Символы в голландских натюрмортах XVII века
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Цветочный натюрморт 3. «Накрытый стол» 4. «Роскошный» натюрморт 6. «Vanitas» 7. Заключение 8. Источники информации
КОНЦЕПЦИЯ
Художники разных эпох, начиная с античности, стремились к максимально достоверному воспроизведению натуры в натюрморте. Однако именно в голландской живописи XVII века этот жанр приобрёл философский смысл, став одним из самых значительных достижений не только национального, но и мирового искусства.
Возникший в эпоху экономического и культурного расцвета Голландии, натюрморт превратился в сложную систему символов, где каждый предмет содержит в себе глубокий смысл. Именно тогда для его обозначения появился отдельный термин «stilleven», что в дословном переводе означает «тихая, застывшая жизнь».
Среди мастеров, создававших голландские натюрморты, выделяются такие художники, как Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Клара Петерс, Виллем Калф, Адриан ван дер Спелт и другие. В своих произведениях им удавалось не просто продемонстрировать непревзойденное мастерство живописи, но и наполнить обыденные предметы аллегориями и отсылками.
Голландский натюрморт поражает разнообразием сюжетных мотивов. Мастера разных художественных центров создавали произведения с акцентом на местные особенности: утрехтские мастера специализировались на изображениях фруктов и цветов, а гаагские — на морской фауне.
Помимо традиционных элементов вроде цветов, фруктов, посуды, черепов и охотничьих трофеев, в натюрмортах нередко встречались насекомые, рептилии, а порой даже птицы и животные. Все они имели скрытый смысл и часто отсылали к библейским сюжетам, притчам и античной мифологии. Цветок нарцисса, к примеру, ассоциировался с образом Богоматери, но также мог означать самовлюбленность, как в древнегреческом мифе. Использование многозначных образов и символов усиливало интерес к картинам, поскольку они допускали множество интерпретаций. Это позволяло зрителям по-своему понимать смысл полотен, наделяя их религиозным, философским или бытовым подтекстом.
Таким образом, натюрморт превращался в сложное аллегорическое послание. За внешне статичной композицией скрывалась глубокая философская и духовная рефлексия. Через систему тщательно продуманных символов и метафор художники стремились раскрыть перед зрителем важнейшие экзистенциальные вопросы: недолговечность материальных благ, значимость духовных ценностей и неизменные законы бытия, остающиеся актуальными во все времена.
Виллем Клас Хеда «Остатки банкета с мясным пирогом», 1635 г.
Темой данного визуального исследования стали символы в голландском натюрморте XVII века. Подробное описание и поиск конкретных символов на полотнах известных мастеров того времени, позволяет получить более глубокое понимание истории и культуры эпохи.
В ходе работы были выделены наиболее распространённые виды натюрморта XVII века: цветочный, «роскошный», «накрытый стол» и «vanitas», каждому из которых посвящена отдельная глава. Таким образом, структура работы, построенная на типологии жанров, даёт возможность не только классифицировать обширный материал, но и глубоко раскрыть смысловое богатство голландского натюрморта через сравнение и противопоставление его основных форм.
ЦВЕТОЧНЫЙ НАТЮРМОРТ
Цветочный натюрморт является одним из самых ранних видов голландского натюрморта. Его возникновение связано с расцветом садоводства и интересом к исследованию экзотических растений.
Вплоть до XVIII века цветочные композиции служили напоминанием о бренности бытия. Ведь земные радости так же мимолётны, как красота сорванного цветка.
Адриан ван дер Спелт «Натюрморт тромплёй с цветочной гирляндой и занавеской», 1658 г.
Символика растений особенно сложна и неоднозначна, так как один и тот же цветок, в зависимости от контекста, мог одновременно иметь совершенно противоположные значения.
Ян Тессинг и Илья Копиевский «Символы и Емблемата», 1705 г.
Стоит отметить, что в XVI–XVII веках в Голландии издавались целые книги эмблем, в которых аллегорические иллюстрации сопровождались подписями и разъяснениями.
Балтазар ван дер Аст «Натюрморт с корзиной, цветами, фруктами и раковинами», 1630-е
Часто определенные цветы наделялись религиозным значением. Тюльпан, нарцисс и лилия в голландском натюрморте символизируют обращение Богоматери к Христу, её невинность и чистоту. Роза — символ любви, но также напоминание о недолговечности жизни. Мак имел двойственное значение: в увядшем или нераспустившемся виде он символизировал духовную лень и пороки, а в распустившемся — искупительную жертву Христа.
Слева направо: Амброзиус Босхарт Старший «Тюльпаны, розы, розовая и белая гвоздика, незабудки, ландыши и другие цветы в вазе», «Натюрморт с пестрыми тюльпанам», ок. 1620-е
Вазы из китайского фарфора или венецианского стекла свидетельствовали о высоком достатке владельца. Вместе с тем, роскошные сосуды часто служили напоминанием о тщетности земных богатств перед лицом вечности.
Ян Давидс де Хем «Ваза с цветами», 1670 г.
При детальном изучении цветочных композиций можно заметить различных насекомых. Они не только придают полотнам реалистичности, но и являются олицетворением божественного круговорота.
Бабочки на картине Яна Давида де Хема олицетворяют бессмертность духа, а также являются символом воскресения Христа. В то же время, стрекозы, напротив, олицетворяют преходящую мирскую жизнь и неизбежность смерти.
Ян Брейгель Младший «Корзина с цветами», 1620-е
Расположение цветов было не случайным. В то время как распустившийся, самый красивый цветок, как символ добродетели и надежды, занимал почетное место наверху или в центре, увядшие и опавшие цветы внизу служили напоминанием о бренности всего сущего.
«НАКРЫТЫЙ СТОЛ»
Еще один распространенный вид голландского натюрморта — «накрытый стол».
Разнообразие представленных на нем фруктов, морепродуктов, напитков и других предметов отражало общий расцвет страны. Экономический подъём, активная морская торговля и колониальная экспансия позволили голландцам получать редкие товары со всего мира, что нашло прямое отражение в натюрмортах.
Слева: Флорис ван Дейк «Натюрморт с фруктами и оливками», ок. 1610 г. Справа: Клара Петерс «Натюрморт с крабом, креветками и омаром», 1630 г.
Первоначально на полотнах можно было увидеть типичные для голландцев продукты: сыр, фрукты, ветчину и хлеб. Со временем в композициях начали фигурировать угощения, свойственные торжественным событиям или столам зажиточных горожан: дичь, вино, пироги.
Питер Клас, «Натюрморт с пирогом из индейки», 1627 г.
Устрицы часто изображались на натюрмортах, будучи тогда вполне доступным и распространенным продуктом, а не деликатесом. Как и другие раковины, они ассоциировались с духовным обновлением: вода, скрытая внутри, отсылала к обряду крещения, а сама форма раковины напоминала о возрождении и вечной жизни.
Мифологический образ богини Венеры, родившейся из морской раковины, закрепил ассоциацию с эротикой и соблазном.
Якоб ван Хюльсдонк «Натюрморт с артишоками, редисом, спаржей, сливами и персиками в корзине», 1608–1647 гг.
Фрагменты: Якоб ван Хюльсдонк «Натюрморт с артишоками, редисом, спаржей, сливами и персиками в корзине», 1608–1647 гг.
В некоторых работах рыба и мясо соседствуют, создавая смысловые контрасты.
Так, сельдь в христианской традиции ассоциировалась с Христом и употреблялась в постные дни. В культуре Голландии она также имела практическое значение, ведь её изображение могло воспевать рыболовство как основу экономики региона.
А ветчина, в свою очередь, часто воспринималась как символ чревоугодия и плотских удовольствий.
Клара Петерс «Сервированный стол», 1611 г.
Часто на натюрмортах появляется высокий стеклянный сосуд — он символизирует хрупкость человеческой жизни. Нож ассоциируется с предательством, а серебряная утварь — с материальным благополучием.
Слева: Виллем Клас Хеда «Натюрморт с завтраком и потиром», 1634 г. Справа: Питер Клас «Натюрморт с солонкой», ок. 1644 г.
«РОСКОШНЫЙ» НАТЮРМОРТ
«Роскошные» натюрморты стали результатом влияния фламандской живописи и отражали эстетику барокко, подчёркивая изобилие и роскошь. Этот жанр, возникший примерно в середине XVII века, связан с экономическим подъемом страны и стремлением буржуазии демонстрировать свой статус через искусство.
Слева: Питер де Ринг «Натюрморт с золотым кубком», 1640–1660 гг. Справа: Абрахам ван Бейерен «Банкет», 1667 г.
Ян Давидс де Хем «Роскошный натюрморт с попугаем», 1650 г.
Подобно другим поджанрам, «роскошный» натюрморт был насыщен символами.
Например, яблоко отсылает к библейскому сюжету о Еве и является символом искушения. Виноград и гранат, традиционные для христианской иконографии, указывает на искупительную жертву Спасителя и Таинство Евхаристии. Лимон, из-за контраста между внешней красотой и кислым вкусом, может символизировать предательство.
Праздничное изобилие на столе — это одновременно свидетельство благополучия и горькое напоминание о том, что даже самые роскошные блага не вечны.
Слева: Мартен Буллема де Стомме «Натюрморт с кубком-наутилусом» Справа: Виллем Калф «Натюрморт с блюдом Гольбейна, кубком-наутилусом и тарелкой с фруктами», 1678 г.
Раковины наутилуса высоко ценились в Европе XVII века как предметы коллекционирования и искусства. В натюрмортах кубок, созданный из такой раковины, демонстрировал статус и материальное благополучие, а также напрямую отсылал к мореплаванию. Он стал метафорой жизненного пути, где вера и разум — главные ориентиры.
«VANITAS»
«Vanitas» — это особый вид натюрморта XVII века. Его название происходит от библейского изречения «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» («Суета сует и всяческая суета» (Экклесиаст 1:2, 12:8)).
Натюрморты этого жанра выражают скоротечность жизни, иллюзорность наслаждений и абсолютную неизбежность смерти.
Клас ван Харлем Питер «Натюрморт Vanitas (суета сует)», 1628 г.
Одним из центральных символов в натюрмортах «vanitas» является череп — многозначный и глубоко продуманный образ, отсылающий к ключевой идее жанра: memento mori («помни о смерти»).
Он приглашает зрителя к созерцанию, напоминая: осознание смертности придаёт жизни глубину, а не лишает её смысла.
Ян Давидс де Хем «Натюрморт с книгами и черепом», 1628 г.
Справа: Хармен Стенвейк «Vanitas», ок. 1640 г. Слева: Якоб де Гейн Младший «Vanitas», 1603 г.
Помимо черепа, на картинах «суеты сует» можно заметить и другие предметы.
Такие атрибуты учёных, как книги, рукописи, перья и чернильницы, символизировали стремление к познанию, в то время как трубки, игральные карты, бокалы и кувшины воплощали мирские наслаждения. Погасшая свеча и песочные часы напоминали о скоротечности жизни.
Предметы обычно располагались хаотично, таким образом, художники подчёркивали пренебрежительное отношение к их материальной ценности.
Питер Клас «Натюрморт с лютней, открытой книгой, свечой и картами», 1660 г.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, можно сделать вывод, что голландские натюрморты XVII века представляют собой расцвет этого жанра живописи.
Виртуозное мастерство голландских художников возводит жанр на совершенно иной уровень, сравнимый с сюжетной картиной. Каждая картина имеет свой сюжет и напутствие, которые нужно суметь разгадать по оставленным художником подсказкам-символам. В натюрморте этой эпохи видно, как человек остается глубоко религиозным, подмечая дуализм и неоднозначность вещей, и в то же время обращает свой взор на красоту и глубину предметного мира.
Голландский натюрморт XVII века — это книга, иллюстрирующая культуру, историю, мировоззрение и быт процветающей Голландии той эпохи.
ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
