Современная абстракция в работах Tomma Abts и Charline von Heyl
1. Концепция
Современная абстракция всё чаще осмысливается как пространство, в котором художник не фиксирует готовый образ, а исследует, каким образом форма возникает и начинает работать в восприятии. В условиях, когда живопись уже не претендует на универсальный язык или общую визуальную систему, особую роль приобретает сам процесс построения изображения. Именно то, как складывается композиция — через последовательные решения, колебания, изменения направления — становится содержанием картины.
Tomma Abts — выставка в Берлине 2013
В конце XX — начале XXI века абстракция перестаёт восприниматься как автономная структура, изначально отделённая от мира.
Она приближается к сфере проектной логики: художник не делает эскиза, не следует заранее заданному алгоритму, а выстраивает работу как исследовательскую ситуацию, в которой композиция рождается из взаимодействия интуиции, материала и внимательного взгляда. Такое сближение художественного и проектного подходов открывает возможность рассматривать абстрактную живопись как форму мышления, способную фиксировать сам процесс принятия визуальных решений.
Charline von Heyl — выставка в Гамбурге 2018
В этом контексте важно обратить внимание на то, что современная абстракция выводит в центр не образ, а зрителя: его внимание, движение взгляда, способность удерживать сложные связи внутри картины. Абстрактная композиция становится своеобразным «полем испытания» для восприятия — зритель не получает объяснения или сюжета, а вступает в контакт с внутренней логикой изображения. Именно эта зависимость смысла от восприятия делает абстракцию особенно актуальной сегодня, когда визуальная среда стремится к максимальной насыщенности и быстроте восприятия.
Живопись Tomma Abts и Charline von Heyl позволяет рассматривать абстракцию как практику, в которой форма не иллюстрирует идею, а становится способом её формирования.
Оба автора работают внутри абстрактного языка, но не воспринимают его как систему, где всё уже определено заранее. Их подходы различаются: Abts движется от частного к целому, от локального решения к общей структуре, тогда как von Heyl работает с множественностью, сталкивая жест, рисунок и слои краски. Тем не менее, оба художественных метода указывают на то, что современная абстракция может быть понята как процесс проектирования восприятия — как область, где художественное решение рождается в самой динамике работы с изображением.
Таким образом, исследование практики этих двух художниц позволяет выдвинуть предположение, что абстракция сегодня — это не только форма, но и способ мышления, в котором зрительный опыт становится ключевым элементом художественного высказывания. Это предположение и станет отправной точкой для дальнейшего анализа.
2. Историческая обстановка
Абстракция первой половины XX века формировалась как универсальный язык модернизма — язык, в котором художники стремились выразить первоосновы реальности через цвет, линию и структуру. Эта модель мысли ощущалась как общее направление: форма должна была быть чистой, автономной, открывающей доступ к сущностному.
Василий Кандинский писал:
«Цвет — это клавиши, глаз — молоточек, душа — рояль с множеством струн» — цитата из манифеста «О духовном в искусстве», 1911 г.
тем самым закрепляя представление о живописи как о прямом выражении внутреннего состояния. Пит Мондриан, напротив, видел в абстракции путь к объективному порядку: его «Композиции» 1920–1930-х годов стремились к универсальному визуальному коду, построенному на равновесии вертикалей, горизонталей и первичных цветов.
Поэтому в первой половине века абстракция действительно имела единый язык — язык, связанный с верой в универсальность формы и её способность передавать непреложные истины.
Пит Мондриан — известные «Композиции»
Ситуация резко меняется во второй половине XX столетия, когда модернистский проект начинает подвергаться критике.
Художников перестаёт устраивать идея единого языка; абстракция постепенно превращается в поле индивидуальных исследований, где важнее становится не символическое значение, а то, как зритель воспринимает изображение.
Именно это изменение — переход от универсального к индивидуальному, от системы к процессу — стало поворотной точкой, которую нельзя пропускать при разговоре о современной абстракции.
В. Гаузе — Дюссельдорф, Художественная академия
В 1960–1980-е годы формируются институции, сыгравшие ключевую роль в этом сдвиге: Düsseldorf Art Academy, Royal College of Art, CalArts, The Slade School of Fine Art. Эти школы становились не просто учебными заведениями, а пространствами, где живопись обсуждалась как процесс мышления. Здесь художники сталкивались с концептуальным искусством, перформансом, теорией восприятия и начинали понимать абстракцию заново — как исследовательскую практику.
Абстракция перестаёт быть «поиском идеальной формы» и начинает рассматриваться как способ изучения самого восприятия.
В немецкой художественной сцене 1980–1990-х годов появляется особая чувствительность к структуре изображения. Постконцептуальная живопись Герхарда Рихтера, жестовая свобода Георга Базелица, материальность работ Зигмара Польке — всё это формирует художественную среду, где традиционная абстракция оказывается пересобранной заново. Живопись становится пространством, где важно не только что изображено, но и как это восприятие организовано.
Именно в этой художественной атмосфере формируются Tomma Abts и Charline von Heyl, обе получившие образование в Германии и вступившие в профессиональную среду в момент, когда живопись переживала переосмысление собственных оснований.
То, что я обозначал во введении как «движение внутри формы» и «проектирование восприятия», исторически складывается именно здесь — в момент между уходом от модернистской универсальности и поиском новых способов организовать изображение как мыслительный процесс.
Именно этот широких исторический сдвиг позволяет рассматривать Abts и von Heyl не просто как современных абстракционисток, а как художниц, работающих внутри традиции, где абстракция стала аналитическим инструментом и способом конструирования зрительного опыта.
3. Биографический блок
Tomma Abts и Charline von Heyl принадлежат к одному поколению немецких художников, сформировавшихся в период, когда живопись уже перестала быть очевидной доминантой художественного поля и требовала для себя нового обоснования.
Tomma Abts
Tomma Abts родилась в 1967 году в Киле и получила художественное образование в Берлине в конце 1980-х — начале 1990-х годов, в момент, когда в немецкой художественной среде активно обсуждалась судьба живописи после концептуализма. Обучение в Берлине стало для неё не столько академической школой, сколько опытом погружения в среду, где живопись рассматривалась как интеллектуальная деятельность, требующая не жестов, а концентрации. Это особенно важно для понимания её метода: спокойного, постепенного, основанного на долгом, почти аналитическом размышлении над каждым элементом композиции.
В одном из интервью она отмечала, что картина «рождается в процессе, а не как выполнение заранее придуманного плана» — это высказывание хорошо отражает её художественную позицию. После переезда в Лондон в середине 1990-х Abts оказалась в среде, в которой живопись существовала на фоне экспансии новых медиа и перформативных практик. Парадоксальным образом это позволило ей сформировать свой собственный путь: маленькие форматы, сосредоточенность на процессе, финальная форма как результат длительного диалога между художником и изображением.
В 2006 году Abts стала лауреатом премии Тёрнера — события, закрепившего её статус художницы, для которой именно внутренняя логика формы и внимание к структуре стали определяющими.
Для исследования её творчества важно, что биография Abts не связана с резкими поворотами или декларациями; напротив, ей свойственна последовательность, перекликающаяся с тем, как она строит свои картины: шаг за шагом, слой за слоем.
Charline von Heyl
Charline von Heyl родилась в 1960 году в Майнце и принадлежит к немного более старшему поколению. Её путь во многом определён обучением в Дюссельдорфской художественной академии — одном из важнейших центров немецкой живописной традиции второй половины XX века. Здесь, под влиянием среды, где сосуществовали наследие Бойса, размывание границ медиума, жестовая живопись и аналитическая строгость, формируется её уникальный язык.
Если Tomma Abts выстраивает композицию как внутреннюю структуру, то von Heyl относится к живописи как к пространству столкновения визуальных систем. Она училась в Дюссельдорфе в момент, когда многие преподаватели и художники академии обсуждали, как живопись может существовать в эпоху доминирования фотографии, цифровых образов и концептуального искусства.
В разговоре с Raphael Rubinstein для The Brooklyn Rail она описывает свой метод как работу с непредсказуемостью:
«Я пытаюсь превратить свои картины в счастливые случайности… Когда картину портят, это становится интересным.» [Rubinstein, 2018]
Эта формулировка важна не как эффектное высказывание, а как прямое указание на то, что её композиции строятся через момент ломки, срыва, внутреннего «переключения», после которого картина начинает разворачиваться иначе.
Другой акцент она делает в интервью Jason’у Farago для Even Magazine: линия, по её словам, может быть
— «столь же неудержимой, как и цвет» [Farago, 2016]
Характерно, что линия у von Heyl не структурирует изображение, а, напротив, становится элементом нестабильности, способным менять характер всей композиции.
В исследовательском руководстве JSMA отмечается её собственное высказывание:
«В основе моей живописи лежит линия… Когда я использую цвет в своих картинах, это почти всегда делается для усиления линий или создания эффектов, которые превращают иллюстрацию в картину» [JSMA, 2024].
Это уточнение позволяет увидеть, что её живопись постоянно балансирует между графическим и живописным жестом: изображение строится как слоистая структура, где фигуративное и абстрактное становятся не противоположностями, а элементами одного процесса.
В 1990-е годы переезд в США усилил это направление.
Нью-йоркская сцена, насыщенная коллажными практиками, культурой репрезентации и исследованием визуального шума, предоставила фон, в котором многослойность её работ обрела естественное развитие. Важно, что von Heyl никогда не отходила от живописи — но её живопись постоянно расширяла границы медиума, включала элементы графики, фрагменты рисунка, иногда даже аллюзии на цифровые структуры.
Сравнительный ракурс биографий
Биографии обеих художниц демонстрируют различие художественных ситуаций, в которых формировались их подходы: Abts — в пространстве сосредоточенного, аналитического отношения к форме; von Heyl — в среде столкновения визуальных языков и траекторий. При этом в обеих биографиях можно увидеть общий вектор: отказ от заранее заданной схемы и стремление рассматривать живопись как процесс, а не как результат.
Обращение к их биографиям важно не ради фиксации фактов, а как способ понять, каким образом их художественное мышление связано с теми средами, в которых формировались их практики. Этот опыт, различный по природе, создает важный контекст для анализа того, как каждая из художниц обращается к абстракции и каким образом структура их работ становится выражением процессов, стоящих за ними.
4. Анализ работ: структура и логика формообразования
Выбор конкретных произведений Tomma Abts и Charline von Heyl требует опоры не только на визуальные особенности, но и на те методологические различия, которые проявились в биографическом и историческом контекстах.
Для анализа были выбраны работы, наиболее точно отражающие их способы работы с абстракцией: у Abts — композиции, выстроенные через последовательное «внутреннее» наращивание формы; у von Heyl — изображения, построенные на столкновении визуальных систем. Этот выбор позволяет рассматривать не просто сходство и различие художественных решений, а именно способы мышления, лежащие за ними.
Tomma Abts — «Zebe» (2010)
«Zebe» (2010) демонстрирует, как композиция возникает не как заранее спроектированный образ, а как результат длительного процесса. В этой работе нет чёткого центра — формы нарастают, сталкиваются, выстраиваются в систему, словно слоистая структура, проявляющая внутреннюю логику художницы. Цветовые переходы выстроены таким образом, что создаётся иллюзия глубины, несмотря на плоскость холста. Линии, кривые и плоскости у Abts не жёстко «зашиты» в композицию — они выглядят как интуитивно размещённые, но при этом связаны друг с другом через нюансы оттенков и тонов.
Такой подход подчёркивает идею «внутреннего диалога»: Abts не фиксирует образ, а «слушает» форму, давая ей возможность расти и трансформироваться до тех пор, пока она не обретёт самостоятельную динамику. Именно эта качественная неизбежность процесса отличает её живопись и делает её совместимой с концепцией абстракции как актом проектирования восприятия.
Tomma Abts — «Feke» (2013)
Эта работа позволяет увидеть другое качество её метода — способность Abts работать с пространственными иллюзиями внутри строго замкнутой структуры. В «Feke» композиция построена на тонком сдвиге плоскостей, которые образуют сложную пространственную глубину, не переходя при этом к иллюзионизму.
Здесь проявляется ключевая особенность её отношения к абстракции: пространство не является заданным, оно формируется из внутренних напряжений между элементами. «Feke» удерживает взгляд благодаря тому, что направление линий и плотность тональных переходов заставляют зрителя постоянно пересматривать восприятие глубины.
Эта работа особенно важна для сравнения, так как демонстрирует принципиальную моностилистичность и концентрацию Abts — композиция как закрытая система, где смысл рождается в пределах самой формы, без внешних импульсов.
Tomma Abts — «Fimme» (2013)
В «Fimme» геометрические формы — разрезанная мишень и зигзагообразные структуры — накладываются друг на друга, создавая не иерархию, а систему равнозначных элементов. Их взаимодействие генерирует оптическую нестабильность: кажется, что плоскости перемещаются относительно друг друга, постоянно меняя свое положение.
Цвет здесь функционирует как структурный компонент. Контрастные отношения теплых и холодных оттенков не выражают эмоцию, а визуально расчленяют композицию, подчеркивая смещения форм и создавая иллюзию глубины через цветовое напряжение.
Мягкие тональные переходы и наслоения краски маскируют точные границы между элементами. Эта особенность превращает статичную композицию в динамичную систему, где формы находятся в непрерывном процессе визуального преобразования.
Работа построена на принципе процессуальности — окончательная структура не из заранее заданной схемы, а проявляется через многослойное наложение, где каждый следующий слой реагирует на предыдущий. Это создает эффект незавершенного движения.
Tomma Abts — «Unno» (2017)
В «Unno» структурный подход преобладает над живописным. Композиция строится на диагональных линиях, формирующих каркас, но его стабильность мнима. Элементы смещены относительно друг друга, создавая не жёсткую конструкцию, а систему визуальных сдвигов. Это порождает сложный тип пространства — не иллюзорную глубину, а скорее напряжённое поле, где плоскости то накладываются, то расступаются.
Ритм используется как инструмент организации и дестабилизации одновременно. Метрическое чередование полос задаёт порядок, который намеренно нарушается в ключевых точках. Эти сбои не разрушают структуру, а придают ей динамику, переводя геометрическую схему в состояние непрерывной трансформации.
Сдержанный колорит выполняет структурную, а не декоративную функцию. Ограниченная палитра акцентирует взаимодействие форм, где даже минимальные цветовые вкрапления работают как элементы композиционной навигации. Этот метод подчеркивает важность структуры над выражением, где каждый элемент интегрирован в общую систему формирования формы.
Charline von Heyl — «Oread» (2011)
В «Oread» фон и формы лишены традиционной иерархии — они функционируют как равнозначные элементы единой визуальной системы. Крупные динамичные плоскости сталкиваются с графичными фрагментами, создавая напряженное поле, где ни один слой не получает доминирующего статуса.
Композиция строится по принципу коллажа: разнородные элементы — плотные цветовые зоны, разорванные линии, мелкие детали — сосуществуют без явного композиционного центра. Это порождает эффект постоянного переструктурирования, где визуальные связи между элементами оказываются подвижными и многозначными.
Фактурная многослойность усиливает этот эффект. Комбинирование различных техник порождает сложную поверхность, на которой взгляд непрерывно переключается между микро- и макроуровнями структуры. Такой подход отвергает линейное «чтение», предлагая взамен одновременное восприятие всей системы напряжений.
Работа демонстрирует стратегию процессуального формообразования: композиция возникает не как реализация заранее заданной схемы, а как результат визуальных столкновений, где каждый элемент сохраняет относительную автономию в пределах общего поля.
Charline von Heyl — «Carlotta» (2013)
В «Carlotta» фрагменты лица — глаз и рот вписаны в композицию как структурные элементы, а не как изображения. Их узнаваемость создаёт напряжение с абстрактным фоном, но не разрушает общую визуальную целостность.
Эти элементы выступают в роли узлов визуальной сети, вокруг которых организуется распределение графических полос и цветовых пятен. Их стабильность является относительной — они способны к трансформации, оставаясь при этом частью общего динамического поля.
Композиция произведения основывается на идее двойственности: привычные образы проявляются как временные сочетания абстрактных форм. Этот прием создает эффект постоянного преобразования, где фигуративное и нефигуративное находятся в состоянии неустойчивого баланса.
Эта организация отказывается от символического толкования в пользу процессуального подхода. Элементы лица функционируют не как репрезентации, а как средства визуальных взаимодействий, которые активизируют множество связей между компонентами композиции.
Charline von Heyl — «The Giddy Road to Ruin» (2015)
В произведении «The Giddy Road to Ruin» композиция пребывает в состоянии постоянного изменения. Формы не фиксируются окончательно, они появляются и трансформируются, создавая иллюзию динамического равновесия. Этот эффект усиливается за счет цветовых контрастов, которые не выделяют отдельные элементы, а задают направление визуального движения.
Пространство произведения организовано по принципу лабиринта: взгляд следует за линиями и пятнами, но не находит устойчивых опорных точек. Элементы композиции одновременно поддерживают и противоречат друг другу, создавая напряженное единство, в котором порядок и хаос сосуществуют.
Технические приемы — наложение красок, сочетание четких контуров и размытых областей — создают сложную визуальную структуру. Поверхность картины сохраняет следы процесса её создания, демонстрируя моменты контроля и элементы случайности.
Эта работа представляет собой визуальный эксперимент, проверяющий возможность композиции сохранять целостность при постоянном внутреннем движении. Картина не предоставляет готовых решений, а вовлекает в активное восприятие, где значение рождается из взаимодействия противоречивых элементов.
Charline von Heyl — «Boogey» (2004)
В «Boogey» композиция строится на взаимодействии нескольких визуальных импульсов. Жесткие геометрические фрагменты соседствуют с динамичными мазками, создавая напряженное поле, где каждая форма сохраняет собственную энергию.
Ритм возникает через чередование плотных и разреженных зон. Резкие переходы между элементами не разрушают целостность, а создают своеобразную визуальную пульсацию. Этот принцип позднее станет основой для более сложных композиционных систем художницы.
Поверхность работы демонстрирует баланс между контролем и спонтанностью. Четкие контуры сосуществуют с живописными наплывами краски, образуя сложную фактурную партитуру. Такой подход позволяет сохранить непосредственность жеста, не теряя структурной ясности.
Работа функционирует как исследование возможностей визуального языка, где хаос становится организующим началом. Элементы не подчинены единой логике, но находятся в состоянии динамического равновесия, создавая эффект незавершенного процесса формообразования.
5. Сопоставление и анализ
Рассмотренные произведения Tomma Abts и Charline von Heyl демонстрируют два принципиально разных способа работы с современной абстракцией, но вместе с тем выявляют и удивительное родство их художественного мышления. Несмотря на очевидные визуальные различия — от строгой геометрии и выверенной структуры Abts до экспрессивных столкновений красочных масс, потёков, следов жеста и визуального «шума» у von Heyl — обе художницы работают с абстракцией как с процессом формирования смысла, а не как с иллюстрацией уже существующей идеи.
Tomma Abts строит композицию изнутри: её картины развиваются постепенно, слой за слоем, как последовательность точных решений.
Каждая работа — замкнутая система, где линии, плоскости и интервалы образуют устойчивые пространственные отношения. В её произведениях всегда присутствует ощущение архитектурной строгости: структура не доминирует над зрителем, но задаёт рамку, внутри которой формируется интенсивное визуальное напряжение. Камерный формат и дисциплинированная палитра усиливают впечатление сосредоточенности, указывая на то, что в основе её художественного метода лежит внимательная работа с формой и её внутренней необходимостью.
Charline von Heyl, напротив, строит композиции через столкновение визуальных систем: графичность, абстрактная фигуративность, жест, пятно, коллажность, разрывы структуры. Там, где у Abts доминирует точность и гармоническое взаимодействие элементов, у von Heyl преобладают энергия, фрагментация, нестабильность.
Следы краски, потёки, резкие переходы фактуры и обрывочные линии действуют как элементы, не собирающиеся в единый порядок, но создающие собственное поле напряжений.
Её работы открыты, как незавершённые процессы — они не предлагают зрителю цельной структуры, а вовлекают его в динамику, постоянно удерживающую внимание.
Однако различия в визуальном языке не исключают того, что обе художницы сходятся в фундаментальном подходе к абстракции. И Abts, и von Heyl рассматривают картину не как статический объект, а как пространство мышления. Обе отказываются от заранее заданной композиционной схемы: у Abts форма постепенно вытягивается из процесса, у von Heyl структура возникает в результате столкновения элементов. В обоих случаях изображение становится способом фиксации момента, когда решение ещё не устоялось, но уже начинает структурироваться.
Именно это родство — не визуальное, а методологическое — делает сопоставление их работ продуктивным. Разные художественные языки приводят к общей точке: абстракция как поле, в котором форма рождается в процессе взаимодействия, а зритель становится участником этого процесса. У Abts зритель погружается в медленное, сосредоточенное чтение структуры; у von Heyl — в активное, многослойное восприятие, требующее мгновенного ориентирования в визуальных разрывах.
Таким образом, различие в стилях обогащает само понимание современного абстрактного мышления: строгая геометрия и архитектурная собранность Abts, с одной стороны, и экспрессивная, «грязная», порой хаотичная поверхность von Heyl, с другой, оказываются двумя способами работать с одной и той же проблемой — проблемой рождения формы, которая не диктуется внешней логикой, а формируется через внутреннее напряжение процесса.
Это делает их работы не противоположностями, а разными способами увидеть абстракцию как живую, разворачивающуюся структуру, в которой метод важнее стиля, а внимание зрителя — необходимая часть художественного высказывания.
6. Заключение
Несмотря на различия в визуальных подходах, работы Tomma Abts и Charline von Heyl показывают, что современная абстракция развивается как пространство исследования, а не фиксированной формы. Обе художницы используют живопись для выявления процессов, в которых структура возникает на глазах у зрителя — будь то через строгую последовательность или через динамику столкновений. Их творчество подтверждает, что абстракция сегодня существует не как единый стиль, а как многоголосое поле, где ценность имеет не результат, а способ его рождения.
7. Источники информации
Raphael Rubinstein. Charline von Heyl: Interview, The Brooklyn Rail, 2018. [Электронный ресурс]. URL: https://raphaelrubinstein.com/charline-von-heyl-interview/ (дата обращения: 16.11.2025)
Universal Limited Art Editions. Charline von Heyl — биография. [Электронный ресурс]. URL: https://www.ulae.com/ artists/charline-von-heyl/bio/ (дата обращения: 16.11.2025)
JSMA, University of Oregon. Research Guide: Charline von Heyl. [Электронный ресурс]. URL: https://jsma.uoregon.edu/sites/default/files/2024-08/JSMA%20Research%20Guide-Charline%20von%20Heyl.pdf (дата обращения: 16.11.2025)
Crown Point Press. Charline von Heyl [Электронный ресурс]. URL: https://crownpoint.com/artist/charline-von-heyl/ (дата обращения: 17.11.2025)
DAAD Tomma Abts: Portrait / Biografie. [Электронный ресурс]. URL: https://www.daad.de/en/alumni/gallery/portrait/tomma-abts/ (дата обращения: 14.11.2025)
Glenstone Museum: Tomma Abts — Artist Page. [Электронный ресурс]. URL: https://www.glenstone.org/artists/tomma-abts (дата обращения: 14.11.2025)
Greengrassi Gallery. Tomma Abts: Biography (PDF). [Электронный ресурс]. URL: https://www.greengrassi.com/wp-content/uploads/2020/01/Abts_Biography_0323.pdf (дата обращения: 14.11.2025)
Art Institute of Chicago. Пресс-релиз выставки Tomma Abts. [Электронный ресурс]. URL: https://www.artic.edu/press/press-releases/258/the-art-institute-of-chicago-presents-the-work-of-tomma-abts (дата обращения: 14.11.2025)
ArtForum / ArtGuide. Пресс-релиз об Abts с биографической справкой. [Электрон ресурс]. URL: https://artguide.artforum.com/uploads/guide.004/id23927/press_release.pdf (дата обращения: 14.11.2025)
Turner Prize — info. [Электрон ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/turner-prize-2006 (дата обращения: 14.11.2025)
Charline von Heyl — «Pirate’s Grave» (2021)[обложка]. [Электронный ресурс]. URL: https://www.petzel.com/artists/charline-von-heyl/selected-works?view=slider#10 (дата обращения: 19.11.2025).
Galerie Buchholz — Tomma Abts, «Fimme», 2013 [Электронный ресурс]. URL: https://www.galeriebuchholz.de/exhibitionsmedia/tomma-abts-berlin-2013/13 (дата обращения: 17.11.2025).
Galerie Buchholz — Tomma Abts, «Unno», 2017 [Электронный ресурс]. URL: https://www.galeriebuchholz.de/exhibitionsmedia/tomma-abts-berlin-2017/13 (дата обращения: 17.11.2025).
Capitain Petzel — Charline von Heyl, выставочные изображения. [Электронный ресурс]. URL: https://www.capitainpetzel.de/artists/41-charline-von-heyl/installation_shots/ (дата обращения: 17.11.2025).
Crown Point Press — Charline von Heyl. [Электронный ресурс]. URL: https://crownpoint.com/artist/charline-von-heyl/ (дата обращения: 17.11.2025).
Provokr — «Accumulations» [Электронный ресурс]. URL: https://provokr.com/art/accumulations/ (дата обращения: 18.11.2025).
Ocula — David Zwirner, «Tomma Abts» (solo exhibition) [Электронный ресурс]. URL: https://ocula.com/art-galleries/david-zwirner/exhibitions/tomma-abts-solo-exhibition/ (дата обращения: 18.11.2025).
Artnet — Charline von Heyl [Электронный ресурс]. URL: https://www.artnet.com/artists/charline-von-heyl/ (дата обращения: 18.11.2025).
David Zwirner — Tomma Abts (artist page) [Электронный ресурс]. URL: https://www.davidzwirner.com/artists/tomma-abts (дата обращения: 18.11.2025).
Gerhard Richter — Paintings. [Электронный ресурс]. URL: https://www.gerhard-richter.com/en/art/paintings/abstracts/abstracts-19851989-30/abstract-painting-4888 (дата обращения: 19.11.2025)
WikiMedia — Piet Mondriaan. [Электронный ресурс]. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piet_Mondriaan,1921-_Composition_en_rouge,_jaune,_bleu_et_noir.jpg (дата обращения: 19.11.2025)
