Внутри фрактала
Проект посвящён разработке визуальной концепции сценографии трагедии Эсхила «Орестея». В центре внимания — создание основной сценической декорации, её трансформации и функционирование в пространстве спектакля.
В работе исследуется, как одна конструкция может менять своё значение и роль в зависимости от сцены, драматургии и расположения актёров. Декорация становится активным участником действия, формируя пространство и задавая визуальный ритм спектакля.
Дополнительно проект включает разработку костюмов персонажей, выстроенных в единой системе с сценографией. Костюмы работают как визуальные маркеры сил, ролей и состояний героев, поддерживая общую концепцию и масштаб происходящего.
1 СЦЕНА
Пространство сцены — замкнутая структура, воспринимаемая как дворец и одновременно как космическое тело.
Основная фрактальная декорация статична и тяжела, подчёркивая состояние ожидания, накопленного напряжения и предчувствия катастрофы. Свет внутри формы едва заметен, как далекие сигналы в темноте.
2 СЦЕНА
Декорация трансформируется: меняет ориентацию и открывает внутренние полости. Пространство перестаёт быть устойчивым и начинает восприниматься как разлом или бездна.
Свет усиливается, появляются дополнительные аморфные формы, визуализирующие рост хаоса и необратимость насилия.
3 СЦЕНА
Фрактальная форма становится более открытой и уравновешенной, приобретая характер структуры или системы.
Пространство больше не поглощает, а удерживает и организует происходящее. Финальный свет подчёркивает переход от хаотического закона к новому порядку.
КОСТЮМЫ
Костюмы персонажей разработаны в прямой связи с общей сценографической концепцией и вдохновлены образами и материалами космоса.
В их основе — ассоциации с космической пылью, планетарными телами, фрагментами небесных структур и искусственными формами, возникающими на стыке природы и технологии. Через цвет, фактуру и свет костюмы подчёркивают различие сил и состояний героев, оставаясь визуально сдержанными по отношению к сложной сценографии.
МЕРЧ
