Ия Кириллова. Пряник во время чумы
О художнице
Кириллову Ию Алексеевну (1928 — 2021) справедливо называют «легендой ленинградского андеграунда», ведь она успела принять участие во всех основных движениях неофициального искусства второй половины XX века. В 1952 году окончив Ленинградское художественное училище имени Валентина Серова (ныне — Николая Рериха), Кириллова успела поработать художником в Лениздате, принять участие во множестве квартирных выставок, стать почетным членом группы «Митьки», Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), «Клуба любителей народного творчества».
Последнее объединение, пожалуй, имеет особенное значение для творчества Ии Алексеевны: прикладное народное искусство было главным источником вдохновения художницы. Кириллова изучала танец и костюм, пасхальные яйца, торты и, наконец, пряники. Художница считала архангельский фигурный пряник «родом скульптуры», а пряничный наивный «способ деформации» лег в основу многих ее работ.
«Все мои работы можно выпечь в торте»
Живопись, ассамбляжи и коллажи Кирилловой обращаются одновременно к прошлому и настоящему, материальному и духовному. «Черпая мотивы» для своих работ из массовой культуры, художница изображает современный мир через призму примитивного народного искусства, смешанного с барочной роскошью. Другой важной особенностью творчества Ии Алексеевны является праздничный и беззаботный характер всех ее работ.
«Все, что связано с искусством, — это сплошное удовольствие»
Именно это безграничное «удовольствие», ощущающееся в каждой работе Ии Алексеевны, в форме и цвете, сказочной «пряничности» и барочной веселости, вдохновило меня на работу с ее творчеством. То чуткое внимание, любовь и любопытство, с которыми художница подходит к изучению национальной традиции, культуры и характера, тот трепет, с которым она добавляет все эти ингредиенты в рецепт современного мира, кажутся мне бесценными качествами ее живописи, заслуживающими внимания.
Тема выставки
Достаточно взглянуть на работы Ии Кирилловой, чтобы не прибегая к помощи экспликационного текста, определить главную тему — тему праздника. Праздник в произведениях художницы — способ «эстетического сопротивления» [2] безумной реальности, реализующийся в форме архангельского пряника, традиционно связанного с различными торжествами от свадьбы до рождества. Однако северные «козули» также служили оберегом от несчастий и злых сил. Приняв во внимание эту неочевидную функцию пряника, я предлагаю взглянуть на милую русскому сердцу традицию «пира во время чумы», как на способ защиты от проблем реального мира. Так и живопись Ии Кирилловой, поддерживая тонкую связь между сказкой и былью, «пиром» и повседневностью, становится преемницей традиционной функции пряника, своей праздничной веселостью оберегающей зрителя от «злых духов».
Актуализация темы
Творчество Ии Кирилловой невероятно актуально. Тема праздника всегда имела особое значение в русской культуре, а устремленность к «пиру во время чумы» остается важной частью национального характера. Кроме того, в последние годы все стремительнее растет интерес к изучению народного творчества и традиций. Также, стоит отметить, что даты проведения выставки (декабрь–январь 2025–2026 года) совпадают с порой новогодних и рождественских мероприятий, которым соответствует праздничная тематика проекта.
Какие выставки уже были?
В 2000 году в Мраморном Дворце в Санкт-Петербурге прошла персональная выставка художницы. В проекте был сделан акцент на теме времени: «главное в Ие Кирилловой — чувство времени, всепоглощающий интерес одновременно и к прошлому, и к современности» (из кураторского текста Л. Гуревич) [3] В 2024 году в галерее Арт-лига в Санкт-Петербурге состоялась выставка «Ия Кириллова. Зимние праздники». Кураторы Борис Файзуллин и Яков Кальменс обратились к теме зимних праздников. При жизни Ия Кириллова также участвовала во множестве групповых выставок. Однако ни одна из выставок не была посвящена конкретно образу пряника в творчестве Ии Кирилловой и его символическому значению соответственно. Кроме того, у художницы не было ни одной выставки в Москве, все они, в том числе групповые, проходили в Санкт-Петербурге (/Ленинграде)
Площадка
Музей AZ специализируется на творчестве художников-нонконформистов второй половины ХХ века и на современном российском искусстве. Ия Кириллова — автор, сформировавшийся на пересечении этих явлений, поэтому ее одинаково справедливо называют «очень современным художником» [3] и «легендой ленинградского андеграунда» [4]. В связи с этим проект, посвященный Кирилловой, на мой взгляд, гармонично встроится в выставочную программу AZ. Местом проведения выставки станет именно ЦСИ AZ/ART, так как интерьер исторического здания на Маросейке сочетается с визуальным стилем проекта.
Экспликация
Форму сопротивления советскому «некрозу», выбранную ленинградским андеграундом 70-х, филолог Татьяна Львовна Никольская назвала «эстетической». Это означает, что выраженный процесс деградации государства и «зависимого от него общества», открыто критикуемый московскими нонконформистами, в неофициальном искусстве Ленинграда наряжается в праздничный лоск, растворяясь в «величественных имперских декорациях». Данную особенность, однако, не стоит понимать как наивность или тяготение к эскапизму: ленинградские художники исключительно чутки к течению новейшей истории, проблемам современной культуры и общественному настроению, им сопутствующему, — просто язык, на котором они говорят со зрителем, самобытен и во многом обусловлен «локальным мифом».
«Эстетическим» характером сопротивления объясняется и сказочная торжественность работ Ии Кирилловой, овеянных барочным шармом. Игривые дамы и нежные пейзажи художницы проникнуты величественным духом вымышленных королевств, и все же «безумная реальность» является неотъемлемым ингредиентом этого роскошно причудливого мира. Беззаботные, неустанно празднующие, — герои картин Ии — ее современники, следующие милой русскому сердцу традиции «пира во время чумы», олицетворяющие вневременное стремление национального характера к карнавалу и «гулянью» даже в самые темные периоды.
Но картины Ии Алексеевны не просто яркая иллюстрация качеств русской души. Другой важной стилевой особенностью творчества Кирилловой становится обращение к традиционной северной выпечке — архангельским пряникам. Эта сладость тоже тесно связана с праздником: ее дарили на крестины, именины, Прощеное воскресенье, свадьбу и, конечно, на рождество. Однако пряник не только символ торжества, — архангельские «козули» служили оберегом от несчастий и злых сил. «Выпекая» окружающий ее мир в прянике, Ия наделяет грозную «серьезность» действительности детской непосредственностью, изучая национальные традиции, отбрасывает напускное и преходящее, подсвечивая вневременную красоту. Так, живопись Ии Кирилловой, поддерживая тонкую связь между сказкой и былью, «пиром» и повседневностью, становится преемницей традиционной функции пряника, своей праздничной веселостью оберегающей зрителя от «злых духов».
Выборка работ
Для выставки выбраны работы «пряничного» периода Ии Кирилловой: живопись и ассамбляжи 70-х, 80-х и начала 90-х годов. Кроме того, все произведения объединены темой праздника и торжественным эмоциональным тоном.
«Зимние праздники» 1987 холст, масло · 85×95 «Зимние праздники», 1994 холст, смешанная техника «Зимние праздники», 1982 г. холст, масло, 51×77 см. «Зимние праздники», 1982 г. холст, масло, 51×77 см
Дамы, 1970-е, холст, фольга, смешанная техника, 41×22,5 см (каждая) Вазы и фрукты, 1975 г. холст, масло, 40×58 см. Дама с ёлкой, 1981 г. холст, масло, 55×35 см.
Дама, 1976 г. холст, масло, 40×30 см. Дама, 1976 г. холст, масло, 40×30 см. Сёстры, 1979 г. холст, масло, 48×53 см. Звезда джаза, 1980 г. холст, масло, 72×34 см.
За следующие фотографии и картины выражаю огромную благодарность племяннику художницы Дмитрию Ивановичу Михайлову, предоставившему архивные материалы специально для моего проекта.
Дама, 1970-е, холст, смешанная техника, 41×22,5 см Дама, 1970-е, холст, смешанная техника, 41×22,5 см
Мудборд
Схема пространства
1,2 — «Дамы» + пряники 3,4,5,6,7,8 — Дамы («Дамы», «Сестры» и «Звезда джаза») 9,10 — «Вазы и фрукты», «Дама с елкой» 11,12,12,14,15 — «Зимние праздники»
На плане видно, что почти для всех работ требуются мобильные выставочные стены. Необходимость довольно плотной застройки обусловлена спецификой площадки — в ЦСИ AZ/ART множество сводов, окон и почти все стены кирпичные, что не позволяет осуществить развеску в исходном помещении.
Экспозиция
В центральном зале (прямо напротив входа) представлены две «Дамы», особенно явно напоминающие пряники. Рядом с картинами расположились объемные имитации вырезной выпечки с отпечатками этих произведений. Такое решение призвано наглядно продемонстрировать визуальное сходство произведений с пряниками, за которым, в свою очередь, скрывается символическая параллель. «Пряничные копии» также можно потрогать для получения тактильного опыта. Так, заходя в ЦСИ, посетитель сразу угадывает тематику выставки.
Основная экспозиция начинается с левого зала, в котором посетителя встречает кураторский текст. На выставке нет деления по смысловым блокам, так как все представленные работы объединены общей стилистикой и темой. Так, после прочтения экспликации можно выбрать любое направление для ознакомления с творчеством Ии Кирилловой.
Во втором зале слева помимо работ из серии «Зимние праздники» можно также увидеть небольшой деревянный стол, на котором лежит альбом с архивными фотографиями Ии Кирилловой — здесь представлены снимки с выставок, из мастерской, дома. Формат фотоальбома, в отличие от классического «застекленного» способа экспонирования, создает более интимную, домашнюю атмосферу, позволяя посетителю познакомиться с художницей «лично», будто с родственницей друзей. Кроме того, сам акт листания альбома традиционно связан с походом в гости, уютным праздником, среди развлекательных мероприятий которого всегда находится место просмотру семейных архивов.
В правом от входа зале можно посидеть в креслах напротив картин, надеть наушники и послушать «Моцартиану» Чайковского — сюиту, передающую празднично–сказочное настроение выставки.
В экспозиционном пространстве преобладают светлые оттенки, которые, с одной стороны, сочетаются с самим помещением AZ/ART и его белокаменными стенами, а с другой, не отвлекают внимание зрителя от самодостаточных работ художницы, подчеркивая контраст между бесцветной реальностью и ярким праздником. Тем не менее на выставке присутствуют ненавязчивые элементы оформления — фортепьяно в правом зале и столик в левом украшены кружевными салфетками, кое-где стоят серебряные подсвечники. Эти детали, на мой взгляд, отвечают как «барочно–праздничному» характеру произведений художницы, так и «дворцовой» эстетике ленинградского нонконформизма в целом.
Материалы к выставке
входной билет этикетка к картине
Сопроводительная брошюра
в брошюре приведены выдержки из статьи Т. А. Онучиной «Вырезной архангельский пряник в системе северного обрядового печенья»
Концепция выставки строится вокруг символического и обрядового значения архангельских «козуль» — пряников, которыми вдохновлялась Ия Кириллова. Каждый из видов данной выпечки обладает собственной богатой историей, мифологическим и религиозным смыслом и особой традицией приготовления и употребления, — о козулях написаны целые исследования! Для того чтобы насладиться выставкой и понять ее задумку, необязательно столь глубоко погружаться в этнографическую специфику архангельских пряников, однако, предлагая взять данную сопроводительную брошюру, я приглашаю заинтересованных посетителей заглянуть в таинственный мир северных традиций.
Параллельная программа
В параллельную программу к выставке входит серия лекций о ленинградском нонконформизме, музыкальные вечера (камерные концерты в правом зале) и (выездные) мастер-классы по изготовлению архангельских пряников.
Таймлайн реализации проекта
Абрамова В. И., Архангельская Ю. В. ПРЯНИК КАК КУЛЬТУРНО ЗНАЧИМЫЙ СИМВОЛ В РУССКОЙ ЯЗЫКОВОЙ КАРТИНЕ МИРА // Ученые записки НовГУ. 2021. № 4 (37). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pryanik-kak-kulturno-znachimyy-simvol-v-russkoy-yazykovoy-kartine-mira (дата обращения: 13.12.2025)
Андреева Е. Советский андеграунд и ленинградский нонконформизм // 70‑е. Со_при_частность. Санкт-Петербург, 2017. Музейно-выставочное объединение «Манеж»
Гуревич Л. Ю. Сплошное удовольствие. Статья к персональной выставке И. Кирилловой в музее «Царскосельская коллекция», 2009 г. [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://sova-art.com/artists/Iya_Kirillova/985/
Ия Кириллова. Дама // Vladey. [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://vladey.net/ru/artwork/7242 (дата обращения: 13.12.2025)
Шинкарев В. Н. Митьки // MITKI [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://lib.ru/ANEKDOTY/shink/index.html (дата обращения: 13.12.2025)
