Визуальные коды Pink Floyd в аналоговой и цифровой среде
Концепция
Pink Floyd — это культовая рок-группа, оказавшая огромное влияние не только на техническую и музыкальную сторону индустрии, но и на её визуальную составляющую. Их визуальный язык не был сведен к простым иллюстрациям или статичным и прямым по своему смыслу фотографиям. Визуальное оформление группы стало продолжением их музыки — их художественным высказыванием. Группа тесно сотрудничала с дизайнерской студией Hipgnosis, благодаря чему обложки альбомов не просто иллюстрировали музыку, а расширяли её смысл, добавляли социальные, экзистенциальные и философские слои. Таким образом, возник особый и узнаваемый набор визуальных кодов: стена, призма, горящий человек, свинья над электростанцией. Каждый по отдельности смог стать самостоятельной метафорой, вовлекающей и требующей от зрителя активного осмысления.
Сегодня, визуал «говорит» с нами не только через обложки пластинок, постеры и афиши, но и через цифровые носители: веб-сайты, соц сети, приложения дополненной реальности и иммерсивные выставки. Учитывая данные изменения и преобразования, особенности данных носителей и восприятие современного человека, остается ли коренной смысл, заложенные в 1970-х годах всё тем же, или же новая цифровая среда внесла свои коррективы?
Несмотря на рост интереса к трансмедийным нарративам, визуальная состовляющая в них всё ещё исследована недостаточно. Большая часть исследований централизована на изучении текстовых и сюжетных носителей, в то время как трансформация и устойчивость визуальных кодов при смене медиа-носителей (от винила до интерфейса) нуждаются в отдельном рассмотрении. В условиях, когда цифровая культура формирует из изображения главный носитель смысла, подобный анализ приобретает особую значимость. Музыкальная группа Pink Floyd является ценным и редким примером того, как визуальный образ сформировавшийся в конце XX века, не только сохранил свой первоначальный вид, но и продолжил своё развитие и последующие трансформацию и цитирование в современном мире, в новых медиа-контекстах. Данная особенность позволяет изучать долговечность визуальной идентичности на примере творчества приведенной рок-группы.
Главная гипотеза данного исследования:
предполагаю, что при переходе из аналоговой в цифровую среду визуальные коды Pink Floyd сохраняют свою смысловую основополагающую часть, однако, меняют функцию, и трансформируются из закрытой авторской метафоры в иммерсивные, интерактивные и совместно интерпретируемые элементы, вовлекающие зрителя в создание и адаптацию смысла.
Цель исследования:
проследить, как именно визуальный канон группы Pink Floyd трансформируется и переосмысливается в новых медиа-форматах, превращаясь из завершенного образа в архивный объект, из метафоры в интерактивный элемент, а своего зрителя смещает с позиции статичного наблюдателя смыслов на место участника смыслового процесса. Анализируя аналоговые и цифровые репрезентации предстоит выяснить, как именно устойчивые визуальные образы становятся носителями коллективной памяти во времена эпохи трансформации через цифровые носители.
Рубрикатор
1. Аналоговый канон: визуальные коды как закрытые метафоры
1.1 Hipgnosis как со-авторы визуального повествования
1.2 Ключевые визуальные коды и их философское наполнение
2. Сайт как цифровой архив: от метафоры к интерфейсу
3. Иммерсивная выставка как пространственный нарратив
4. Интерактивные и коллективные практики: зритель как со-автор
5. Заключение
① Аналоговый канон: визуальные коды как закрытые метафоры
( гипотеза ) в эпоху аналоговых носителей визуальные коды Pink Floyd как авторские метафоры, требующие от зрителя и слушателя интерпретации и осознания, а не взаимодействия
Виниловая пластинка в картонной коробке — в таком виде существовал музыкальный альбом, как материальный объект в 1970—80-x годах. Однако для Pink Floyd обложка стала не просто упаковкой, рисунком картонной коробки, а чем-то большем, а именно равноправной частью художественного высказывания. Сотрудничество с дизайн-студией Hipgnosis, основанной Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом, трансформировало визуальное оформление в концептуальное продолжение музыки, создаваемой группой. В то время обложки демонстрировали либо лица музыкантов либо декоративную графику, но Hipgnosis отошла от этого канона, в результате чего создала загадочные и сюрреалистичные образы, вдохновленные музыкой Pink Floyd. Такие обложки не просто иллюстрировали, они расширяли смысл музыкального альбома через визуальную метафору
( 1.1 ) Hipgnosis как со-авторы визуального повествования
Студия Hipgnosis получала от рок-группы практически полную свободу творчества. Торгерсон отмечал, что члены музыкальной команды не вмешивались в процесс и просили делать то, что он сам почувствует. Подобный подход был редкостью и подтверждал равноправие звука и визуального образа. Разберём основные принципы дизайн-студии Hipgnosis по отдельности.
1) Отказ от буквальности:
например, обложка альбома Meddle (1971) — на ней изображено ухо по водой, а на поверхности воды — рябь от звуковых волн, данное изображение не связано с текстами композиций, однако демонстрирует и отражает тему искаженного восприятия.
2) Фотографический реализм в сюрреалистическом контексте:
еще одна отличительная черта среди приемов студии создавалась благодаря тому, что образы строились из реальных объектов, но поставленных в неестественные ситуации, таким образом получалось реализовать мотив «правдоподобной тайны».
3) Завершенность формы:
по своей сути визуальные композиции были целостны, они были завершены, поэтому зритель не мог дополнить или изменить образ, а мог лишь интерпретировать его в своём восприятии.
Так, обложки существовали и работали, как автономные художественные высказывания, не требующие интеракции, но требующие интеллектуального участия.
( 1.2 ) Ключевые визуальные коды и их философское наполнение
Несмотря на насыщенную визуальную составляющую группы Pink Floyd, можно выделить четыре символа, сформировавших центр визуального кода музыкальной группы.
1) Призма (The Dark Side of the Moon, 1973):
выступает в качестве отсылки к опытам Исаака Ньютона, однако в контексте визуальной составляющей альбома она символизирует иллюзорность целостности и цикличность бытия, разложение и единство сознания. В целом весь образ передает сообщение о том, что «тёмная» сторона есть в каждом.
2) Горящий человек (Wish You Were Here, 1975):
на обложке данного альбома — образ бизнесмена, пожимающего руку своему сгорающими двойнику на фоне обезличенной и безразличной локации символизирует отчуждение и «сгорание» в индустрии, но в контексте альбома, посвящённого Сиду Барретту, становится метафорой творческого «сгорания» и отчуждения артиста в творческом бизнесе.
3) Свинья над Баттерси (Animals, 1977):
прямая аллюзия на произведение Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Надувная свинья над электростанцией Battersea Power Station формирует сатирический образ британского общества 1970-х годов, раздробленного на классы — «животных».
4) Стена (The Wall, 1979):
обложка данного альбома представляет собой простую белую стену из кирпича, которая в свою очередь символизирует барьер, защитный механизм, изолирующий что-либо от чего-либо, своего рода — архитектурная метафора психологического барьера. На обложке она функционирует, как знак отчуждения.
Приведенные образы несмотря на свою многогранность и разносторонность имеют общую черту — они не приглашают зрителя или слушателя к какому-либо взаимодействию, они требуют своего осмысления. Итак, в аналоговую эпоху перед зрителем представлялся завершенный и неприкасаемый образ, к которому предлагали присоединиться и вовлечься на эмоциональном уровне.
② Сайт как цифровой архив: от метафоры к интерфейсу
( гипотеза ) официальный сайт группы Pink Floyd — pinkfloyd.com — репрезентирует визуальные коды не как завершённые образы, а как навигационные узлы, трансформируя зрителя из статичного наблюдателя в исследователя архива.
С приходом цифровой эпохи визуальные коды команды Pink Floyd претерпели изменения: лбъекты, которые ранее существовали в виде физических носителей — винил, плакаты, постеры, фотографии, мерч — перешли в новую среду — в веб-пространство. Так, официальный сайт группы pinkfloyd.com, обновлённый в 2010-х годах и в особенности после релиза альбома The Later Years (2019), представляет собой не просто информационную платформу, а интерактивный цифровой архив, в котором канонические образы, заложенные в 1970-х годах, функционируют в ином виде: не как автономные элементы, а как элементы интерфейса — навигация, ссылочные якоря, маркеры. Данная трансформация отображает широкую тенденцию цифровой культуры: переход от статичного созерцания к активному исследованию.
( 2.1 ) информационная архитектура сайта группы
Веб-сайт построен по принципу хронологической навигации с сильной визуальной составляющей. Главное меню содержит в себе следующие разделы: Music, Film, Discover, Latest, Store, Official store. Наиболее значимым для нас разделом является — Discover, внутри которого находятся подразделы: Explore, Curations, Surprise me. Подраздел Explore уникален, здесь, словно на ощупь вдоль и поперёк стены пользователь исследует большой архив материалов, связанных с группой, где каждый отдельный кирпич стены — неожиданный материал — фотография, обложка альбома, мерч. Подраздел Curations — предлагает подборки различных материалов отсортированных по темам, обложки подразделов выполнены в виде виниловых дисков, фон которых — узнаваемая фотография или иллюстрация одного из альбомов. Подраздел Surprise me полностью интегрирует пользователя в процесс, словно предлагает «сыграть в игру», получить новый опыт и неожиданный результат. На основе рандомной подборки артефактов юзер получает на изучение и рассмотрение рандомный материал группы из веб-архива.
Также важно рассмотреть то, как представлен раздел Discover на главном экране: по своей сути это — композиция в образе призмы, если в аналоговой среде данная композиция изображается следующим образом: призма по центру, с одной стороны входит луч света и с другой стороны он выходит, и наоборот, то в цифровом пространстве (на сайте группы) это изображено так: по центру кнопка для перехода в раздел Discover, на фоне черная окружность внутрь которой погружаются различные материалы-артефакты раздела.
Особого внимания требует и оформление раздела Film здесь пользователь не просто догадывается, что перед ним метафоричный образ стены, здесь действительно создан каноничный графический рисунок стены с кирпичами, фоном которых становится та или иная видео-запись, клип, фотография и т. д.
Также интересно и оформление раздела Music на основном экране: оно структурировано как временная линия в форме окружности, где каждый альбом представлен не в виде текстовой карточки, а принимает форму каноничного визуального образа: призма, свинья, горящий человек и другие. Подобный подход — типичный для современных проектов веб-архивов, когда продуктовые дизайнеры превращают какой-либо знак/артефакт в функциональный элемент интерфейса. Юзер не просто считывает образ призмы, он совершает действие и кликает на неё. Таким образом, каноничная метафора становится точкой входа в контент, а не его завершенной формой.
( 2.2 ) навигация как метафора
UX-логика на сайте не линейна. Так, взамен простого скролла пользователь перемещается по неоднородному цифровому пространству: из раздела альбома — в галерею артефактов, из галереи — в видеозаписи концертов, из видео — в магазин мерча. Данная структура словно направлена на глубокое погружение в историю и жизнь музыкальной команды.
Наиболее значимым является наблюдение, что подобная логика вступает в диалог с концепцией альбома «The Wall». Если в аналоговую эпоху стена была символом изоляции, то в цифровую эпоху, на сайте группы она выступает в роли архитектуры интерфейса: пользователь не наталкивается на барьер, а проходит сквозь него, открывая для себя новые возможности и пространства. Так, метафора отчуждения трансформируется в метафору погружения и доступа.
( 2.3 ) трансформация символов в веб-дизайне
Визуальные коды на сайтах существуют в трёх режимах: статичном, анимированном и интерактивном.
1) Призма — ранее геометрически точный символ на чёрном фоне поглощающий луч света, теперь используется как анимированный переход или графическая анимация, поглощающая артефакты веб-архива, а при загрузке сайте, на стартовом экране, представлена вторая часть образа призмы, отдающая преломленный свет, на сайте — центр от которого исходят в радиальном формате обложки альбомов в помноженном и приломленном виде.
2) Свинья и стена редко проявляются в полном масштабе. Чаще они представлены как стилизованные иконки, кнопки или как фоны разделов. Их узнаваемость сохраняется, однако их визуальная динамика снижена.
3) Показательно использование ролловер-эффекта: при наведении на объект на разных разделах сайта он слегка увеличивается и появляется дополнительная информация. Данное взаимодействие — типичный приём в веб-дизайне — трансформирует пассивное изображение в реагирующий элемент, ожидающий вовлечения.
Таким образом, в цифровой среде визуальные коды Pink Floyd сохраняют свою идентичность, однако меняют статус: от закрытых метафор они переходят в компоненты интерфейса, где их значение раскрывается не созерцании, а в действии.
③ Иммерсивная выставка как пространственный нарратив
( гипотеза ) выставка «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains» осуществляет трансмедиальный принцип погружения, в котором визуальные коды становятся не просто изображениями, а архитектурными и сенсорными объектами.
В 2017 году в музее Виктории и Альберта (Лондон) была открыта выставка «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains», представлявшая не просто ретроспективу, а иммерсивный и пространственный нарратив, в котором истрия группы Pink Floyd рассказывается через телесный опыт зрителя, а не через текстовые блоки и статичные витрины, как это делается обычно. Кураторы, среди которых был со-основатель студии Hipgnosis и Обри Пауэлл и дизайн-студия Stufish Entertainment Architects, осознанно отказались от традиционной музейной логики: предмет — подпись. Взамен этого, они создали маршрут-перфоманс, на протяжении следования которому, перед посетителем визуальные коды Pink Floyd перестают быть плоскими изображениями и становятся объемными, звуковыми и световыми средами.
( 3.1 ) концепция выставки
Маршрут зрителя линеен: начинается 1965 году, в подвальном клубе района Сохо, а завершается в 1994 году на концерте The Division Bell в лондонском Earls Court. Подобная хронологическая структура отсылает к мотиву концертного тура, но с характерным отличием: на данной выставке зритель зритель словно сам становится участником тура через память группы. Главный принцип выставки — полное погружение посетителя. Поэтому в залах сочетаются различные «артефакты»: оригинальные вещи, архивные записи, проекции, объемный звук и световые проекции. Подобный подход соответствует современным трендам в музейной практике: переход от музея-хранилища к музею-опыту. Выставка требует от зрителя прохождения, соучастия, совосприятия.
( 3.2 ) кейс-анализ ключевых объектов
Ттрансформация визуальных кодов на данной выставке особенно заметна на примере трех объектов.
Надувная свинья (Animals, 1977):
возвышается в центре зала, как монумент. В отличие от фотографии на обложке альбома — плоской и сатирической, здесь она выполнена в реальном масштабе и в реалистично угрожающем образе. Её поверхность отражает свет, а вокруг звучит музыка из альбома. Свинья больше не карикатура — теперь это реалистичный бюрократический монстр, воплощенный в пространстве.
Куклы из The Wall (1980–81): помещены в комнату-тюрьму с белыми стенами, воплощенными с иллюстрации альбома. Куклы неподвижно и с пустым взглядом смотрят на зрителя с разных сторон. Данная инсталляция создает ощущение тревоги, превращая сцену из анимационного фильма в психологическую ловушку, в которой стена выступает в роли архитектуры подавления.
Куклы из The Wall (1980–81): помещены в комнату-тюрьму с белыми стенами, воплощенными с иллюстрации альбома. Куклы неподвижно и с пустым взглядом смотрят на зрителя с разных сторон. Данная инсталляция создает ощущение тревоги, превращая сцену из анимационного фильма в психологическую ловушку, в которой стена выступает в роли архитектуры подавления. Призма: представлена через световую инсталляцию, благодаря которой зритель словно вступает в неё, тем самым становясь частью метафоры.
Таким образом, во всех примерах ранее статичные образы теряют свой статус «изображения» и приобретают не только соучастие, но и телесное измерение. Они более не требуют интерпретации, они требуют зрительного присутствия.
④ Интерактивные и коллективные практики: зритель как со-автор
( гипотеза ) в цифровой среде фанаты и пользователи берут на себя роль кураторов и со-авторов, переосмысливая каноничные образы через мемы, AR и визуальные коллажи.
С приходом социальных сетей и мобильных технологий визуальные кода Pink Floyd вышли за пределы контролируемых пространств — обложек, сайтов, музеев — и стали достоянием аудитории. Сегодня, любой пользователь может не только смотреть на призму, но и оживить ее на экране, вставить в свой мудборд или использовать в коротком ролике. Данный процесс знаменует переход от авторского смысла к коллективной интерпретации.
( 4.1 ) AR и мобильные приложения
Официальное AR-приложение к релизу The Later Years (2019) предоставляет оживить канонические образы прямо в телефоне любого слушателя, стоит использовать лишь камеру смартфона. Данные трансформации не искажают идеи заложенные студией Hipgnosis, а напротив, добавляют им интерактивный слой: смысл раскрывается не в созерцании, а во время взаимодействия. Так, метафора приобретает новую функцию, не теряя изначального смысла и центра.
( 4.2 ) соцсети и фанатское кураторство
В соцсетях канон становится материалом для переосмысления в руках юзеров. Появляются характерные хэштеги, объединяющие мудборды и прочие фанатские объекты самодеятельности. Так, например, призма находит свое сочетание с экзистенциальными цитатами, а стена с урбанистическими пейзажами.
Данные практики демонстрируют принцип конвергентной культуры: зрители и слушатели не только потребляют, но создает ремиксы, каверы, а также делится и охраняет канон. Визуальные коды трансформируются в открытые пространства смысла, где каждый пользователь может стать со-автором, при этом не прерывая жизнь каноничного визуального образа, а напротив продлевая и популяризируя его через своё участие.
Заключение
Итак, проведённое исследование подтверждает главную гипотезу: визуальные коды Pink Floyd сохраняют свой семантический центр при переходе из аналоговой в цифровую среду, однако их функция трансформируется. Если раньше каноничные образы: призма, свинья, горящий человек, стена и другие существовали, как закрытые авторские метафоры, требующие интерпретации, то сегодня сфера их применения намного шире: от интерактивных элементов на сайте, до иммерсивных выставок и коллективных символов в соцсетях. Данная трансформация: от образа к интерфейсу, от зрителя к со-участнику и со-автору, не разрушает канон, а демонстрирует его адаптивную устойчивость и гибкость. Pink Floyd редкий пример музыкальной группы, у которой визуальный язык остается целостным даже после трансформации в открытое участие. Так, визуальные объекты группы Pink Floyd выступают в качестве живых форм коллективной памяти, способные обновляться в новых медиа, и при этом, не теряя своего смысла.
