Самопознание фотокниг как художественного средства
Официальная фотовыставка «Знакомьтесь, Циндао» https://500px.com.cn/community/set/6d94a0f012ad4c458c2b2dc0cac40fd3/details
Введение
Фотокниги — это публикации, которые используют неподвижные фотографические изображения в качестве основного сюжета повествования или выражения и создают полную визуальную логику, передачу информации или художественное самовыражение посредством редактирования, дизайна, печати и переплета книг.Ядром фотокниги является не текст, а сама фотографическая работа. Изображение должно самостоятельно выполнять основные функции повествования, лирики, записи и критики.
Обложка книги ранних фотографий — «Солнечный свет: фотокнига природы» Филипа Генри Деламотта https://www.sohu.com/a/506565551_121124787
Фотокнига — это не случайная стопка отдельных фотографий, а «цельное произведение», сформированное на основе физической формы книги.Фотокниги являются одновременно документальными, художественными и коммуникативными.В отличие от «фотоальбомов», фотокниги подчеркивают «полноту выражения в виде книг»; в отличие от «фотожурналов», фотокниги — это «одноразовые законченные работы» с замкнутым циклом невоспроизводимого редактирования; в отличие от «отдельных фотографических работ», фотокниги — это «коллекция изображений и повествований»., с общим значением 1+1>2.
Современная фотография https://www.zcool.com.cn/work/ZNjU5Nzg3NTI=.html
В традиционном изложении истории фотографии и искусства фотокнига долгое время находилась в затруднительном положении: ее часто рассматривали как нейтральный и второстепенный материал, и ее ценность заключалась лишь в том, что она содержала и распространяла уже самостоятельные и великие фотографические работы.Исследователи берут для анализа одну фотографию из книги, но игнорируют тот факт, что сама «книга», которая объединяет эти фотографии в серии, является законченным и неделимым художественным произведением.Этот исследовательский метод «дематериализации» фотокниг серьезно недооценивает их сложность и независимость как всеобъемлющего художественного произведения.
На самом деле, фотокниги — это ключевая область для фотографии, позволяющая реализовать свои культурные амбиции и художественную автономию.Его важность заключается в том, что это не только архив истории фотографии, но и экспериментальное поле для самоопределения и инноваций фотографии как вида искусства.
Внутренняя страница ранней фотокниги: «Солнечный свет: Фотокнига с натуры». https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_15763718
Глава 1. Фотокнига как «составной носитель» I.Три аспекта «физических свойств»
В современной теории фотографии фотокниги больше не рассматриваются просто как пассивные «контейнеры» с изображениями, а превратились в «составную среду», обладающую самостоятельной художественной ценностью.Основываясь на концепции «медиа — это послание», которую подчеркивали Маршалл Маклюэн и другие, значение фотокниги определяется не только содержанием отдельной фотографии, но и рождается в интерактивной среде, где изображения, текст, графический дизайн и технология материалов работают вместе в рамках определенной структуры.
Marshall McLuhan en.wikipedia.org
Эту «физическую» особенность можно объяснить тремя аспектами: во-первых, последовательность и повествование составляют душу фотокниги. Расположение, сопоставление и поток фотографий между страницами создают уникальный визуальный монтаж и внутренний ритм повествования, который выходит за рамки статичного момента отдельного изображения и становится основным механизмом создания фотокниги. его повествование.Во-вторых, материальность и тактильные ощущения непосредственно влияют на художественное выражение. физические характеристики, такие как вес и текстура бумаги, качество переплета и размер фолианта, совместно формируют ритм чтения и эмоциональный настрой аудитории, превращая сам процесс перелистывания в физический и ритуальный эстетический опыт.Наконец, как «объект», который можно распространять, коллекционировать, дарить и даже изнашивать, фотокнига сама по себе является частью социальной жизни. Траектория ее распространения в межличностных отношениях и на рынке также является неотъемлемой частью ее материальной природы и продолжает обогащать ее художественный смысл.Таким образом, фотокнига представляет собой законченную и самодостаточную художественную онтологию, состоящую из множества смыслов и взаимосвязанных измерений.
Слева: «Искусство фотографии» Bruce Barnbaum Справа: «Понимание воздействия» Bryan Peterson https://www.sohu.com/a/839096147_122006510#: ~:text=%E6%9C%AC%E6%96%87%E5%B0%86%E4%B8%BA%E6%91%84%E5%BD%B1%
Глава 1. Фотокнига как «составной носитель» II.Последовательность и повествование
Это фундаментальная особенность, которая отличает фотокнигу от отдельной фотографии или фотоальбома.Фотографы или книжные дизайнеры создают визуальные потоки с помощью редактирования, сортировки и межстраничных связей, чтобы управлять ритмом чтения и психологическими ожиданиями читателей.Например, сопоставление панорамной фотографии и снимка крупным планом может создать эффект контрастного монтажа или эха; сознательное управление размером, положением и плотностью изображения на странице может создать успокаивающий, быстрый, напряженный или взрывной ритм повествования.Этот вид небуквального повествования, выстраиваемого в потоке страниц, является уникальной грамматикой фотокниг. Он позволяет постепенно формировать смысл в ожидании и при просмотре перелистываемых страниц и связывает независимые моменты в связную и эмоциональную визуальную главу.
«О фотографии» американской писательницы Сьюзан Зонтаг https://baike.baidu.com/item/%E8%AE%BA%E6%91%84%E5%BD%B1/3107743
Глава 1. Фотокнига как «составной носитель» III.Материальность и тактильные ощущения
Художественное выражение фотокниги в значительной степени зависит от всестороннего чувственного восприятия, обусловленного ее физическими свойствами.
Метод связывания https://www.taobao.com/
Текстура бумаги — будь то гладкая бумага с покрытием, грубая бумага из вторичного сырья или полупрозрачная калька — передает различные эмоциональные оттенки и культурные намеки в тот момент, когда читатель прикасается к ней.
Типы бумаги https://www.taobao.com/
Размер фолианта напрямую определяет интимность или погруженность в чтение; способ переплета не только влияет на долговечность книги, но и на то, можно ли полностью расправить страницу, и на беглость чтения.
Технические характеристики производственных размеров sad112kursk.ru
Вместе эти материальные элементы образуют «тело» книги, превращая чтение уже не просто в визуальное действие, но и в своего рода полноценное участие, включающее осязание, слух и даже обоняние, что значительно усиливает эмоциональный отклик аудитории.
Глава 1. Фотокнига как «составной носитель» IV.Жизнь как «объект»
Фотокнига — это объект с социальными атрибутами.Его значение не ограничивается моментом его создания, но также распространяется на его обращение и изменение во времени как «вещи».Фотокнигу можно приобрести, собрать, подарить, выбросить в букинистическом магазине или несколько раз перелистывать читателями, чтобы оставить следы (например, уголки страниц, заметки или износ).Эти следы использования и траектории циркуляции вместе составляют его уникальную «историю жизни».Именно такой материальный атрибут, который можно распространять и коллекционировать, позволяет встроить фотокниги в более широкую социальную сеть и культурный контекст, а его ценность постоянно пересматривается и обогащается в процессе распространения, признания и исторического закрепления.
«Красочный Гуйчжоу» https://500px.com.cn/community/set/738e3ad334fd42eb8d279e2b8bfebe16/details
Глава 2. Раннее стремление к легитимности искусства создания фотокниг I.Историческая справка: Борьба за легитимность искусства
Во второй половине XIX века, хотя фотография была изобретена на протяжении десятилетий, ее статус в основном ограничивался сферой научных записей и коммерческих портретов.В то время основные художественные концепции были заимствованы из классицизма и романтизма, подчеркивая «мастерство», «вдохновение» и «творческую интерпретацию» художника, а фотография многими рассматривалась как механический процесс воспроизведения без вмешательства человека.Поэтому пионеры фотографии, такие как Генри Питч Робинсон из Великобритании и Роберт де Масси из Франции, выдвинули теорию и практику «пикториальной фотографии».Они выступали за то, чтобы фотографы были подобны художникам: не пассивно фиксировали реальность, а активно выстраивали композицию, выстраивали сцены, контролировали оттенки теней и, наконец, обрабатывали фотографии с помощью технологии фотолаборатории, чтобы придать им эстетические качества, сходные с живописью (особенно с популярными в то время картинами импрессионистов и символистов).Основная цель этого движения — завоевать место для фотографии в художественном зале, объединившись с признанным видом искусства — живописью.
Работы Генри Пейджа Робинсона в XIX веке https://baike.baidu.com/item/%E4%BA%A8%E5%88%A9%C2%B7%E4%BD%A9%E5%A5%87%C2%B7%E9%B2%81%E6%BB%A8%E9%80%8A/8778946
Глава 2. Раннее стремление к легитимности искусства создания фотокниг II.Эстетическое стремление и тематическое исследование
Особые методы эстетического поиска：
1.Мягкая фокусировка: Используйте специальную линзу с мягкой фокусировкой или нанесите вазелин и марлю перед объективом, чтобы намеренно снизить четкость изображения, имитировать мазки кисти и атмосферу живописи и устранить «чрезмерно реалистичное» механическое ощущение фотографии.
2.Процесс печати, имитирующий эффект рисования: откажитесь от стандартизированных фотографий с желатиновой солью серебра и вместо этого примените метод печати дехроматом смолы, метод платиновой печати, метод углеродной печати и т. д.Эти процессы позволяют фотографам работать вручную и могут точно контролировать контрастность, цвет и текстуру снимка, в результате чего получаются насыщенные, тонкие, часто зернистые мазки кисти или рисунки, приближающие готовую фотографию по внешнему виду к эскизу, акварели или картине маслом.
3.Тематика и композиция: Пейзажи, портреты, натюрморты, аллегории и исторические сцены в основном отбираются в соответствии с тематикой — это классические темы традиционной живописи.Композиция строго придерживается законов золотого сечения и треугольной композиции в живописи и стремится к сбалансированному, гармоничному и «живописному» визуальному эффекту.
Книга Элвина Лэнгдона Коберна «Нью-Йорк» была опубликована в 1910 году и содержит двадцать глубоких фотографических работ в теплых тонах. «Нью-Йорк» Элвина Лэнгдона Коберна: В его фотоальбоме небоскребы Нью-Йорка представлены не как холодные современные индустриальные символы, а благодаря мягкому фокусу и особым углам обзора, им придается таинственная и величественная форма, напоминающая готическую церковь. туман, свет и тень, что очень похоже на стиль «тонализм» в живописи.
«Ежегодник американской фотографии»: В ранние издания начала 20-го века было включено большое количество работ фотографов-пикториалистов.Эти фотоколлекции часто носят поэтические названия, такие как «Движение» и «Осенняя песня». Сельские дороги, лесной туман и тихие реки на снимках — все это призвано пробудить в зрителях эстетические воспоминания о барбизонской школе или голландской пейзажной живописи.В самом фотоальбоме используется высококачественная бумага и современная полиграфия, и мы стремимся превратить его в «художественную книгу», сравнимую с прекрасным фотоальбомом.
Глава 2. Раннее стремление к легитимности искусства создания фотокниг II.Оковы, стоящие за достижениями
Основная цель ранних книг по изобразительной фотографии состояла в том, чтобы показать «художественность» отдельной фотографии, а не исследовать повествовательный потенциал книги в целом.Функция книги — это скорее «портативная галерея» или «собрание работ».Язык, который относится к онтологии «книжного искусства», такой как последовательность изображений на страницах, управление ритмом, взаимосвязь графики и текста и то, как создать динамичный и непрерывный визуальный опыт с помощью перелистывания страниц, в то время не был полностью изучен.Такого рода исследования не процветали до тех пор, пока позже не появилась модернистская фотография, особенно в фотокнигах, созданных под влиянием советского конституционализма и идей Баухауза.
Глава 3.Фотокнига «Пробуждение самосознания»
С развитием модернистской мысли фотокниги пережили глубокое пробуждение самосознания, и их фокус полностью сместился с подражания внешнему художественному авторитету на исследование и проявление собственной внутренней «материальной природы».Этот сдвиг означает, что фотокнига перестала быть просто пассивным хранилищем изображений, а превратилась в осознанное художественное целое, форма и содержание которого неразделимы.
Обложка и иллюстрация к книге «Про это» https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_17608733
Суть модернистского эксперимента заключается в том, что «форма — это содержание». Авангардисты 1920-х и 1930-х годов, такие как советский конституционализм и немецкий Баухауз, рассматривали фотокниги как динамичное визуальное поле.Они подчеркивают, что физические атрибуты книг, включая дизайн макета, выбор шрифта, использование свободного пространства и сопоставление изображений и текста, сами по себе являются позитивными визуальными элементами и имеют такое же право на выражение, как и фотографические изображения.Например, дизайн фотокниги Александра Родчиненко для сборника стихов Маяковского «Об этом» является образцом этой концепции.Он отказался от статичной и симметричной традиционной типографики и вместо этого использовал динамичную диагональную композицию, вырезая и перестраивая фотографии, монтажные фрагменты и крупные шрифты.Этот дизайн больше не предназначен для изящного отображения одной фотографии, но благодаря столкновению и ритму визуальных элементов создает революционную повествовательную силу, подобную киномонтажу, превращая сам процесс создания книги в визуальный опыт, полный напряжения.
Александр Михайлович Родченко и его основные произведения https://baike.baidu.com/item/%E4%BA%9A%E5%8E%86%E5%B1%B1%E5%A4%A7%C2%B7%E7%BD%97%E5%BE%B7%E7%90%B4%E7%A7%91/5482786
Таким образом, с революцией в повествовательной структуре фотокниги стали своего рода «искусством редактирования». Это преобразование расширяет «физическую природу» фотокниги — от графического оформления одной страницы до последовательности изображений и внутренней логики, проходящей через всю книгу."Американец» Роберта Фрэнка — самый знаковый пример в этом деле.Благодаря высоко персонализированным и открытым последовательностям изображений он полностью нарушил линейный и иллюстративный режим повествования в традиционной репортажной фотографии.83 фотографии в книге расположены не для того, чтобы рассказать четкую историю, а для того, чтобы через повторение изображений, смену ритма и накопление эмоций создать поэтический взгляд на американское общество, полное отчуждения и критики.Здесь сам процесс «редактирования», то есть отбор, сортировка и придание контекста фотографиям, стал одним из основных «физических свойств» фотокниг.Это доказывает, что сила повествования проистекает не только из одной картинки, но и из совершенно новых отношений, устанавливаемых изображением в последовательности страниц.
Robert Frank «американец» https://www.sohu.com/a/252718512_486479
С максимальным акцентом на материальность фотокнига в конечном итоге становится «произведением искусства». В области книг, созданных художниками, и фотокниг, выпускаемых ограниченным тиражом, изучение «физических свойств» достигло своего пика.Художники придают большое значение текстуре и весу бумаги, методу ручного переплета, а также уникальным тактильным и визуальным ощущениям, которые возникают благодаря специальным процессам, таким как печать печатными буквами и трафаретная печать.Например, «Двадцать шесть бензоколонок» Эдварда Руша с его грубой печатью и минималистской индустриальной эстетикой или серия «Рекорд» японского фотографа Мориямы Дайдо с ее грубой газетной текстурой и случайным переплетом от руки призваны подчеркнуть, что фотокнига — это физический объект, к которому можно прикоснуться и который можно запечатлеть. воспринимаемый.На этом уровне материальная природа книги больше не является фоном или оттенком изображения, она сама становится темой; она приглашает читателей участвовать в чтении с помощью прикосновения, тем самым завершая полный спектр сенсорного погружения, превращая фотокнигу из «воспроизводимой публикации» в уникальное произведение об искусстве.
Эдвард Руша «Двадцать шесть заправочных станций» https://www.tate.org.uk/about-us/projects/transforming-artist-books/five-artist-book-summaries/edward-ruscha-twentysix-gasoline-stations-1963
Серия «Рекорд» японского фотографа Мориямы Дайдо tr.pinterest.com photo-town.jp
Глава 4.Разностороннее развитие и концептуальное применение «физических свойств»
В наше время изучение «материальной природы» в фотокнигах перешло от осознанного использования к разнообразному и глубокому концептуальному использованию.В контексте бесконечного воспроизведения и мгновенного распространения цифровых изображений ценность физического существования фотокниг не исчезла, а приобрела новое культурное значение.
Прежде всего, в эпоху цифровых технологий «физическая природа» фотокниг сама по себе представляет собой сознательный выбор в пользу виртуальной природы. Когда изображения на экране становятся легкомысленными, легкодоступными и перегруженными, существование фотокниги как объекта, обладающего весом, текстурой и читаемого посредством физического взаимодействия, подчеркивает некую реальность и уникальность.Это требует, чтобы читатели замедлили шаг, прикоснулись к бумаге собственными руками и почувствовали ритм перелистывания. Этот незаменимый опыт погружения делает его средством, подчеркивающим присутствие, концентрацию и коллекционную ценность.Например, во многих современных фотокнигах с ограниченным тиражом используются дорогие материалы и изысканное мастерство изготовления. Цель состоит в том, чтобы сделать книгу «произведением искусства», которым стоит дорожить, чтобы утвердить ее невоспроизводимый материальный авторитет в цифровом потоке.
Во-вторых, фотокниги все чаще становятся важным носителем концептуального искусства, и их «физические свойства» напрямую используются в качестве грамматики концептуального выражения. Многие современные художники рассматривают фотокниги уже не просто как набор изображений, а как единое целое — включая фолианты, материалы, способы переплета и даже логику чтения — как саму концепцию.Например, серия фотокниг художника Хироси Сугимото «Морской пейзаж» может перекликаться с великими темами времени, вечности и первобытной памяти в его работах благодаря минималистичному дизайну, необычным фолиантам и высококачественной печати. Физическая форма книги стала неотъемлемой частью ее концепции.Далее, книги художников, такие как «Коллаж» Кристиана Маркли, концепция которого полностью зависит от специфической структуры книг как «объектов».Вырезая и перестраивая старые страницы, художник делает физическую глубину и многослойную структуру книг основой содержания своей работы. В настоящее время «физическая природа» — это уже не форма, а целостная концепция.
Наконец, расцвет самиздата и культуры интернет-журналов положил начало исследованию и восстанию против «материальной природы» с другой стороны. Движение за самиздат значительно демократизировало производство фотокниг. Их низкая стоимость, гибкая форма и терпимость к грубым и импровизированным текстурам сами по себе являются мощным протестом против «изысканных физических свойств», определяемых стандартизированной и индустриализированной издательской системой.В этих самиздатовских фотокнигах или журнальных журналах часто намеренно сохраняется текстура ксерокса, дешевизна бумаги и дефекты переплета от руки. Такая «грубость» материала объясняется не беспомощностью, а активным эстетическим выбором и культурным подходом.Она воплощает в себе голоса представителей субкультур и маргинализированных групп и заявляет о своей независимости, прямоте и антикоммерческом духе благодаря своей уникальной материальной форме, которая значительно обогащает экспрессионистскую родословную современных фотокниг с точки зрения «физических свойств».
Заключение
Путь самопознания фотокниг как художественного средства массовой информации — это далеко не простая смена стиля, а глубокая когнитивная революция, которая указывает на онтологию этого средства массовой информации.В первые дни, в погоне за «живописным смыслом», фотокниги пытались имитировать эстетический авторитет живописи, скрывая свою материальность, и их «книжная» форма скорее рассматривалась как нейтральный контейнер.Однако с развитием модернистских экспериментов фотокниги начали обретать присущую им уникальность: их суть заключается не в отдельном изображении, а в «составной среде», состоящей из последовательности изображений, материального носителя и тактильных ощущений читателя.
Японский фотограф Харумити Сайто (Harumichi Saito), чья работа «Moved» получила 33-ю премию Canon Photography New Universe Award в 2010 году. https://www.zhihu.com/tardis/bd/ans/1642075438
От формального подхода к набору текста и последовательности его следования в constitutionalism до присущей книге повествовательной грамматики, созданной «The American» с помощью редактирования изображений, до чрезмерного акцента современных художественных книг на бумаге, мастерстве исполнения и других свойствах материала, «я» фотокниг формируется в непрерывном исследовании своей уникальности. физические свойства и структурные характеристики.Это уже не просто аксессуар для демонстрации фотографических работ, а целая творческая область с независимыми эстетическими принципами — здесь редактирование — это творчество, чтение — это опыт, а сам материал — это концепция.
Masahisa Fukase-"Crow» https://www.zhihu.com/tardis/bd/ans/1642075438
В условиях современного распространения цифровых изображений постоянство и публичность «физических свойств» фотокниг становятся еще более революционными.Обладая незаменимой целостностью, тактильными ощущениями и целостностью как целостный художественный объект, он противостоит мгновенным и скоропортящимся виртуальным образам.Таким образом, переход фотокниг от «живописного смысла» к «материальной природе» не только изменил их художественную идентичность, но и дал нам серьезный и глубокий материальный ответ на вопрос об истинных взаимоотношениях между искусством, медиа и людьми в эпоху стремительного развития технологий.Исходя из этого, будущие исследования могут продолжить изучение различий в понимании «физических свойств» в различных культурных контекстах, а также новых интерактивных отношений между цифровыми и физическими носителями на уровне «физических свойств».
Martin Parr, Gerry Badger. «Photobook: A History».
Yang Xiaoyan. «Photography enters China-the Way of Viewing, Aesthetic Tendencies and the Analysis of „Physical Properties“».
Long Diyong. «Analysis of the Cross-media Narrative of „Pictorial Photography“».
Ross, Andrew. 101 Book of Books: Groundbreaking Photography Books of the twentieth century.
Open Book: The history of photography books from 1878 to the present.
«The Book of 101 Books» Andrew Roth
«History of World Photography» Naomi Rosenblum
«History of Chinese Photography» Su Zhigang
«Photographic Literature Series of the Republic of China Period» Luo Huan
en.wikipedia.org
https://www.sohu.com/a/839096147_122006510#: ~: text=%E6%9C%AC%E6%96%87%E5%B0%86%E4%B8%BA%E6%91%84%E5%BD%B1%
tr.pinterest.com
photo-town.jp
