новыми форматами: свет как самостоятельный нарративный инструмент. Партнерство с технологичным брендом привлекает новую аудиторию. Социальный статус поддержки мало-бюджетных студенческих инициатив Новые сотрудничества
Бизнес получает: Статус культурного мецената Участие в арт-проекте формирует образ компании как не просто поставщика оборудования, а как творческого партнера. Тема выставки — поле зрения, дуализм света и тени — напрямую резонирует с компетенциями светотехнической компании, подчеркивая её глубокое понимание света как художественного и технического инструмента. Компания может показать свои решения в условиях сложной, насыщенной среды — театрального пространства. Возможные новые коллаборации: оформление спектаклей, арт-инсталляций, фестивалей, музейных экспозиций.
Спонсорство
Поддержка «Точки Опоры» в предоставлении оборудования, его установки и демонтажа.
В качестве стратегического партнёра для этого проекта идеально подходит Банк ВТБ. Наше сотрудничество взаимовыгодно, так как с 1 января 2026 года программа «Пушкинская карта» переходит под управление ВТБ. Это делает привлечение и удержание молодой, культурно активной аудитории одной из ключевых задач банка. Поддержка экспериментального проекта на базе театра «Практика» — прямой диалог с этой целевой аудиторией. Поддержка студенческих инициатив и малых, но значимых культурных институций позволит ВТБ позиционировать себя не просто как финансовую структуру, а как современного мецената, чуткого к актуальным творческим процессам. Таким образом, партнёрство с нашим проектом становится для ВТБ логичным следующим шагом: оно позволяет закрепиться в новой молодёжной среде, полученной через «Пушкинскую карту», и демонстрировать реальную вовлечённость в их культурную жизнь. Это инвестиция в репутацию и лояльность поколения будущего.
Художники
В своей практике художница исследует проблему социальной дистанции, одиночества и физической и внутренней трансформации человека. Последние проекты направлены на изучение разобщенности и дистанций между людьми с помощью поиска утопических средств соединения людей и сокращения дистанции между друг другом путем эмпирического, эмпатического опыта.
Катя Рыблова — междисциплинарная художница, городской исследователь и архитектор из Нижнего Новгорода. В своих проектах Катя изучает взаимосвязи цвета, формы и социального пространства — этому посвящены междисциплинарные проекты экосистемы eto: etostulya, etorgb, etoplanetazemlya, etosarov. Художница работает в таких медиа как стрит-арт, графика, инсталляции, реди-мейд объекты, медиа-арт, дрейфы и перформативные практики.
Промокампания
Кампания начинается с публикации постов в социальных сетях кураторов, площадки театра Практика, бизнес-партнера Точки Опоры, художников. Информация о проекте будет транслироваться в телеграм-канале выставки с back-stage контентом, с дополнительными теоретическими справками, интервью, отзывами. И в информационных партнерах — Сноб, Диалог искусств, The Blueprint. Рекламные материалы, плакаты будут вывешены в корпусах Высшей Школы Экономики, Винзаводе. Упоминание партнеров в статьях и размещение логотипов на информационных площадках, плакатах и афишах.
Целевая аудитория
Зрители театра Практика; студенты ВШЭ; люди, интересующиеся искусством и театром; люди, увлекающиеся новыми технологиями 16-30 лет. Привлечение более молодой и креативной аудитории для бизнеса.
План мероприятий
В рамках проекта организуется цикл лекций по психологии восприятия Логвина Сергея Николаевича, Уточкина Игоря Сергеевича, и оптики — Юрий Викторович Думин, Сергей Игоревич Копнин, Сергей Попель — преподавателей Высшей Школы Экономики.
Носители
Баннер
Группа Вконтакте
Выставочный стенд
3D модель зала
3D модель зала
Планировка малого зала
Визуализация проекта
Визуализация проекта
