Проникновение культуры Римской Империи в современный дизайн
Рубрикация:
1. Ввод в тему. 2. Рассмотрение древних орнаментов и узоров, которые можно встретить в архитектуре, в искусстве, украшениях, на тканях одежды и т. д. 3. Ключевые Римские орнаменты, символика и смысл, вложенный в них. 4. Реинкарнация древних орнаментов в современный дизайн. 5. Каналы проникновения древней культуры в современность и примеры. 6. Обнаружение смысловой и символической корреляции. 7. Вывод
Концепция:
В наше время существует множество разных элементов, применяющихся в современном дизайне. Некоторые из них зародились еще во времена Римской империи. В своем визуальном исследовании я хочу изучить, насколько открытие древней римской культуры повлияло на то, как орнаменты и узоры того времени проникли в современный дизайн. В данном проекте подробно рассматривается корреляция, культура древнего Рима, значение и смысл орнамента.
Гипотеза исследования:
Культура служит важным фундаментом для цивилизации, сохраняя историю и вдохновляя дизайнеров. Существует ли связь между изменениями в дизайне и влиянием древних культур на современную моду?
Введение:
По мнению Якоба Буркхардта, изложенному в его работе Государство как произведение искусства, в эпоху непрекращающейся борьбы за влияние правителю требовалось не только военное могущество, но и авторитет в обществе. Культура стала средством подтверждения власти. Поддержка искусства и науки, выражавшаяся в заказах произведений искусства, покровительстве поэтам и ученым, служила свидетельством богатства, утонченности и силы правителя. Это был своего рода способ показать свою влиятельность.
Современный дизайн охватывает широкий спектр областей, от упаковки товаров до архитектуры зданий. Несмотря на разнообразие форм и элементов, прослеживается связь с традициями. Целью данного исследования является определение того, какие именно аспекты дизайна прошлого сохранились и продолжают оказывать влияние на современную практику.
Древние орнаменты и узоры
Древнеримское искусство обычно делят на три этапа: царский, республиканский и имперский. Орнамент достиг пика развития в последний период. В эпоху империи он служил главной цели — утверждению римских ценностей, демонстрации уважения к власти и величия самого государства. Римляне умело сочетали разные стили, и их собственный был похож на греческий. У греков они позаимствовали гармонию и эстетику, опираясь на математические принципы пропорций, и привнесли элементы восточного стиля.
Один из стилей, использовавшийся в Древнем Риме, это «Растительные орнаменты» (акант, виноградная лоза и пальметта).
В Древнем Риме орнаменты применялись для декора зданий (колонн, стен, потолков), ювелирных изделий, одежды (в виде узоров и вышивки), предметов быта (посуды, мебели) и скульптур. Растительные орнаменты встречаются в мозаиках и фресках, интегрированных в архитектуру и искусство. Этот стиль украшения использовался на многих скульптурах, придавая им величие.
В качестве примера такого стиля можно привести бронзовый портретный бюст мальчика. Предположительно, это служитель молодежной организации «Ювентус», пользовавшейся большим уважением во времена Нерона. Если это так, то бюст, вероятно, предназначался для одного из храмов этой организации.
Также в Древнем Риме существовал еще один стиль «Геометрические узоры» (меандр, плетенки и ромбы).
Римляне применяли орнаменты, включая геометрические, в архитектуре, одежде и росписи. Как и растительные мотивы, геометрия часто встречается на фресках и мозаиках, выражая идею четкости и стабильности. Эти узоры несут символический смысл, отражая исторический контекст.
В качестве примера подобного орнамента можно привести древнеримский пояс. Его конструкция включает круглую золотую оправу с центральным медальоном, внутри которого находится крупный сапфир треугольной формы. Стиль этого украшения — геометрический, а драгоценные камни указывают на то, что пояс, вероятно, принадлежал заметной исторической фигуре.
Последний, о котором я хочу написать в своем исследовании, стиль — это «Фигуративные и символические мотивы» (Гротеск, Канделябр, Орлы).
Этот стиль отличается сложностью и многогранностью. Каждый элемент здесь наполнен скрытым смыслом и отсылками. Он отражает народные идеалы, мифы того времени и историю страны, акцентируя её мощь, величие и положение.
В качестве примера можно привести обнаруженный при раскопках Золотой дом Нерона. На площади около 30 000 квадратных метров сохранились росписи с мифологическими сюжетами, орнаментами, пейзажами и сценами пиров, представляющие интерес для изучения Древнего Рима.
Символика и смысл, вложенный в древнее искусство
Для более глубокого понимания истории Древнего Рима необходимо изучить не только стили, орнаменты и узоры, но и символику, которую они несут. Предлагаю начать с изучения растительных орнаментов: аканта, пальметты и виноградной лозы.
Орнамент из листьев аканта был широко распространен в Древнем Риме. Акант — это растение, имеющее бытовое название «меддвежья лапа», так как он имеет острые и колючие листья. У него очень многозначная символика. Если углубиться в библейскую историю, то мы можем вспомнить о том, что чертополох и терновые венцы связаны со страданием Иисуса Христа. Возвращаясь к описанию аканта, можно вспомнить, что «у древних были венки позора: на доносчиков и обманщиков надевали венки из аканта (травянистого растения), на прелюбодеев — из овечьей шерсти» (Тресиддер Дж. Словарь символов. — М.: Фаир-Пресс, 2001). Говоря о Древнем Риме, главный смысл, который был вложен в данный орнамент — это триумф жизни над смертью или бессмертие. Также у него есть связь с погребальным искусством. Акакнт стал главным элементом украшения саркофагов, надгробий и мавзолеев.
В пример могу привести очень интересный орнамент Древнего Рима: человеческая маска, окруженная листьями аканта. Он произошел от головы Медузы, которой украшались щиты. Отсюда мы можем понять, что щит — это защита от смерти, то есть «бессмертие».
Орнамент пальметта, иногда сокращенно пальма (от латинского palma — ладонь), представляет собой стилизованное изображение веерообразного листа, часто встречающееся в архитектуре. Этот мотив берет свое начало в Древней Греции, откуда был заимствован римлянами. Важно отметить, что пальметта нередко трактуется как символ, отсылающий к миру богов и героев, лежащему за пределами видимой реальности.
В пример могу привести древнегреческая капитель ионической колонны Эрехтейона с полосой пальметт под ней. Данный храм был посвящен Афине, что подтверждает смысл, вложенный в орнамент.
Виноградная лоза — один из последних элементов в растительном орнаменте. Как и пальметта, она берет начало в Древней Греции. Виноградная лоза — это символ плодородия и процветания, а также прямая отсылка к богу Вакху, или Дионису, если говорить о древнегреческой мифологии. Этот стиль встречается в предметах обихода и в архитектуре, например, на арках, колоннах и других частях зданий. В качестве примера можно привести рельеф Кампана, древнеримский глиняный рельеф.
Одним из интересных стилей являются геометрические узоры, а именно: меандр, плетенка (гильоши), ромбы.
Визуально меандр представляет собой изгиб реки. Данный орнамент берет свое начало в Древней Греции. Меандр украшал фризы зданий, полы и вазы. Он является символом бесконечности, гармонии и стабильности, благодаря своей пропорциональности, четкости симметрии. Извивающиеся линии олицетворяли цикличность жизни и движение, тем самым приобретая философский смысл. Например, для древних греков символика, вложенная в меандр, является человеческим смыслом жизни.
Проникновение древних орнаментов в современный дизайн и их реинкарнация
На самом деле, в наше время можно встретить много копий древнего орнамента, который и по сей день актуален в дизайне.
Если говорить о растительном орнаменте, то акант оказался самым устойчивым мотивом. Он встречается в византийском, романском и готическом искусстве, а также в эпоху Ренессанса и барокко. В итоге, он стал символом роскоши в стилях неоклассицизма и ампира. Сейчас листья аканта можно увидеть в дизайне мебели (ножки диванов, столов, стульев или карнизы), в интерьерах (узоры на стенах, рамки картин или зеркал) и в ювелирных изделиях (колье, серьги). Виноградная лоза часто встречается в дизайне текстиля (шторы, обои, ковры), посуде или керамике.
Обращаясь к другому виду древнего орнамента, а именно геометрические узоры, то мы можем также встретить их в современном дизайне. Такой символ, как меандр, можно увидеть в архитектуре и интерьерном дизайне (плитки, стены, карнизы и т. д.), в графическом дизайне (в оформлении рамок или элементе логотипов и т. д.) и в моде (любой текстиль, ткани одежды, например в коллекции Versache).
Говоря об орнаменте гильоши (плетенки), мы также его видим в нашей современности не только на картинках учебников истории. Гильоши чаще всего можно встретить в графическом искусстве, например: защитные узоры на документах/ банкнотах/ паспортах (с помощью данного сложного орнамента, мы отличаем ценные бумаги от подделки), ювелирные изделия, циферблаты дорогих часов и т. д.
В моей работе я также рассматриваю фигуративные и символические мотивы в орнаменте, которые до сих пор встречаются в дизайне. Начну с гротеска, который сейчас очень важен и популярен в европейском искусстве. Этот стиль можно увидеть в дизайне обоев, например, в помпейском стиле, а также в росписи предметов роскоши, таких как панно и ширмы.
Каналы проникновения древней культуры в современность, как же это произошло?
Ключевым периодом стала эпоха Возрождения. Тогда многие мыслители и художники видели в античности идеал для искусства. Они изучали римские руины, копировали их орнаменты, и именно в это время мотивы Римской империи закрепились в качестве основы для европейского искусства.
В пример могу привести картину, написанную Тицианом, Bacchus and Ariadne. На картине изображен Вакх, бог вина, со своими последователями и Ариадна, дочь критского царя. Данная картина содержит в себе древнегреческую мифологию. Сам Тициан обучался в Итальянской (венецианской) школе искусств и являлся лучшим художником 16-го века. Он вдохновлялся богатой историей Древнего Рима и Древней Греции и посвящал этому свое искусство. Впоследствии он даже назвал своих троих детей в честь известных деятелей Древнего Рима: Помпео, Орацио и Лавиния.
В 18 веке произвели раскопки древних городов, Помпеи и Геркуланум. Это привело Европу к настоящей «помпейской лихорадке». Такие стили, как Ампир и Неоклассицизм стали копией римского интерьера, формы ваз, украшения, мебель и т. д. Появление моды на чернофигурные и краснофигурные вазы, инталии, камеи являются итогом этих открытий.
В 19-21 веке, говоря про академическое искусство и ар-деко, благодаря системам обучения в художественных заведениях и обязательное изучение антиков, привело к тому, что римские орнаменты продолжают жить в наше время.
Смысловая и символическая корреляция
В результате проведенного анализа можно утверждать о наличии взаимосвязи между римскими и современными орнаментами. Для наглядности эту закономерность можно представить не как прямую линию, а в виде дерева с его корнями, стволом и ветвями.
Как показывает моя схема, связь римских орнаментов с современным дизайном прослеживается через ключевые исторические эпохи. Теперь предлагаю подробнее рассмотреть данную корреляцию:
1. Смысловая корреляция: Римляне вкладывали глубокий и конкретный смысл в свой орнамент, который является актуальным и по сей день.
- Меандр (греческий ключ): символ единства, вечности и бесконечности. В современной корреляции данный орнамент придает солидности (оформлений церемоний, логотипы юридических фирм и т. д.)
- Акант и виноградная лоза символизировали процветание, изобилие, жизнь и преодоление смерти. В современной корреляции данный орнамент показывает богатство и благополучие — «дорогой» дизайн. Данный орнамент можно встретить на обоях в дорогом интерьере и на упаковке премиальных товаров (вино, косметика и т. д.).
2. Стилистическая корреляция:
- Римляне не терпели «пустоты». Полы, стены, потолки, ткани, керамика — всё должно быть заполненным. В современной корреляции в «максималистских» интерьерах этот принцип жив.
- Сочетание геометрии и натурализма в римском орнаменте отражалось в строгих бордюрах и плитках. В современной корреляции такую композицию можно встретить в основах классического дизайна интерьеров: карнизы, обои с меандром и геометрические паркеты.
3. Функциональная корреляция:
Данный римский орнамент в качестве структуры не только украшал, но и визуально укреплял края объекта. По итогам современной корреляции, используется на банкнотах, паспортах как функциональный элемент защиты, где сложность орнамента препятствует подделкам. Также используется в ювелирных изделиях для лучшей передачи света.
4. «Археологическая» корреляция, прямые заимствования:
Самый очевидный пример для прослеживания корреляции: после раскопок Помпей Европу охватывает мода на «помпейский стиль». Прямое копирование гротесков и мозаичных узоров в интерьерах ампира и неоклассицизма. В наши дни данный стиль можно встретить в интерьере обоев, текстиля и в дизайне плитки.
Вывод
Любой современный дизайн, даже самый минималистичный ведет в себе диалог с наследием Древнего Рима. Когда дизайнер использует меандр — он обращается к идеи вечности и порядка, когда дизайнер использует листья аканта — он хочет передать роскошь, а когда дизайнер использует гротеск — он создает атмосферу причудливости, игры и сложности. Гипотеза подтвердилась, таким образом, мы можем сделать вывод, что передача глубокого смысла до сих пор актуальна в нынешние дни.
